Aktualności

W Firleju (ul. Grabiszyńska 56, Wrocław) szykuje się kolejne ciekawe wydarzenie jesieni. Już 11 października o godz. 18 odbędzie się wernisaż wystawy fotografii Darka Ozdoby, zatytułowanej "Instant Life".

 

 

Techniką fotografii natychmiastowej Darek Ozdoba zainteresował się kilka lat temu. Urzekła go jej estetyka oraz unikatowość spowodowana brakiem negatywu. Za pomocą Polaroida rejestruje on w swoich kadrach przedmioty, ludzi, miejsca i wydarzenia, tworząc swego rodzaju „osobisty dziennik fotograficzny”.

 

 

Jak sam mówi: Fotografuję przy pomocy Polaroida ponieważ technika ta nie daje możliwości wykonania odbitki, przez co każde zdjęcie zrobione przy jej pomocy nabiera wyjątkowej wartości. Odpowiada mi też niedoskonałość samego sprzętu, który jako amatorski z założenia, nie daje możliwości ingerowania w jakość uzyskanego obrazu.  Jest to dla mnie dodatkowym wyzwaniem, ale też daje pewne poczucie wolności. Wystarczy skoncentrować się na tym, co chce się utrwalić i czekać, aż na małym kawałku papieru emulsja wyciśnięta przez rolki aparatu zamieni się w magiczny sposób w wyjątkowy i niepowtarzalny wycinek rzeczywistości.

 

 

Ozdoba doskonale komponuje kadry, panuje nad oświetleniem. Jego „polaroidowe zapiski” to często impresje, niekiedy wręcz malarskie. Obrazy tak krótkich i ulotnych chwil, że nie wiemy czy to wspomnienia konkretnych wydarzeń, czy może snów. Czasami humorystyczne, czasami zaś refleksyjne i liryczne zdjęcia utrzymane są w poetyckim i nostalgicznym klimacie. Na ekspozycji, która potrwa do 12 listopada 2011 r., prezentowanych jest 76 oryginalnych polaroidów.

 

 

Darek Ozdoba urodził się w Poznaniu w 1973 roku. Jest grafikiem i fotografem. Pracuje jako freelancer, udziela się również jako Art Director w agencjach reklamowych.
 

Jeden dzień to zdecydowanie za mało, żeby nauczyć się fotografii. Kiedy jednak spotykają się osoby nieco już świadome tej profesji, wnioski wypływające ze wspólnych rozmów mogą w znacznym stopniu rozwinąć wszystkich uczestników. Tak właśnie mają wyglądać te warsztaty - bez rozwodzenia się nad aspektami technicznymi medium, skoncentrowane na rozmowie o samej idei fotografii - czym jest i jak się przez nią wyrażać. Niezależnie, czy to będą zdjęcia mody czy dokumentu - fotografia to swoisty język. Kuba Dąbrowski opowie o jego świadomym użyciu, na przykładzie zdjęć uczestników tych warsztatów oraz swoich.

Liczba miejsc: 10 osób

Kuba Dąbrowski

Jeden z czołowych polskich fotografów młodego pokolenia, obecnie mieszkający we Włoszech. Zajmuje się głównie fotografia prasową. Sportretował (między innymi dla Przekroju i Polityki) większość znanych polskich osobistości (polskich artystów, intelektualistów i polityków). Realizuje także swoje własne projekty artystyczne. W ostatnim czasie przeprowadził wraz z Rafałem Milachem cykl warsztatów dla dzieci, jeżdżąc przyczepą po Polsce północno-wschodniej.

- Kandydaci proszeni są o przesłanie do 6 zdjęć, najlepiej (ale niekoniecznie) w cyklach, rozmiar pojedynczego obrazu nie powinien przekraczać 500kb.

- Zgłoszenia przyjmowane są pod adresem mailowym: warsztaty@fundacjablik.pl (w tytule maila wpisać: WARSZTATY - KD)

- Prosimy o załączenie wypełnionego formularza zgłoszeniowego, który jest dostępny na: http://www.tiff.wroc.pl/program/warsztaty/zapisy

- Pełny program festiwalu na www.tiff.wroc.pl

Warsztaty odbędą się 22 października 2011

sobota, godz: 10:00 – 15:00,

Dom Edyty Stein,

ul Nowowiejska 38, Wrocław

koszt: 80 zł

zapisy do 09.10.2011

Fotografia jako pełnoprawna dziedzina sztuk wizualnych rozwija się w Polsce niezwykle dynamicznie - świadczy o tym między innymi ogromna popularność szkół i kierunków fotograficznych, a także pochodne  im kursy i warsztaty. Wyjątkowym zainteresowaniem cieszą się również wystawy i festiwale fotograficzne, których na kulturalnej mapie Polski jest coraz więcej.

 

 

TIFF powstał z myślą o dynamicznym rozwoju kultury wrocławskiej, w obszarze której wciąż niewystarczająco miejsca poświęca się właśnie fotografii. Wiosną tego roku, w czasie organizacji cyklu polsko-niemieckich autorskich spotkań fotograficznych i wystaw towarzyszących, pojawiło się nieśmiałe pragnienie, aby fotografia we Wrocławiu wzrosła do poziomu, który przywróci miastu pozycję silnego ośrodka fotograficznego w Polsce. Powołanie do życia festiwalu jest bowiem nawiązaniem do bogatej tradycji wrocławskiej twórczości fotograficznej, która na przestrzeni lat oddziaływała na cały kraj i państwa sąsiednie. TIFF dąży do tego, aby wznowić ten kierunek i stać się katalizatorem dla rozwoju fotografii poprzez oferowanie różnorodnym środowiskom (lokalnym, artystycznym i akademickim) melanżu aktywności w obrębie fotografii i sztuk pokrewnych.

Jesienna edycja TIFF skupi następujące sekcje programowe: Autorskie Pokazy Slajdów, Debiuty, Warsztaty, 5. Piętro, Salon Filmowy, Wystawy Towarzyszące, Koncerty i Klub Festiwalowy.

W pierwszej kolejności organizatorzy zapraszają do udziału w spotkaniach z polskimi i niemieckimi fotografami, którzy podczas autorskich pokazów slajdów i wystaw im towarzyszących podzielą się swoimi zawodowymi i artystycznymi doświadczeniami.

TIFF stworzy również możliwość prezentacji własnej twórczości debiutującym fotografom, rozpoczynającym   swoją artystyczną karierę. W ogólnopolskim konkursie „Debiuty 2011” wyłoniono 5 laureatów, którzy zaprezentują się szerokiej widowni podczas indywidualnych spotkań autorskich. Część z nich pokaże także swoje wystawiennicze prace.

Mając na uwadze edukację artystyczną, nie można pominąć formuły warsztatowej. Osobom zainteresowanym nabyciem nowych umiejętności w zakresie fotografii proponujemy wzięcie udziału w warsztatach prowadzonych przez uznanych pedagogów i fotografów.

W ostatnich latach szkolnictwo fotograficzne w Polsce przeżywa swój największy w historii rozwój. TIFF postanowił wydobyć fotografie z podziemi szkolnych i umieścić je na 5 piętrze Muzeum Współczesnego Wrocław. Będzie to okazja, aby zobaczyć nierzadko bardzo dojrzałe, zrealizowane w różnych konwencjach i stylistykach prace młodych artystów.

Działaniami uzupełniającymi są debaty, podczas których uczestnicy festiwalu będą mogli spotkać się z przedstawicielami polskich ośrodków akademickich i instytucji kultury. Dla sympatyków filmu przygotowano natomiast kameralne kino festiwalowe, a wieczorami koncerty oraz Klub Festiwalowy, gdzie w mniej oficjalnej, ale jakże artystycznej, atmosferze będzie można oddać się inspirującym rozmowom o fotografii i nie tylko...

Zapraszamy do zapoznania się z pełnym programem festiwalu na www.tiff.wroc.pl

Razem z wydawnictwem Helion zapraszamy do udziału w konkursie. Do wygrania książki "Kompozycja. Od zdjęcia do arcydzieła" i "Kompozycja obrazu fotograficznego".

 

 

 

Zasady:

 

1. Zdjęcia przyjmujemy do 12 października.
2. Dodając fotografię do galerii głównej Plfoto.com pamiętajcie o tytule "Kompozycja - konkurs" - tylko tak będziemy w stanie rozpoznać, czy zdjęcie zostało zgłoszone do konkursu.
3. Zdjęcie zgłoszone do konkursu musi zostać zrobione według następującej instrukcji: Poprowadź widza do tematu zdjęcia prostą lub wijącą się ścieżką. Poszukaj sceny, w której mógłbyś popracować nad rolą linii prowadzących wzrok do głównego tematu zdjęcia, liniami prostymi pionowymi lub poziomymi, ukośnymi, biegnącymi w poprzek kadru lub w łagodnym kształcie litery S.
4. Wyniki ogłosimy 14 października.

27 września o godz, 11 w Starej Galerii ZPAF (Plac Zamkowy 8, Warszawa) odbędzie się konferencja prasowa, na której zaprezentowane zostaną produkty firmy SanDisk. Konferencja połączona zostanie z ogłoszeniem zwycięzców konkursu fotograficznego "Między zdjęciami a filmem". Tego samego dnia o godz. 18 będzie miał miejsce wernisaż najlepszych prac nadesłanych na konkurs fotograficznych.

 

Jolanta Rycerska - Prezes Związku Polskich Artystów Fotografików oraz Bogdan Szymanik - Dyrektor Wydawnictwa BOSZ serdecznie zapraszają na spotkanie wspomnieniowe poświęcone osobie i twórczości Zdzisława Beksińskiego połączone z prezentacją najnowszego albumu Wydawnictwa BOSZ "Foto Beksiński".

Spotkanie odbędzie się 28 września (środa) o godzinie 18 w siedzibie Związku Polskich Artystów Fotografików (Plac Zamkowy 8, Warszawa).

21 października polska fotografia zagości na Ukrainie. W Centrum Sztuki Współczesnej "Soviart" (Andriyivsky 22-A, Kijów) zostanie otwarta wystawa Przemka Krzakiewicza pt. "Common Ground".

 

 

Prezentowana w Kijowie wystawa Przemka Krzakiewicza „Common Ground” jest oryginalnym połączeniem fotografii portretowej i wielokanałowej projekcji z elementami teorii chaosu. Na bazie realizowanych od wielu lat serii portretów osób zbierających się w jednym miejscu, połączonych wspólną ideą – światopoglądem, pasją, sposobem spędzania wolnego czasu – powstała interaktywna instalacja, nad której ostatecznym kształtem panuje nie autor, a widz.

Fotografowani przez Przemka Krzakiewicza ludzie chętnie pozują do portretów, swoją przynależność do idei, kościoła, fanklubu, mniejszości etnicznej podkreślając rekwizytami i kostiumem. Nic wcześniej nie wskazywało, że ich drogi się przetną. W instalacji „Common Ground” portrety ludzi wyrwanych ze swoich społeczności artysta zestawia w przypadkowe podzbiory. Płynący strumień obrazów zatrzymać może pojedynczy gest widza, tworzącego w ten sposób przypadkowe zestawienie kilku sportretowanych osób. Ich rzeczywiste spotkanie – mało prawdopodobne, choć możliwe – przywodzi na myśl zarówno teorię chaosu, jak i tzw. teorię sześciu stopni oddalenia.

Zgodnie z nią od dowolnie wybranej osoby dzieli nas najwyżej sześć innych osób. Niezależnie od klasy społecznej czy odległości geograficznej, uruchamiając łańcuch znajomych, możemy z jednakową łatwością dotrzeć do prezydenta USA, jak i pucybuta na obrzeżach Bombaju. Wobec tej zasady wszyscy jesteśmy równorzędni – jednakowo sobie dostępni. Roześmiana dziewczyna w bikini i pobożny chasyd, kibic piłki nożnej i szwajcarski kolekcjoner sztuki, miłośnik jamników i uczestniczka demonstracji w Kijowie. Więcej ich dzieli niż łączy. Każdy z portretowanych jest oddany własnej grupie, określającej jego miejsce we wszechświecie. Wspólnym mianownikiem społeczności może stać się idea lub miejsce: festiwal muzyczny, pogrzeb papieża czy rekonstrukcja historycznej bitwy. W instalacji Przemka Krzakiewicza to widz jednym gestem tworzy nowe „podzbiory” osób o często różnych światopoglądach, których wspólne spotkanie jest w takim samym stopniu możliwe, jak i nieprawdopodobne.

Na postawie teorii sześciu stopni oddalenia wiemy już, że między każdą z możliwych kombinacji portretów istnieje niewidzialna sieć relacji i bliższych lub dalszych znajomych; pozostaje pytanie o prawdopodobieństwo czy wręcz przewidywalność takiego a nie innego układu. Znawcy automatów do gry znają odpowiedź: jest ono nieskończenie niskie. Zwolennicy teorii chaosu znajdą tu pole do niekończących się rozważań. A widzowi pozostawmy pytanie, czy jego gestem kieruje przypadek, czy przeznaczenie. A także to, jakie odczucia i refleksje budzą w nim portretowane osoby i sytuacje.

Przemysław Krzakiewicz (ur. 1975) jako 16-latek zadebiutował w „Tygodniku Powszechnym”, przez wiele lat pracował dla „Przekroju”, a w 2005 r. z Łukaszem Trzcińskim założył w Krakowie agencję fotograficzną Visavis.pl, dynamiczny kolektyw fotografów dokumentalistów z różnych stron Polski i świata. Pomysłodawca wystaw i inicjatyw kulturotwórczych (we współpracy z fundacją Imago Mundi). Stypendysta Miasta Krakowa w roku 1997. Brał udział w wystawach zbiorowych w Krakowie, Warszawie, Cork (Irlandia), Erfurcie (Niemcy). Jego prace były także prezentowane na wystawie indywidualnej Miesiąca Fotografii w Krakowie w 2008 roku. Ostatnie ważniejsze publikacje: album Małopolska. Fotografie. To niczego nie wyjaśnia, Graphis Photography Annual 2008 oraz Chinese Agents.

Zagranicznym partnerem projektu jest ukraińska fundacja The Alternative Visual Studies z Kijowa: organizacja non-profit założona w 2000 roku, która skupia się na rozwijaniu i prezentacji eksperymentalnych, nowatorskich pomysłów i form sztuki. AVS realizuje lokalne i międzynarodowe wystawy, warsztaty i festiwale, m.in. KIMAF – Kijowski Międzynarodowy Festiwal Sztuki i Mediów, interdyscyplinarny projekt „Matrix of Collaboration”, międzynarodowy projekt artystyczny „Dynamo Machine”. W 2005 roku organizacja AVS utworzyła program Media Art Lab mający na celu promowanie i wspieranie sztuki mediów. Partnerem programu jest Fundacja Centrum Sztuki Współczesnej w Kijowie. Założycielkami fundacji, a także kuratorkami wystawy „Common Ground” są Liudmila Motsiuk i Natalia Manzhali.
 

Krakowska Grupa Athanor oraz Centrum Kultury Dworek Białoprądnicki, zapraszają w dniach 22-25 września na plener fotograficzny w Beskidzie Niskim pod kierunkiem Zbigniewa Podsiadło. Ekspedycja fotograficzno - antropologiczna będzie odbywała się pod hasłem "Rebis - w poszukiwaniu kamienia filozoficznego". Za cel wyprawy obrano Krainę Łemków, a więc geograficzny Beskid Niski. Pośród wykładowców znajdzie się: dr Mateusz Wierciński, dr Angelika Uziębło, dr Elżbieta Wiącek oraz inż. arch. Grzegorz Ratajski.

 

Gdańska Galeria Fotografii już 18 września o godz. 12 zaprasza do Pałacu Opatów (ul. Cystersów 18, Gdańsk) na otwarcie wystawy autorstwa Natalii LL Donatio pt. Istnienie i Nadzieja ze zbioru "Opera Omnia". Wystawa będzie czynna do 20 listopada.

 

 

Natalia LL (Natalia Lach-Lachowicz) jest bez wątpienia jedną z najbardziej fascynujących i niezwykłych Artystek Polskich. W latach 1957 – 1963 studiowała w Państwowej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu m.in. pod kierunkiem prof. Stanisława Dawskiego. Zajmuje się fotografią, malarstwem, rysunkiem, performance i sztuką wideo. W 1970 roku została współzałożycielką Galerii PERMAFO we Wrocławiu. Od 1975 roku brała udział w licznych konferencjach, sympozjach i wystawach organizowanych przez międzynarodowy ruch sztuki feministycznej. Od 2004 roku współpracuje z Akademią Sztuk Pięknych w Poznaniu jako Artystka Wizytująca. Natalii LL udało się stworzyć charakterystyczny, niezwykle sugestywny i ekscentryczny wizerunek artystyczny, który silnie odwołuje się do wartości egzystencjalnych, za którymi zawsze stoi konkretny człowiek. Według Artystki sztuka może powstać tylko z prawdziwej miłości i jest bezwzględnie najwyższą wartością w życiu człowieka. 

Razem z wydawnictwem Helion mamy przyjemność ogłosić wyiniki konkursu na najlepszą (ale nie najbardziej nahalną :-)) korektę zdjęcia w programie graficznym. Nagrodami są książki "Adobe Photoshop Lightroom 3. Podręcznik dla fotografów".

 

 

Zwyciężyły prace:

 

http://plfoto.com/zdjecie,szukaj,Cyfrowa%20ciemnia,2342851.html

http://plfoto.com/zdjecie,szukaj,Cyfrowa%20ciemnia,2339615.html

Gratulujemy!

Jesienny sezon w Firleju (ul. Grabiszyńska 56, Wrocław) rozpocznie się 13 września o 18 wystawą fotografii autorstwa Tomasza Lazara. Zdjęcia z cyklu "Bez odpowiedzi" oczekują na nowe interpretacje przez przybyłych widzów do 9 października.

 

 

W ramach wystawy pokazane zostaną 22 czarno – białe fotografie powstałe w Polsce i za granicą na przestrzeni ostatnich 3 lat. Wykorzystując swoje zamiłowanie do obserwacji i komunikacji z ludźmi, Tomasz Lazar, za pomocą aparatu fotograficznego, stara się odkryć i przedstawić nam momenty i chwile, wyłowione z otaczającego nas biegu wydarzeń. Pozostawia sytuacje bez odpowiedzi, dzięki czemu to od odbiorcy zależy ich interpretacja. Fotograficzne zapisy Lazara czasami są wesołe i ironiczne, czasami refleksyjne, a czasem też tajemnicze - na granicy jawy i snu. Zdjęcia wykonane zostały na ulicach takich miast jak: Szczecin, Warszawa, Wenecja czy Berlin.

 

 

Tomasz Lazar - fotograf niezależny. Urodził się w 1985 roku w Szczecinie. Członek ZPAF. Absolwent Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego, kierunek Informatyka. Uczestnik wielu warsztatów np. z Tomaszem Tomaszewskim, Edddie Adams Workshop w USA. Laureat konkursów fotograficznych w Polsce i za granicą (m.in. Sony World Photography Award, International Photography Award, BZWBK Press Photo). Ostatnio nominowany w kategorii "Deeper Perspective Photographer of the Year" w konkursie International Photography Award.  Od 2011 roku członek kolektywu fotograficznego Un-posed, związanego z fotografią uliczną. Miłośnik kawy i dobrej muzyki. Czerpie przyjemność z przebywania z ludźmi i poświęca każdą możliwą chwilę fotografii. Obecnie ciągle w podróży.

W nowo otwartej Galerii Negatyw (ul. Jagiellońska 17a, Katowice) można oglądać pierwszą indywidualną wystawę Anny Andrzejewskiej, znanej jako Anna66. Prezentowany cykl nosi tytuł "Humantaria" i składa się z serii czarno-białych aktów uzupełnionych geometrycznymi figurami.

Oto co o autorce pisze kurator wystawy, Wojciech Kukuczka:

"Anna66 to niezwykła osobowość twórcza. Przeglądając jej portfolio, można odnieść wrażenie, że w sferze aktu i portretu jest w nim wszystko. Od poważnych, monumentalnych, niemalże barokowych portretów, poprzez surrealistyczne zestawienia ciała z rekwizytem, aż do groteskowych, balansujących na granicy kiczu scen rodzajowych. Przeglądając jej prace, nigdy nie wiem, co za chwilę mnie spotka. Mam wrażenie, że dziesiątki spośród jej fotografii są zaczątkami wybitnych dzieł. Oglądam fotografię delikatną, melancholijną, o wyrafinowanej miękkiej tonacji, wymyślnej kompozycji, subtelnym geście modelki i myślę sobie, że to początek wspaniałego cyklu. Przewracam stronę, by spostrzec, że następne zdjęcie przedstawia drapieżną kobietę, w oczach której zobaczyć można sumę wszystkich smutków i trosk tego świata. Kompozycja prosta, geometryczna, zdecydowana, ogromny ładunek emocjonalny i znowu myślę sobie, że to chyba początek jakiegoś niezwykłego dzieła. I tak na każdym kroku :)

Pomimo ogromnej rozpiętości tematycznej, koncepcyjnej i formalnej, w jej pracach można odnaleźć wspólne cechy. Na pewno ogromny szacunek do koloru, który wprawdzie pełni w pracach Anny różne zadania, jednak mam nieodparte wrażenie, że autorka po prostu go czuje i rozumie. Ładunek emocjonalny to także narzędzie doskonale autorce znane i używane z największą precyzją. Jednak moim zdaniem, najbardziej znamienne dla Anny66 jest zaskoczenie i umiejętność odnalezienia się w każdym temacie.

Niech więc i ta wystawa Anny będzie dla wszystkich znających jej twórczość zaskoczeniem. Nie ma w niej koloru ani emocji, a co najbardziej zaskakujące, jest ogromna konsekwencja i spójność. W Humantrii Autorka przedstawia postać w kontekście geometrycznych form, szuka relacji pomiędzy ciałem a figurą, skupia się na podziałach, kompozycji i geometrii. Cały cykl zachowany jest w minimalistycznej scenografii, która tym bardziej uwypukla podejmowany przez autorkę problem. Cykl bazuje na rozwiązaniach formalnych, aczkolwiek momentami wydaje się wkraczać w sferę treści i znaczeń. W moim przekonaniu jest to wyważony, przemyślany i interesujący cykl, który pokazuje jedno z wielu oblicz autorki.

Na koniec chciałbym dodać, że możliwość organizowania pierwszej indywidualnej wystawy tej niezwykłej osobowości jest dla mnie szczególnym wyróżnieniem. Uważam, że Anna66 pomimo, iż nie zdefiniowała jeszcze do końca swojej artystycznej postawy, posiada niezwykły dar i przekonany jestem, że za kilka lat stanie się ona ważnym przedstawicielem świata fotografii."

 

Związek Polskich Artystów Fotografików zaprasza wszystkich pasjonatów fotografii na Otwarty Przegląd Portfolio. Doświadczeni fotograficy i wykładowcy podzielą się swoją fachową wiedzą i pomogą wytyczyć ścieżkę rozwoju. Każdy z uczestników może liczyć na konstruktywną krytykę i profesjonalną opinię.

Recenzentami będą: Stanisław Fitak, Jolanta Rycerska, Anna Wolska.

Spotkanie ma charakter otwarty. Wszyscy chętni będą mogli przybyć w piątek 16 września  w godzinach 13-17.30 do Starej Galerii ZPAF (Plac Zamkowy 8, Warszawa). Organizator prosi o wcześniejsze zgłoszenie uczestnictwa mailowo na adres biuro@zpaf.pl. Ilość miejsc jest ograniczona.

Prace na przegląd portfolio należy przynieść w formie drukowanej lub elektronicznej (pendrive, cd) - każdy uczestnik może przedstawić maksymalnie 30 fotografii.


 

Ogólnopolski, otwarty konkurs TIFF - Debiuty 2011 dobiegł końca. W ciągu dwóch miesięcy spłynęły setki portfolio, co dowodzi żywego zainteresowania możliwością autoprezentacji wśród debiutujących fotografów oraz zaufania, jakim obdarza się festiwal TIFF.

 

 

Jednocześnie pragniemy poinformować, iż wysoki poziom nadesłanych prac przekonał Jury do poszerzenia grona Laureatów. Poniżej znajdują się nazwiska nie czterech, a pięciu zwycięzców.

1. Aleksandra Loska

2. Joanna Ziajka

3. Urszula Kluz-Knopek

4. Karina Cybulska

5. Dominik Tarabański

TIFF -Trochę Inny Festiwal Fotografii

 

 

TIFF powstał z myślą o dynamicznym rozwoju kultury wrocławskiej, w obszarze której wciąż niewiele miejsca poświęca się fotografii. W ramach TIFF proponowany jest cykl spotkań z uznanymi fotografami z Polski i Niemiec, którzy nie tylko zaprezentują swoje prace na wystawach, ale podczas pokazów slajdów i wykładów podzielą się swoimi zawodowymi i artystycznymi doświadczeniami w dziedzinie fotografii. Zaproszeni artyści - fotograficy są czołowymi przedstawicielami swojej dziedziny, a spotkanie z nimi to znakomita okazja, by spojrzeć na sztukę fotografii z dwóch perspektyw - polskiej i niemieckiej.

 

 

Druga odsłona festiwalu potrwa od 14 października do 18 grudnia. Więcej informacji o sekcji Debiutów i pełnym programie festiwalu już wkrótce na www.tiff.wroc.pl

Razem z wydawnictwem Helion zapraszamy do udziału w konkursie na najlepszą (ale nie najbardziej nahalną :-)) korektę zdjęcia w programie graficznym. Do wygrania książki "Adobe Photoshop Lightroom 3. Podręcznik dla fotografów".

 

 

Zasady:

 

1. Zdjęcia przyjmujemy do 10 września.
2. Dodając fotografię do galerii głównej Plfoto.com pamiętajcie o tytule "Cyfrowa ciemnia" - tylko tak będziemy w stanie rozpoznać, czy zdjęcie zostało zgłoszone do konkursu.
3. Zdjęcie zgłoszone do konkursu musi być sklejką: po lewej stronie zdjęcie przed obróbką, po prawej po. Tematyka dowolna.
4. Wyniki ogłosimy 14 września.

Od 2 września Galeria Rotunda (pl. Jana III Sobieskiego 3, Bytom) zaprasza na wystawę "Sandomierz" stworzoną przez Zbigniewa Podsiadło. Zdjęcia tego wyjątkowego miasta będzie można oglądać do 31 września.

"Prezentowana wystawa powstała w czasie Ogólnopolskiego Pleneru Fotograficznego „ART.-EKO” w 2010 roku, organizowanego cyklicznie od wielu lat przez Okręg Świętokrzyski ZPAF. Sandomierz to jedno z najstarszych, najpiękniejszych i najważniejszych historycznie miast Polski, ponieważ jest miastem o tysiącletniej historii, malowniczo położonym na nadwiślańskiej skarpie a unikalne renesansowe zabytki są chlubą i dumą nie tylko regionu, ale i całego kraju. Eksponowane na wystawie fotografie ukazują architekturę miasta pokazaną w specyficznym i dosyć unikalnym oświetleniu. Chciałbym aby moje sandomierskie „poszukiwanie światła” chociaż  odrobinę poruszyło doznania estetyczne odbiorców a jednocześnie stało się hołdem dla roli oświetlenia w postrzeganiu i rejestracji otaczającego nas świata."

Zbyszek Podsiadło

Zbigniew Podsiadło – ur. w 1955 r., mieszka i pracuje w Sosnowcu. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików, obecnie prezes Okręgu Górskiego ZPAF. Wielokrotny laureat najważniejszych konkursów i wystaw fotograficznych. Odznaczony m.in. Medalem 150-lecia Fotografii, Złotą Odznaką Polskiej Federacji Stowarzyszeń Fotograficznych, Odznaką Ministra Kultury i D. N. „Zasłużony Dla Kultury Polskiej”. Członek Rady Fundacji „CENTRUM FOTOGRAFII” www.baturo.art.pl/FCF. Członek Rady Programowej Sosnowieckiego Centrum Sztuki – ZAMEK SIELECKI www.zameksielecki.pl. Laureat Artystycznej Nagrody miasta Sosnowca w 2010 roku. Brał udział w ponad dwustu wystawach międzynarodowych i krajowych. Medale i nagrody na wystawach w Zagrzebiu, Singapurze, Rio de Janeiro, Budapeszcie, Moskwie, Madrycie, Pekinie, San Francisco, Berlinie. Uczestnik i organizator plenerów i sympozjów artystycznych. Opiekun Artystyczny Stowarzyszenia Miłośników Fotografii w Sosnowcu www.fotografia.kiepura.pl.
 

Dzisiaj rano dotarła do nas bardzo smutna informacja: Janusz Czajkowski, znany w Plfoto.com jako A_R_mator, nie żyje.

 

Janusz był jednym z najaktywniejszych i najwierniejszych użytkowników naszego forum. Posiadał ogromną wiedzę na temat fotografii i chętnie się nią dzielił z innymi. Ci, którzy mieli okazję poznać Janusza osobiście, zapamiętają Go jako niezwykle ciepłego, serdecznego, pomocnego i bezinteresownego człowieka. Wszyscy pamiętamy Jego opowieści podczas pierwszego krakowskiego spotkania Plfoto.com, kiedy zaprezentował swoje zdjęcia. Później też nie opuścił okazji, żeby nam towarzyszyć: był w ZPAF na Placu Zamkowym w Warszawie, a ostatnio również na wernisażu Solarigrafii w krakowskiej Alchemii.

Poniedziałek 13.30-14:.30 - wystawienie i pożegnanie Janusza przy krematorium cm. komunalnego w Częstochowie przy ul. Radomskiej 117, później kremacja. Wtorek 14:00 - pogrzeb w kościele Piotra i Pawła, ul. Wręczycka 128 w Częstochowie.

 

Łączymy się w bólu z rodziną Janusza i przekazujemy najszczersze kondolencje. Spoczywaj w pokoju Przyjacielu.

 

Redakcja Plfoto.com

Można już głosować na finałowe zdjęcia seryjne w konkursie SanDisk. Tylko do końca sierpnia 2011 roku internauci mogą oddawać głosy na finałowe serie zdjęć w konkursie SanDisk pt. „Między zdjęciami a filmem”.

Warszawa, 22 sierpnia 2011 roku – Ruszyło głosowanie online na finałowe serie zdjęć wyłonione w konkursie SanDisk „Między zdjęciami a filmem”. W pierwszym etapie głosowania spośród wszystkich nadesłanych prac jurorzy wybrali finalistów w poszczególnych kategoriach. Do 31 sierpnia 2011 roku internauci mogą oddawać swoje głosy na stronie www.seryjnezdjecia.pl. Głosować mogą wyłącznie użytkownicy, którzy dodali do galerii konkursowej przynajmniej jedną serię zdjęć. Wyniki głosowania zostaną ogłoszone podczas gali kończącej konkurs we wrześniu.

Jurorzy wybrali najlepsze serie od 3 do 5 zdjęć przedstawiających ruch w 4 kategoriach konkursowych:

- „Emocje”- portret,

- „Zmiany” – społeczeństwo,

- „Wzloty i upadki” – sport, 

- „Smaki życia” – natura.

„Oceniając nadesłane prace znalazłem wiele wartościowych serii zdjęć, które świadczą o wysokiej wrażliwości uczestników i chęci "uszlachetniania" rzeczywistości poprzez fotografię. W gronie finalistów znalazły się prace, które zainteresowały mnie, poruszyły, a nawet zainspirowały. Wzruszyłem się, widząc jak wspaniale ludzie potrafią utrwalić rzeczywistość, zatrzymać chwile, uchwycić światło i sfotografować to wszystko” - powiedział po wyborze najlepszych prac konkursowych fotograf Robert Wolański.

Zwycięskie prace zostaną zaprezentowane szerszej publiczności od 27 września w Starej Galerii prowadzonej przez Okręg Warszawski Związku Polskich Artystów Fotografików (OW ZPAF). Do wygrania są 4 vouchery o wartości 4 tyś. zł oraz 8 voucherów po 500 zł. Laureaci będą mogli zrealizować nagrody w sieci sklepów fotograficznych Fotojoker. Oprócz przedstawienia wyróżnionych prac na wystawie, zwycięzcy będą również zaproszeni do wzięcia udziału w warsztatach fotograficznych, które poprowadzi fotograf Robert Wolański. Jednocześnie, obok nagród przyznanych przez jury, zostanie przyznana nagroda specjalna: rok edukacji w Studium Fotografii ZPAF, ufundowana przez Okręg Warszawski Związku Polskich Artystów Fotografików.

Jury obradowało w składzie Robert Wolański - fotograf, Jolanta Rycerska - Prezes Okręgu Warszawskiego Związku Polskich Artystów Fotografików oraz Janusz Klaka - National Account Manager w firmie SanDisk. Wystawę będzie można obejrzeć na Placu Zamkowym w Warszawie w Starej Galerii Związku Polskich Artystów Fotografików do 15 października 2011 roku.

Związek Polskich Artystów Fotografików to organizacja zrzeszająca w swoich kręgach artystów fotografów oraz profesjonalnych fotografików z całej Polski. Powstała w 1947 r. jako kontynuacja Fotoklubu Polskiego – organizacji fotografów działającej w okresie międzywojennym. Od 1992 roku ZPAF jest stowarzyszony w World Council of Professional Photographers oraz w Federation of European Photographers.

Więcej informacji o konkursie znaleźć można na stronie seryjnezdjecia.pl.
 

Od 18 sierpnia 2011 r. na trzecim piętrze Traffic Club (ul. Bracka 25 w Warszawie) będzie można oglądać zdjęcia z Ekwadoru i Wysp Galápagos. Uroczyste otwarcie promujące wystawę oraz album fotograficzny odbędzie się w dniu 8 września 2011 o godz. 18:30 przy udziale Ambasadora Ekwadoru w Polsce – Pana Fabiána Valdivieso. Wystawa potrwa do 16 września 2011 r.

Autorzy projektu: Krzysztof Łabanowski i Sylwester Zacheja, na kilkunastu zdjęciach przedstawiają kolorowy i unikalny świat Ameryki Południowej. Wystawa składa się z trzech części: Quito i okolice, wyspy Galápagos oraz dżungla. Podobnie jak, wydany w ramach tego samego projektu, kolekcjonerski album fotograficzny pt. "Skarby Ekwadoru i Galápagos". Na dużym formacie 375x280mm, znajduje się wiele ciekawych zdjęć, tekstów w trzech językach (polskim, angielskim i hiszpańskim) oraz słowo wstępne polskiego podróżnika Arkadego Radosława Fiedlera – syna znanego pisarza Arkadego Fiedlera! Celem całego projektu jest promowanie niepowtarzalnej urody Ekwadoru wśród polskich podróżników i fascynatów fotografii, a patronat honorowy nad nim objęła Ambasada Republiki Ekwadoru w Polsce. Więcej informacji na stronie projektu: http://skarbyekwadoru.pl.

 

 

Od 26 sierpnia w Gdańskiej Galerii Fotografii (ul. Grobla I 8/11, Gdańsk) będzie można poobserwować zjawisko jakim jest przeciętność w wydaniu polskim, czeskim oraz rosyjskim. W tej socjologiczno-kulturowej obserwacji pomagają kolorowe zdjęcia dwóch kobiet – Moniki Redzisz i Moniki Bereżeckiej, stanowiących grupę Zorka Project.

 

 

„Przeciętni” to autorski projekt grupy fotograficznej Zorka Project (Monika Bereżecka, Monika Redzisz), realizowany od 2008 roku. Jest swego rodzaju współczesnym zapisem socjologicznym, modelem do zbadania sąsiadujących ze sobą społeczeństw pod kątem ich narodowego i indywidualnego poczucia przeciętności. Na wystawie znajdują się kilkadziesiąt portretów fotograficznych osób, które uznały siebie za postaci zwyczajne, oraz teksty ilustrujące obraz, opracowane przez Monikę Redzisz. W trakcie projektu okazało się, że pojęcie przeciętności we współczesnych czasach nie jest jednoznacznie negatywne. Jego interpretacja zależy od stopnia wykształcenia, statusu materialnego, światopoglądu. Polskie (2008), rosyjskie (2010) i czeskie (2011) sesje pozwoliły na stworzenie interesującego albumu różnorodnych postaw. Autorki dowiodły, że bohaterów fotografii – przedstawicieli od wieków sąsiadujących narodów – łączy więcej niż można było przypuszczać. Choć dzieli przeszłość, to wiąże po-transformacyjna współczesność: podobne marzenia, wyrażane uczucia, potrzeba bliskości, wiara i chęć przynależności do grona… choćby przeciętnych, ale Europejczyków. Barwne portrety o charakterze dokumentalnym pozwalają na porównania, ale są też pochwałą codzienności. Bez retuszu i upiększeń spoglądają na nas całe rodziny, partnerzy, samotni mężczyźni i kobiety z dziećmi. Autorki zawsze fotografują postaci w bezpośrednim kontakcie z kamerą, spojrzenie w obiektyw wyzwala bowiem napięcie, dzięki któremu wierzymy w prawdziwość tego przekazu. Szczególnie jest to widoczne w przewrotnie zatytułowanym cyklu Przeciętni. Nabór do projektu każdorazowo odbywał się poprzez prasowy anons. Efektem jest realizacja bogatego w typy ludzkie cyklu, gdzie ujawniła się skłonność artystek do umiejętnego wydobywania skrywanych osobowości. Wystawa w Gdańskiej Galerii Fotografii będzie premierowym pokazem wszystkich części cyklu jednocześnie, towarzyszy jej katalog z tekstem prof. Bogdana Wojciszke.

Zorka Project to jedna z najciekawszych polskich, współczesnych grup fotoreporterskich, istnieje od 2000 roku, tworzą ją warszawianka Monika Redzisz (rocznik 1974) i pochodząca z Gdańska Monika Bereżecka (rocznik 1974). Prezentują nurt tzw. nowego dokumentalizmu w fotografii. Obie są absolwentkami Wydziału Komunikacji Medialnej – Fotografii ASP w Poznaniu, Redzisz – także Filozofii na Uniwersytecie Warszawskim. Zainteresowane głównie socjologicznym portretem, przełamują społeczne tabu w zakresie medialnego wizerunku kobiet i mężczyzn, ról społecznych i płciowych. Tematem ich cykli są często marginalizowane społeczności mniejszościowe, na przykład np. drag queen, uchodźcy (m.in. w cyklu Wietnamczycy z 2001), jak również grupy zawodowe: kierowcy tirów, pracownicy cyrku, tramwajarki, kulturyści. Autorki publikują w prasie codziennej, między innymi w: „Gazecie Wyborczej" (dodatek „Wysokie obcasy”, „Rzeczpospolitej", „Życiu Warszawy", magazynach: „Polityce", „Aktiviście”, „Playboyu", „Vivie", „Zwierciadle", jak również w branżowej prasie artystycznej poświęconej fotografii: „Pozytyw", „Fototapeta", „Biuletyn fotograficzny”. Ich prace były prezentowane w wielu polskich (m.in. w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta i CSW Zamek Ujazdowski) i zagranicznych galeriach. Były stypendystkami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytutu Adama Mickiewicza, laureatkami nagród Journalist Award (2004) i Nikon Award (2005). Autorki mieszkają i pracują w Warszawie. Wystawa jest jedenastą prezentacją w cyklu Feminoteka, przygotowanego przez Gdańską Galerię Fotografii Muzeum Narodowe w Gdańsku.