Aktualności

Duży, ciężki korpus, skomplikowana obsługa… To nie są cechy Samsung NX11. Ten nieduży, profesjonalny aparat stanowi groźną konkurencję dla tradycyjnych lustrzanek: Jest mały, smukły, lekki, prosty w obsłudze. I ma 10 obiektywów.

Każdy pasjonat fotografii wie, że dobre szkło to podstawa. Wymienne obiektywy kojarzą się zaawansowanymi aparatami wyposażonymi w lustro i matówkę. Do tej pory ta technologia była jedyną gwarancją wykonywania profesjonalnych zdjęć. Samsung zmienia ten pogląd z sukcesem. Aparat Samsung NX11, który stanowi główną nagrodę w konkursie Samsung Street Creative Photo (wyniki już niedługo!), posiada aż 10 obiektywów, które pozwolą na dobranie takiego zestawu, który będzie najlepszy dla określonych warunków. Już niedługo dowiecie się, do kogo trafi ten mały, sprytny bezlusterkowiec!
 

Jeszcze tylko przez tydzień można nadsyłać zdjęcia street creative na konkurs pod patronatem firmy Samsung.

Pasjonaci kreatywnej fotografii ulicznej, którzy wezmą udział w rywalizacji mają szansę na wygranie aparatu  NX11 z iFunction. Przycisk umieszczony na obiektywie daje dostęp do najważniejszy funkcji – nie musimy odrywać wzroku od fotografowanego obiektu i szukać odpowiednich ikon w menu. Dzięki temu jeszcze szybciej możemy uchwycić ten jeden, idealny kadr, który opowie historię miasta.

Roczne Studium "Fotoedukacja" zaprasza do galerii Związku Polskich Artystów Fotografików w Katowicach (ul. św. Jana 10) na wernisaż wystawy fotografii swoich Absolwentów. Wernisaż odbędzie się 6 lipca 2011 o godzinie 18.30. Wystawę "Najlepsze dyplomy" będzie można oglądać do końca lipca 2011.

Na wernisażu zostaną pokazane wyróżnione prace dyplomowe zrealizowane w Rocznym Studium Fotograficznym "Fotoedukacja". Tegorocznymi promotorami prac dyplomowych są: Ireneusz Borowski, Przemysław Jendroska, Antoni Kreis, Grzegorz Klatka, Krzysztof Niesporek, Sebastian Szwajczak.

Absolwenci którzy  zaprezentują swoje fotografie to: Łukasz Banduch, Dariusz Tiałowski, Zbigniew Tkacz , Magdalena Łękawa, Tomasz Rykała ,  Marta Dąbrowska, Agnieszka Plucińska , Piotr Celej.

Fot. Tomasz Rykała

Na wystawie będzie można zobaczyć miedzy innymi zestaw fotografii "Białe kruki" Tomasza Rykały.

"Białe kruki": „Są wyjątkowe, unikatowe, rzadkie. Tacy też są ludzie przedstawieni na moich portretach. Jako społeczeństwo stanowimy jednolitą masę, w której ukryta jest jednak głęboka forma i treść. Rozebrani na czynniki pierwsze ukazujemy swą indywidualność, obnażamy świat, w którym każdy z nas jest "białym krukiem".”  Wszystkie  fotografie zostały wykonane w okolicach Częstochowy i ukazują aktualną społeczność wiejską.

Fot. Marta Dąbrowska

Marta Dąbrowska i jej opowieść „Podróże”.

Jak pisze autorka: „to cykl nieukończony; moim zamierzeniem jest kontynuowanie nad nim pracy; chcę utrwalić w formie zdjęć jak będzie się zmieniać moje podejście do tematu przemijania i śmierci wraz z upływającym czasem. Śmierć, starość, choroby, ból, bieda itd. dla wielu osób jest to tabu. To nie są „modne” tematy. Jeśli temat przemijania, już się pojawia, to jako towar, efektownie opakowany w karty emocjonujących książek i w kadry sensacyjnych filmów, na których śmierć staje się powszechna, łatwa i oczywista, pozbawiona całkowicie znaczeń. Dominuje kult młodości, urody, bogactwa, sukcesu. Życie pokazuje jednak, że temat przemijania i odchodzenia jest zawsze aktualny. Czy tego chcemy czy nie. Śmierć nie tylko nie ma względu na osoby, ale także na charakter czy atmosferę chwili. To raczej ludzie nie chcą pamiętać o śmierci, która potrafi bezlitośnie przypominać o sobie w najmniej oczekiwanym momencie. Paradoksalnie, myśląc o śmierci można bardziej zachwycić się życiem oraz dostrzec innych ludzi i docenić przemijającą chwilę”

Fot. Piotr Celej

Piotr Celej zaprezentuje fotografie "Ofiara" wykonane w technice gumy dwuchromianowej.

Fot. Magdalena Łękawa

Magdalena Łękawa która pisze o swoich pracach:

„Postęp cywilizacji jest powszechnie zauważany na każdym kroku. Możemy powiedzieć, że rozwój dotyczy każdej terminologii i każdej dziedziny życia. Za czym więc pędzimy? Do czego prowadzi nas ciągłe udoskonalanie, dążenie do perfekcji i jak największej wygody życia? Chcąc mocno podkreślić naszą pogoń za nowością zdecydowałam się na zestaw zdjęć, który moim zdaniem idealnie obrazuje postęp cywilizacji, są one przekrojem począwszy od czasów prehistorycznych, starożytności poprzez nowożytność, modernizm na indywidualnej wizji przyszłości kończąc. Tytuł pracy "W pogoni za szczęściem" zainspirowany został filmem opowiadającym o trudnej drodze, jaką trzeba przejść, by zapewnić godziwe warunki egzystencji. Krótkie momenty naszego życia na ziemi, zapisują się na 
kartach jej historii, każdy z nas pozostawia odbicie swojego istnienia.
Forma samej prezentacji zestawu, daje efekt wielowymiarowości, mamy wrażenie, że jednym małym ruchem głowy możemy wpływać na kształt obraz, który widzimy. I tak też jest w rzeczywistości, to my ludzie kreujemy naszą rzeczywistość, to my jesteśmy motorami postępu, a naszą siłą napędową jest upragnione szczęście.”

Fot. Dariusz Tiałowski

Dariusz Tiałowski pokaże zestaw „Pornografia”.

Inspirując się obrazem Hieronima Boscha, pokazuje inną stronę wszechobecnej pornografii, przedstawianie jej oczywisty cel, ale znaczenie, które zwykle pomijamy. Należy pamiętać, że ta właśnie pornografia jest częścią kultury, w której żyjemy. W cyklu „Pornografia” autor wykorzystał różne techniki, a grafika nie bez powodu znajduje tu istotne miejsce. Oczywiście, wszystko ma początek w fotografii. Pornograficzne zdjęcia są proste, jednoznaczne, łatwe do odczytania i zrozumienia przekazu, abstrakcyjny obraz – wręcz przeciwnie, intencję autora potrafią zrozumieć nieliczni. Połączenie kodu ograniczonego i rozbudowanego zmusza do znalezienia złotego środka między nimi – graficznego przedstawienia obydwu warstw, które podkreśla ich symboliczny charakter. W pornografii nie szukamy szczegółów, ale kształtów – dlatego właśnie z fotografii  autor wydobywa kształty i cienie. Układ zdjęć przedstawia natomiast zmianę spojrzenia na seks – zaczynając od szukania w nim tego, co mamy na celu zobaczyć, przez skupianie się na poszczególnych elementach, wreszcie – uprzedmiotowienie ciała, szukanie w nim tylko wspomnianych kształtów, następnie powolne rozmycie szczegółów, aż do zaniku jakichkolwiek wyrazistości na rzecz naszych wyobrażeń i wspomnień.

Fot. Łukasz Banduch

 

 

Trwa konkurs fotograficzny Samsung. Najwięcej zgłoszeń napłynęło do tej pory w kategorii "Miasto Ludzi".

Fanów kreatywnej fotografii zachęcamy do poszukiwania kadrów opowiadających również o "Mieście w ruchu”, "Przestrzeni miasta” oraz "Miejskoletnim przesileniu”. Warto skorzystać z możliwości zgłoszenia po jednym zdjęciu w każdej kategorii i zwiększyć swoje szanse na wygranie skutera Vespa i aparatów Samsung NX 11.

Wszystkich zainteresowanych nauką fotografii Studium Fotografii ZPAF zaprasza na spotkanie informacyjne w piątek, 8 lipca, o godzinie 18 w Starej Galerii ZPAF (Plac Zamkowy 8). Studium to trzystopniowy kurs, obejmującym pełen zakres wiedzy i umiejętności w dziedzinie fotografii cyfrowej jak i analogowej.

Wszystkie zajęcia prowadzone są przez najlepszych specjalistów, artystów i wieloletnich praktyków, członków ZPAF. Kurs trwa trzy lata. Pierwszy rok obejmuje podstawy techniki i estetyki medium, praktykę w obszarze klasycznych tematów fotograficznych, a także zajęcia w czaro-białej ciemni analogowej. Program drugiego roku ma charakter warsztatów autorskich, prowadzonych
w małych grupach, rozwijających konkretne umiejętności fotograficzne słuchaczy. Podczas roku dyplomowego, oprócz cyklu wykładów i seminariów, każdy słuchacz realizuje projekt dyplomowy pod opieką promotora, wybranego z grona nie tylko wykładowców, ale także innych członków ZPAF. Nauka na Studium Fotografii tradycyjnie odbywa się w trybie wieczorowym.

Od tego roku, w związku z dużym zainteresowaniem osób spoza Warszawy, Studium oferuje także kursy w trybie zaocznym - weekendowym. Przewidujemy 15 sesji sobotnio-niedzielnych wraz z ćwiczeniami. W trybie tym realizowany jest normalny program Studium. Słuchacze biorą udział w plenarach Studium oraz Wystawie Dorocznej, czynnie uczestniczą w wydarzeniach artystycznych Związku, otwarych wykładach, prelekcjach, wernisażach. Mają także możliwość zadebiutowania na promowanych przez Studium innych wystawach.

Aktualnie, od 27 czerwca, jak co roku o tej porze, fotografie obecnych słuchaczy można obejrzeć, na X Dorocznej Wystawie Studium Fotografii ZPAF.
 

Już od 1 do 30 lipca w Książnicy Beskidzkiej (ul. Juliusza Słowackiego 17 a, Bielsko-Biała) oglądać będzie można wystawę zdjęć Andrzeja Kryzy pt. "Kamień w wodę". Oficjalny wernisaż wystawy odbędzie się 4 lipca o godzinie 18. Prezentowane w Bielsku pejzaże, na których uwieczniony został majestat Tatr, wzbogacono o nowe fotografie.

Lubisz robić zdjęcia w przestrzeni miejskiej? Potrzebujesz profesjonalnego sprzętu, który nie ograniczy Twojej kreatywności? Idealnym rozwiązaniem jest aparat NX11, który możesz wygrać w trwającym właśnie konkursie Samsung Street Creative Photo.

To profesjonalny aparat kompaktowy z wymienną optyką, który potrafi robić zdjęcia tak dobre jak lustrzanka, a jednocześnie jest na tyle mały i poręczny, że nie sprawi problemu w transporcie i nie ograniczy Twoich możliwości.

Ideą street creative photo jest uchwycenie "decydującego momentu". Niezwykle ważna jest tu umiejętność montowania kadrem i szybkość reakcji.

Pasjonaci fotografii ulicznej, kreatywnej zabawy planami i perspektywą mogą nadsyłać już swoje zdjęcia na konkurs Samsung Street Creative Photo. Tych, którzy zastanawiają się jeszcze nad udziałem w rywalizacji na pewno zainspiruje film pokazujący jak twórczo poszukiwać niecodziennych zdarzeń na ulicach miasta.

Obejrzyj pierwsze zgłoszone zdjęcia w galerii konkursowej!

30 czerwca, o godzinie 21, klub The Eve (Pl. Piłsudskiego 9, Warszawa) pozwoli zanurzyć się swoim gościom w świat dziecięcego piękna i kobiecych aktów widzianych okiem Katarzyny Paskudy.

W trakcie wieczoru otwarcia czeka na przybyłych wiele atrakcji, w tym występ wokalnego duetu Bartka Kuśnierczyka oraz taneczny pokaz samby brazylijskiej.

Nowa stołeczna galeria Stara Drukarnia (ul. Ogrodowa 31/35, Warszawa) zaprasza na wernisaż wystawy fotografii grupy twórczej Remanent Światła. Uroczyste otwarcie rozpocznie się o 19, 21 lipca 2011.

O wystawie :

"Przyszło mi napisać kilka słów na temat wystawy grupy twórczej „Remanent Światła”. Ta wystawa to ich artystyczny debiut na ścianach galerii. Jednocześnie inauguracja działalności Galerii „Stara Drukarnia”. Ciekawe doświadczenie dwóch raczkujących bytów.

Wystawiający artyści wywodzą się z ExIF STuDiA, tam się poznali i tam realizują swoje artystyczne wizje. Często razem podążają w plener. Efektem tych działań są właśnie zaprezentowane prace.

Mimo, że wybór dzieł był zdeterminowany ogólnym stylem prezentacji widać wyraźnie autorski warsztat każdego z wystawiających. Odmienny temperament, postrzeganie świata, kobiecości, świadomość ciała zaskakuje różnorodnością. Oglądając prace co jakiś czas czujemy lekki dysonans w odbiorze, jakby zmiana tematyki bądź ujęć sprawiała nam kłopot interpretacji całości. To moim zdaniem dobrze, bo jeszcze bardziej utwierdza w przekonaniu, że artyści są żywymi, z krwi i kości ludźmi, nie kalkami jednej osobowości.

Cieszy mnie, że na warszawskiej mapie pojawia się jeszcze jedno miejsce przyjazne sztuce wizualnej. Sprawia satysfakcję obcowanie z zaprezentowaną , dobrą sztuką. Wystawa warta zobaczenia. Podsumowując - Remanent światła zakończony sukcesem, nawet sporą superatą…. Polecam."

Tomek Staszewski

Członek ZPAF

Dżungla miejska to idealne miejsce na poszukiwanie inspiracji do zdjęć w stylu street creative. Upoluj ciekawy kadr, zgłoś zdjęcie do konkursu i zgarnij cenne nagrody!

To wyzwanie dla osób, które lubią zabawę fotografią i kreatywne działanie. Uczestnicy mogą zgłaszać zdjęcia do każdej z 4 kategorii konkursowych i walczyć o aparaty Samsung NX11 z obiektywami i-Function oraz ramki cyfrowe. Spośród wszystkich zgłoszeń jury wybierze najciekawsze zdjęcie w stylu Street Creative Photo, którego autor otrzyma skuter Vespa.

Zapraszamy do galerii konkursowej!

Wszystkich zainteresowanych nauką fotografii Stowarzyszenie ZPAF zaprasza na spotkanie informacyjne Studium Fotografii ZPAF we wtorek 28 czerwca o godzinie 18.00.

Studium to trzystopniowy kurs, obejmującym pełen zakres wiedzy i umiejętności w dziedzinie fotografii cyfrowej jak i analogowej. Wszystkie zajęcia prowadzone są przez najlepszych specjalistów, artystów i wieloletnich praktyków, członków ZPAF. Kurs trwa trzy lata. Pierwszy rok obejmuje podstawy techniki i estetyki medium, praktykę w obszarze klasycznych tematów fotograficznych, a także zajęcia w czaro-białej ciemni analogowej. Program drugiego roku ma charakter warsztatów autorskich, prowadzonych
w małych grupach, rozwijających konkretne umiejętności fotograficzne słuchaczy. Podczas roku dyplomowego, oprócz cyklu wykładów i seminariów, każdy słuchacz realizuje projekt dyplomowy pod opieką promotora, wybranego z grona nie tylko wykładowców, ale także innych członków ZPAF.

Od 27 czerwca, jak co roku o tej porze, fotografie obecnych słuchaczy można obejrzeć na Dorocznej Wystawie Studium Fotografii ZPAF.

Nauka na Studium Fotografii tradycyjnie odbywa się w trybie wieczorowym. Od tego roku, w związku z zainteresowaniem osób spoza Warszawy Studium oferuje kursy także w trybie weekendowym. Program trybu weekendowego obejmuje ten sam zakres co program trybu wieczorowego włącznie z udziałem w plenerach i dorocznej wystawie w Starej Galerii ZPAF. Zajęcia odbywają się w soboty i niedziele. Ponadto, studenci trybu weekendowego mają możliwość konsultacji drogą mailową, oraz pomocy w zakwaterowaniu  w pobliżu siedziby ZPAF-u.

Spotkanie informacyjne:

28 czerwca (wtorek) g. 18

Stara Galeria ZPAF

Plac Zamkowy 8

Warszawa

 

CS Galeria EL (ul. Kuśnierska 6, Elbląg) zaprasza 21 czerwca o godz. 18 na wernisaż wystawy „Solarigrafia – obrazy malowane Słońcem”. Na wernisaż wstęp wolny.

Solarigrafia to specyficzna forma fotografii otworkowej. Specyficzna ze względu na temat, jakim się zajmuje – jej celem jest ukazanie wędrówki Słońca na niebie. Mimo, że powstaje na czarno-białej błonie fotograficznej to efekty wyłaniające się po kilkumiesięcznym naświetlaniu w zwykłej puszce, zaskakują feerią barw. Na zdjęciach widać jak zmienia się trajektoria Słońca. „Natura sama tworzy nieprzewidywalne, nam pozostaje jedynie sięgnąć po czas i przestrzeń schwycone do puszki” twierdzi Marek Jasiński, jeden z autorów prac i pomysłodawca wystawy. Dzień wernisażu nie jest przypadkowy – to szczególny dzień przesilenia letniego, kiedy Słońce długo nie chowa się za horyzont. W krużganku Galerii EL będzie można oglądać prace 23 osób, zajmujących się tą niezwykłą techniką. Wystawa będzie czynna do 3 lipca. Więcej szczegółów na temat solarigrafii: www.solarigrafia.pl

Już 18 czerwca 2011, o godz. 17 odbędzie się kolejna odsłona wystawy obrazów malowanych Słońcem. Tym razem w Chęcinach (w "Niemczówce", ul. Małogoska 7). Zaprezentowane na niej zostanie 112 prac  23 autorów. Planowany termin wernisażu w symboliczny sposób zbiega się z przesileniem letnim.

To nie żart! Razem z wydawnictwem Helion zapraszamy do udziału w konkursie na najlepsze zdjęcie UFO. Do wygrania książki "Czarno - biały kadr. Kreatywna fotografia".

Zasady:

1. Zdjęcia przyjmujemy do 22 czerwca.
2. Dodając fotografię do galerii głównej Plfoto.com pamiętajcie o tytule "UFO - konkurs" - tylko tak będziemy w stanie rozpoznać, czy zdjęcie zostało zgłoszone do konkursu.
2. Wyniki ogłosimy 24 czerwca.

Do boju!!!

Pomysł na tegoroczne wakacje dla wszystkich miłośników i miłośniczek fotografii.

Alicja Reczek fotografka szerzej znana jako White Alice, czarodziejka czy też Biała Alicja wychodzi tym razem z niebanalną propozycją tygodniowych warsztatów fotograficznych. Każdy, kto chciałby przekroczyć bramy Fotograficznej Krainy Czarów powinien wiedzieć, że zaplanowane są w te wakacje dwie edycje:

edycja lipcowa:  3-9.07.2011

edycja sierpniowa: 20-26.08.2011

Zgłosiło się do nas już sporo chętnych z różnych stron Polski. Wszyscy zwarci, gotowi i przepełnieni entuzjazmem na myśl o fotograficznej, wakacyjnej przygodzie. Pozostało jeszcze kilka wolnych miejsc z których można skorzystać w lipcu.

Kolejną informacją jest to, że wydawnictwo Fabryka Słów (jeden z naszych patronów medialnych) ufunduje nagrody w formie pięknych, publikacji książkowych na pierwszą edycję w lipcu.

O warsztatach:

Letnie Warsztaty Fotografii Artystycznej odbędą się w malowniczej miejscowości Cierszewo w pobliżu Płocka. To urokliwe plenery usytuowane na terenie Brudzeńskiego Parku Krajobrazowego (woj.mazowieckie) W każdej z edycji wezmą udział trzy fotomodelki o skrajnych  typach urody. Wystąpią one w zakresach: -portret, -fashion, -topless i -akt. W warsztatach weźmie udział profesjonalna wizażystka/stylistka. Wykłady na temat prawa autorskiego poprowadzi prawnik. Przez cały czas trwania warsztatów będzie kręcony pamiątkowy film backstage. Oprócz rozbudowanego, kreatywnego programu warsztaty odwiedzą niezwykli goście specjalni ze świata kultury i sztuki. Uczestnicy będą mieli możliwość fotografowania modelek w różnych kostiumach i stylizacjach. Swoich kreacji użyczy na warsztaty projektantka. Zaplanowanych jest bardzo wiele unikalnych atrakcji takich jak:

-spływ kajakowy doliną rzeki Skrwy

-zwiedzanie nadwiślańskiego muzeum-skansenu

-zdjęcia fotomodelek na koniach

-wiejskie-wieczorne grille

Celem tygodniowych, letnich warsztatów jest połączenie wiedzy teoretycznej z  praktyką i czynnym wypoczynkiem. Atrakcyjny, niebanalny program, wspaniali ludzie oraz cały klimat warsztatów, sprawiają, że nie sposób porównać ich z innymi, typowymi warsztatami fotograficznymi.

Wszystkie informacje i szczegóły można znaleźć na oficjalnej stronie:  www.warsztatyfoto.eu

kontakt: foto@alicjareczek.pl

Od 10 czerwca od godz. 19, w Galerii [ON] (ul. Fredry 7, Poznań) oglądać będzie można wystawę stanowiącą zbiór prac trojga autorów: Diany Ronnberg, Tomasza Siudy i Katarzyny Majak. Kuratorem projektu jest Magda Komborska. Wystawa czynna do 17 czerwca.

WRZOS to projekt interaktywny dla młodych twórców jak i naukowców. Autorzy to swoiste teamy, czyli artysta i osoba zajmująca się dziedziną naukową lub paranaukową. Realizacje odbywać się będą w przestrzeni miasta, zostaną one zarazem pokazane jako dokumentacja fotograficzna lub video w Galerii [ON].
 

Qrczak zaprasza do Galerii Fotografii "Kąt" w Kino-kawiarni Stacja-Falenica (Warszawa, ul. Patriotów 44a, budynek dworca PKP) na otwarcie wystawy polaroidów Tomka Zająca (Always de Sun). Bohaterem prezentowanego cyklu zdjęć jest sympatyczna figurka ekscentrycznego Qrczaka, który stawia czoła światu ludzi, próbuje go ogarnąć, pojąć i jakoś w nim funkcjonować. Przygody Qrczaka charakteryzuje duża rozpiętość nastrojów. Od „grozy”, przez melancholię, egzystencjalizm, po surrealizm i absurdalne poczucie humoru. Wcześniej Tomek prezentował swoje zdjęcia na Miesiącu Fotografii w Krakowie, w katowickiej galerii „Pusta”, w ODK „Firlej” we Wrocławiu i na Dworcu Centralnym w Warszawie, w ramach wielkanocnego projektu „Drobi się!”. Autor przyznaje się do inspiracji bajkami Oscara Wilde’a, filmami Tima Burtona i humorem spod znaku Monty Pytona. Wystawa jest szczególnie zalecana na poprawę humoru dla osób w każdym wieku. Wernisaż odbędzie się 5 czerwca o godzinie 15. Wystawa potrwa miesiąc.

15 czerwca, o godzinie 19 w Galerii Pauza będzie miało miejsce otwarcie wystawy "Time Capsule" Ewy Doroszenko i Jacka Doroszenko. Wernisaż uświetni koncert zespołu BWS i Mammoth. Wystawa czynna do 15 lipca.

Projekt autorstwa Ewy i Jacka Doroszenko składa się z kilku powiązanych ze sobą realizacji: instalacji fotograficzno-malarskiej, cykli fotograficznych wykonanych w autorskich technikach oraz koncertu audiowizualnego wykonanego podczas wernisażu. Wszystkie dzieła zbudowane są w nieco odmiennej stylistyce oraz szerokiej przestrzeni interpretacyjnej. Posiadają jednak wspólny mianownik w postaci bardzo wyraźnie zaznaczonej przewodniej wizji: zdarzeń łączących przeszłość z przyszłością. Kluczem przydatnym do badania wystawy są szeroko rozumiane pojęcia czasu, wizji i pamięci.

Prace Ewy Doroszenko ożywiają miejsca ze wspomnień, ilustrują fascynujący proces zapominania, analizują naturę zjawiska déja vu. Prace Jacka Doroszenko materializują wymyślone historie, rozgrywające się w opustoszałych przestrzeniach utopijnego świata przyszłości.

Ewa Doroszenko - Artystka zajmująca się fotografią, malarstwem, instalacją oraz ilustracją. Jest absolwentką malarstwa oraz doktorantką na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Jest autorką projektu fotograficznego Futa.

Portfolio artystki: www.ewa-doroszenko.com

Jacek Doroszenko - Artysta nowych mediów, projektant graficzny, muzyk, instrumentalista, producent dźwięku. Ukończył malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W swojej pracy artystycznej zajmuje się głównie sztuką multimedialną, projektowaniem graficznym oraz muzyką i zjawiskami dźwiękowymi. Strona internetowa artysty: www.doroszenko.com