Aktualności

Festiwal Warsztaty Sztuki Fotografii w Krakowie będzie trzydniowym wydarzeniem (20 – 22 stycznia 2012) o bogatym i różnorodnym programie. Różni się od większości innych festiwali tym, że ukazuje nie tylko rezultat procesu fotografowania (poprzez wystawy, fotokasty), lecz proces ten w całości od pomysłu do końcowej odbitki oglądanej podczas wystawy czy w albumie.

W programie Festiwalu znajdą się zarówno projekcje filmów o historii fotografii, spotkania autorskie i wykłady fotografów, jak i warsztaty i pokazy dotyczące sprzętu fotograficznego,  postprodukcji zdjęć, warsztaty ze znakomitymi fotografami, a w końcu przeglądy portfolio, pokazy fotokastów oraz wernisaż wystawy: odnoszącej ogromny sukces „Street Photography Now. Fotografia uliczna tu i teraz”. Wystawa, która do 15 stycznia pokazywana będzie w Warszawie, przyciągnęła ponad 4 tys. widzów przez dwa pierwsze dni ekspozycji!

Do udziału w festiwalu zaproszono znakomitych fotografów, w tym gwiazdy dwóch pokoleń: Wojciecha Grzędzińskiego (członka Fundacji.DOC, laureata World Press Photo, Grand Press Photo, BZWBK Press Photo, Visa D\'Or News, fotografa Prezydenta Bronisława Komorowskiego) oraz Wojciecha Plewińskiego (jednego z najważniejszych polskich fotografów, autora kilkuset okładek Przekroju). Towarzyszyć im będą członkowie Fundacji.DOC (Piotr Bułas, Rafał Siderski, Joanna Kinowska), kolektyw Holograf (Łukasz Kuś, Kakha Kakhiani, Paweł Boczkowski, Grzegorz Wełnicki), Aleksander Bochenek, Grzegorz Ostręga (Babel Images), Michał Mąsior.

Miejsce: Galeria Pauza, Kino 18, Klub Pauza (ul. Floriańska 18), Centrum Obsługi Ruchu Turystycznego (ul. Powiśle11), studio fotograficzne Diamonds Factory (ul. Fabryczna 20a)

Wydarzenia

1. Projekcja filmu „In-sight”, reż. Nick Turpin, 38\'. "In-sight" to dokumentalny film Brytyjskiego fotografa ulicznego Nicka Turpina, który podąża za członkami kolektywu "In-public" fotografującymi ulice Nowego Jorku, Melbourne i Rotterdamu. Używając małej kamery HD umieszczonej w \'gorącej stopce\' aparatu fotograficznego pozwala widzowi podpatrzeć jak pracują najlepsi współcześni fotografowie uliczni. Nick Turpin jest jednym z założycieli kolektywu In-Public oraz autorem słynnego manifestu fotografii ulicznej, jest też jednym z autorów prezentowanych na wystawie oraz w albumie "Street Photography Now". [20.01, godz. 19.00, Kino 18]

2. Projekcje odcinków serii BBC "Geniusz zaklęty w fotografii", ok. 60\'. "Geniusz zaklęty w fotografii" to fascynująca i mistrzowsko przygotowana seria. Jest nie tylko najdokładniejszym opisem 170-letniej historii fotografii, ale również niezwykłą próbą odpowiedzi na pytanie, co powoduje, że jest się dobrym fotografem. Twórcy starannie dobrali przykłady zdjęć i artystów, tak by oddać wszystkie aspekty tej najbardziej wpływowej formy sztuki współczesnej ery, jaką jest fotografia – reportaże Henri Cartier Bressona i Martina Parra, portrety Diane Arbus i Annie Leibovitz, pejzaże Ansela Adamsa i Roberta Franka, humanizm Roberta Doisneau i konceptualizm Irvinga Penna – i wiele więcej... [20.01., godz. 19.00, 21.01. godz. 10.30, 20.00, 22.01., godz. 18.00, Kino 18]

3. Wykład otwarty: Od inspiracji do postprodukcji, prowadzi Michał Massa Mąsior. Jak wygląda fotografia w XXI w. Podczas tego wykładu prowadzący zastanowi się wspólnie z uczestnikami, co zrobić by zdjęcie było "udane". Omówione zostaną wszystkie etapy powstawania zdjęcia w technologii cyfrowej. Co jest potrzebne, żeby efekt końcowy był dobry? Ciężka praca, a może szczęście?

Michał Mąsior - fotografik, absolwent kursów w International Center Of Photography w Nowym Jorku. Wystawiany w Barcelonie, Krakowie i Łodzi. Od pięciu lat współpracuje z agencjami reklamowymi, projektantami ubrań i agencjami modelek w Polsce i za granicą. W 2007 roku nominowany do nagrody “Fotograf Modowy Roku” w prestiżowym plebiscycie Polskich Oskarów Mody. [21.01., godz. 12.00, Kino 18].

4. Wykład otwarty: Dzisiejsza fotografia reklamowa w Polsce, prowadzi Grzegorz Wełnicki. Wykład Grzegorza Wełnickiego na temat precyzyjnego oświetlanie postaci w konwencji reklamowej. Fotograf opowie o kolejnych etapach produkcji reklamy: tworzenia layoutu, przygotowania modeli i ekipy, ustawienia światła pod montaż, postprodukcji oraz montażu graficznego. Omówione także zostaną różne źródła światła, różnice między "końcówkami" lamp, a także przedstawione tricki oświetleniowca.

Grzegorz Wełnicki - asystent zajmujący się oświetlaniem planów zdjęciowych oraz obsługą przystawek cyfrowych. Posiada wieloletni doświadczenie. Współpracowała z takimi studiami jak: Studio Flesz i Studio Tęcza. Obecnie asystent Łukasza Ziętka z Shoot Me oraz Radka Polaka. Obsługiwał największe plany fotografii reklamowej miedzy innymi, Szymona Świętochowskiego, Pawła Fabiańskiego, Jacka Kołodziejskiego, Tomka Albina, Zuzy Krajewskiej, Bartka Wieczorka i wielu innych polskich i zagranicznych fotografów. W 2009 roku wraz z Wojtkiem Czajką oraz Pawłem Boczkowskim założył grupę Holograf zajmującą się szeroko pojętym dokumentem i reportażem. [21.01, godz. 13:30, Kino 18]

5. Prezentacja kolektywu Holograf. Spotkanie z dokumentalistami kolektywu fotograficznego Holograf. Opowiedzą oni o szczegółach pracy w zespole, a oprócz omówienia najnowszych materiałów, przybliżą słuchaczom kulisy swojego warsztatu. Jak szukają tematów? Jak przygotowują się do wyjazdów? Holograf podzieli się ze słuchaczami praktyczną wiedzą. [21.01, godz. 15.00, Kino 18]

6. Wykład otwarty: Fotoreportaż. Prowadzą: Wojciech Grzędziński, Piotr Bułas. [21.01, godz. 17.30, Kino 18]

7. Warsztat fotoreportażu z Wojciechem Grzędzińskim. Grzędziński Wojciech - ur. 1980. Pracował jako etatowy fotoreporter dla „Super Ekspressu”, „Rzeczypospolitej” i „Dziennika”. Nagradzany w polskich konkursach fotografii prasowej (Grand Press Photo, Newsreportaż, BZWBK Press Photo), otrzymał trzecią nagrodę w konkursie World Press Photo 2009. Mieszka i pracuje w Warszawie. Współzałożyciel Fundacji .DOC [21.01, godz. 12.00 – 16.00, Galeria Pauza I]

8. Warsztaty Street Photo z Rafałem Siderskim. Fotografia uliczna jest najbardziej dostępną ze wszystkich form fotografii dokumentalnej. Po prostu bierzesz aparat i idziesz na ulice. Podczas warsztatu obejrzymy zdjęcia klasyków tego gatunku, porozmawiamy o pracy na ulicy i przede wszystkim - będziemy krytycznie omawiać zdjęcia zrobione przez uczestników.

Rafał Siderski - urodzony w 1984 roku w Białymstoku. W 2009 roku uzyskał tytuł licencjata w Instytucie Twórczej Fotografii w Opavie (Republika Czeska). Obecnie student studiów magisterskich na tymże Uniwersytecie. Fotografuje, bo lubi. Od początku zainteresowany jest fotografią dokumentalną, a w szczególności autorskim ujęciem tematu. Inspiracje do zdjęć czerpie z otaczającego świata i codziennego życia. Woli fotografować rzeczy znajdujące się blisko zamiast szukać egzotyki w dalekich krajach. Jest autorem zestawów „Home Town” – opowieści o jego rodzinnym mieście. Zdjęcia te były pokazywane w Gliwicach w 2008 oraz w Kownie podczas Kaunas Photo Festival w 2009 roku. W 2010 roku jego zestaw „The Story” zakwalifikował się do finału Mio Photo Award, a zestaw „Wizyta” był w finale Wine Photo 2010. Od 2008 roku mieszka i pracuje w Warszawie. Publikuje w takich tytułach, jak „Przekrój”, „Dziennik” czy „Newsweek”. [21.01, godz. 12.00 – 16.00, Galeria Pauza, II]

9. Wernisaż wystawy Street Photography Now! Fotografia uliczna tu i teraz. Fotografia uliczna nie jest właściwie reportażem. Może być zdjęciem pamiątkowym czy wziętym prosto z albumu rodzinnego. Właściwie nie musi zdarzać się na ulicy, w mieście, ale nawet w głębi lasu czy na pustkowiu. Współczesny nurt tej fotografii – na pewno dokumentalnej i, choć często trudno w to uwierzyć, absolutnie prawdziwej – porywa robiących zdjęcia na całym świecie.

Zapraszamy do zapoznania się z polską odmianą fotografii ulicznej. Obok zdjęć „ze świata, z zagranicy” pokazujemy - głównie oczami młodych ludzi nie zawsze zajmujących się zawodowo fotografią - „nasze” podwórka i zaułki. Jedni poczuwają się do kontynuowania drogi Eliotta Erwitta czy Roberta Doisneau, inni powołują się na nieskażoną fotografię Jacques Henri Lartigue. Jeszcze inni wychodzą zza biurka o godzinie 16 - wiadomo, gdy najpiękniej świeci słońce – poddając się rytmowi miasta.
Wystawę polskiej fotografii ulicznej prezentujemy obok ekspozycji „Street Photography Now” opracowanej przez Third Floor Gallery w oparciu o album Sophie Howarth i Stephena McLarena o tym samym tytule. [wernisaż: 21.01, godz. 17, Galeria Pauza]

10. Prezentacje, konsultacje i testy RCS2. Eksperci z firmy RCS Authorized Apple Reseller poprowadzą całodzienne konsultacje, testy i prezentacje tabletów, monitorów, Godzinne prezentacje przybliżą tematykę kalibracji monitora, zarządzania barwą i druku. Wykłady podzielone będą na bloki tematyczne:

21.01., godz. 13.00: Prawda czy fałsz? - techniki wizualizacji w oparciu o monitory. Monitor graficzny w chwili obecnej jest połową sukcesu w pracy zawodowej każdego z nas. Nieważne, czy jest to grafik, architekt czy fotograf - każdy z nich wymaga, aby digitalizacja jego pracy odbywała się wiernie i w komfortowych dla jego oka warunkach. Kalibracja, linearyzacja, walidacja? Celem tej prezentacji jest wskazanie najkrótszej drogi do zrozumienia tych pojęć i osiągnięcia porozumienia z monitorem.

21.01., godz. 15.30: Wacom - Digitalizacja naszych marzeń. "Gwiezdne wojny", "Avatar", "Władca pierścieni" to tylko część z produkcji filmowej, która została oparta o rysowaną wyobraźnię ludzi współpracujących przy tego typu produkcjach. Od zawsze kartka i ołówek przekazywały informacje. Czy teraz są już tylko reliktem przeszłości? Spróbujcie przekonać się sami.

22.01., godz. 13.00: Drukować każdy może, czyli jakość galeryjna w każdym domu. Fakt, że lubimy oglądać zdjęcia jest niepodważalny, jednak coraz większa grupa osób zapomina o najważniejszym czyli... Zapachu, Strukturze, Fakturze. To rzeczy, których nie przekaże żaden z dostępnych wyświetlaczy LCD, Plasma Czy OLED. W trakcie prezentacji postaramy się zachęcić wszystkich obecnych do drukowania naszych wspomnień i prac artystycznych.

22.01., godz. 15:30: Ruchoma Galeria Epson - Nowoczesne formy cyfrowej Galerii. Galeria Fotograficzna na budynkach mieszkalnych? Projektory otwierające szerzej drzwi dla artystów, wernisaż na ścianach budynków, ruchome obrazy z przejmującą oprawą dźwiękową to nowa forma przekazu i wpływu na nasze postrzeganie sztuki. Czy na pewno - oceńcie sami.

11. Prezentacje, konsultacje i testy Canon. Prezentacje i testy najnowszych aparatów fotograficznych i obiektywów firmy Canon. Ekspert  Canona poprowadzi konsultacje z możliwością wypróbowania sprzętu w zaaranżowanym studio fotograficznym. Konsultacje zorganizowane przy współpracy z firmą Foto-Nova. [21.01., godz. 12 – 17, 22.01., godz. 12 – 18]

12. Modowa sesja fotograficzna w zaaranżowanym studio. Michał Massa Mąsior poprowadzi sesję z udziałem modelek, po której będziecie mogli skorzystać z zaaranżowanego studia i spróbować swoich sił w fotografii studyjnej oraz zasięgnąć rady doświadczonego fotografa. Plan oświetlony będzie sprzętem Bowens i Manfrotto.

Będziecie mogli zaobserwować powstawanie pełnej produkcji fotograficznej. Przygotowania, ustawianie światła oraz pracę z modelką. Powstałe podczas sesji zdjęcia będą służyły jako materiał do obróbki podczas kolejnych zajęć prowadzonych przez specjalistów z firmy RCS Authorized Apple Reseller. Sesja przygotowana we współpracy z: Foto 7, Fashion Color, Image Consulting, Claudius Hair Treser Team.

21.01, godz. 14.00: Sesja fotograficzna w studio, prowadzi Michał Massa Mąsior

21.01, godz. 15.00 – 17.00: Warsztaty fotografii studyjnej, konsultacje: Warsztaty Sztuki Fotografii, Bowens

22.01., godz. 14.00: Sesja fotograficzna w studio, prowadzi Michał Massa Mąsior

22.01., godz. 15.00 – 18.00: Konsultacje: Bowens

13. Warsztaty oświetlenia planów zdjęciowych, prowadzi Grzegorz Wełnicki

Warsztaty będą obejmować precyzyjne oświetlanie postaci (wieloma jednostkami światła) w konwencji reklamowej. Przeprowadzona zostanie symulacja rzeczywistej reklamy, obejmująca rozmowę na temat layoutu, przygotowanie modeli i ekipy, ustawienie światła pod montaż, przeprowadzenie delikatniej postprodukcji oraz montażu graficznego, na koniec omówienie ukończonego produktu.

Omówione także zostaną różne źródła światła, różnice między "końcówkami" lamp, a także przedstawione tricki oświetleniowca. [22.01., godz. 10 – 19, Diamonds Factory Studio, koszt udziału: 150 zł]

14. Warsztaty Fotografii Kreacyjnej, prowadzi: Grzegorz Mart. Będzie dużo o niekonwencjonalnej fotografii, nieco eksperymentowania. Prowadzący zachęci do tego, żeby próbować nowych środków podczas robienia zdjęć.

Grzegorz Mart - urodzony w 1984 r. w Sosnowcu, absolwent Fotografii PWSFTViT w Łodzi obecnie student ASP w Krakowie na kierunku Intermedia. Zainteresowany relacją pomiędzy malarstwem i fotografią, które w znacznym stopniu przenikają się w jego pracach. Uczestnik wielu wystaw m.in. w galerii BWA w Tarnowie, Bunkrze Sztuki, Galerii Pauza i MCK w Krakowie, Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, Pacamera w Suwałkach. Mieszka i tworzy w Krakowie. [22.01., godz. 12, Kino 18]

15. Warsztaty rodzinne. Prowadzą: Joanna Kinowska, Rafał Siderski (Fundacja .DOC). Zapraszamy do wspólnej rodzinnej zabawy ze zdjęciami z ulic. Na zajęciach obejrzymy fragment wystawy „Street Photography Now. Fotografia uliczna tu i teraz”. Opowiemy o tym jak można zrobić fajne zdjęcia, jakie sceny możemy znaleźć na ulicy. Przed nami też trochę gimnastyki i mnóstwo twórczej zabawy! Zajęcia przeznaczone są dla rodzin z dziećmi w wieku + 4 lata. rodzice i opiekunowie też uczestniczą w działaniach! [22.01, godz. 12, Galeria Pauza]

16. Oprowadzanie kuratorskie po wystawie Street Photography Now. Fotografia uliczna tu i teraz. [22.01., godz. 14, Galeria Pauza]

17. Photo Day. Wydarzenie współorganizowane przez Moje Miasto Kraków. Informacje: www.mm.krakow.pl. [22.01., godz. 13 – 17, CORT, Pauza]

18. Spotkanie z Wojciechem Plewińskim. Spotkanie poświęcone albumowi zdjęć Wojciecha Plewińskiego "Szkice z kultury". Jeden z najważniejszych polskich fotografów opowie o swoim długoletnim doświadczeniu w pracy z ludźmi teatru - i nie tylko.

Wojciech Plewiński - urodził się 31 sierpnia 1928 roku w Warszawie. Studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej Fotografików. Od 1957 roku jest Członkiem rzeczywistym ZPAF oraz FIAP ( Federation Internationale de l’Art Photographique) A I E. W latach 1950-56 w ramach pracy w Pracowni Konserwacji Zabytków inwentaryzował niszczejące zabytki Małopolski.

Współpracował z wieloma wydawnictwami, „Tygodnikiem Powszechnym”. Od roku  1957 przez 40 lat pracował w tygodniku „Przekrój”, dla którego fotografował modę, portrety, pejzaże, przygotowywał reportaże. Jego autorstwa jest ponad 500 okładek „Przekroju” z portretami kobiet, które stały się znakiem firmowym pisma.

W latach 1965-68 powstały cykle aktów „Przenikania” i „Lustra”. Niezwykłe miejsce w twórczości Wojciecha Plewińskiego zajmuje od 1959 roku teatr. Wówczas fotografował spektakle Teatru Rapsodycznego i rozpoczął  stałą współpracę z Teatrem im. Juliusza Słowackiego i Starym Teatrem w Krakowie.

Przez 40 lat sfotografował niemal wszystkie spektakle tej sceny – legendarne inscenizacje Lidii Zamkow, Konrada Swinarskiego, Andrzeja Wajdy, Jerzego Jarockiego, Zygmunta Hubnera, Józefa Szajny, Jerzego Grzegorzewskiego, Krystiana Lupy. Współpracował z teatrami całej Polski, m.in.: Teatrem STU i  Ludowym w Krakowie, Studio i Narodowym w Warszawie, Polskim i Współczesnym we Wrocławiu, teatrami  w  Katowicach, Chorzowie, Tarnowie, Bielsku, Łodzi ,Zakopanem.

Wojciech Plewiński brał udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. Był wielokrotnie nagradzany w konkursach i na wystawach fotografii. Jego zdjęcia znajdują się w kolekcjach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Łodzi, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Starego Teatru. [22.01., godz. 16.00, Kino 18]

19. Konsultacje z Wojciechem Plewińskim. Podczas indywidualnych konsultacji Wojciech Plewiński porozmawia z uczestnikami o ich pracach, wskaże kierunki rozwoju, doradzi, jak unikać błędów. [22.01., godz. 17, Galeria Pauza]

20. Przegląd portfolio / konsultacje z Aleksandrem Bochenkiem i Grzegorzem Ostręgą. Spotkanie jest skierowane dla początkujących i zaawansowanych fotografików chcących przedstawić swoje portfolio lub projekt fotograficzny (ukończony lub w realizacji). Podczas indywidualnego, 30 minutowego spotkania, prowadzący wskażą słabe i mocne strony przedstawionego portfolio / projektu oraz zarekomendują dalszy kierunek rozwoju fotograficznego.

Aleksander Bochenek - niezależny fotografik. Absolwent wydziału fotoreportażu w GrisArt w Barcelonie. Wyróżniany w konkursach Grand Press Photo, National Geographic, BZWBK Press Photo, uczestnik warsztatów agencji VII. Juror w licznych konkursach fotograficznych.

Grzegorz Ostręga - dziennikarz, podróżnik i od kilku lat także fotograf. Swoje zdjęcia robił głównie w Azji, gdzie pracował m.in. dla "Southeast Asia Globe". Tegoroczny finalista konkursu PHOTOVISA. [22.01., CORT]

21. Otwarty przegląd portfolio. Zaproszeni na Festiwal fotografowie Fundacji .DOC, grupy Holograf oraz Michał Massa Mąsior i Grzegorz Mart spotkają się na indywidualnych konsultacjach z początkującymi i zaawansowanymi fotografami. [22.01., Galeria Pauza, CORT]

22. Etiudy studentów wydziału operatorskiego PWSFTViT. 87\'. Program projekcji: Pętla, real. Maciej Majchrzak, 2006, 10’. Gdzieś na pustkowiu stacja benzynowa. Miejsce, w którym zakrzywia się czas.

Chodź do nieba serc, real. Linn Foerland, 2009, 4’30”. W Domu Spokojnej Starości granica między fantazją, a rzeczywistością powoli się zaciera.

Mój brat, reż. Jan Wagner, oper. Michał Stajniak, 2007, 09’ 43”. Co tak naprawdę robi mój brat, kiedy chodzi na ryby…?

Księżniczka, real. Karolina Pająk, 2006, 3’30”. Niezwykły dzień księżniczki.

Bardzo duży, reż. Rafał Skalski, oper. Filip Drożdż, 2008, 7’10”. Krótki film o dużym problemie w małym samochodzie.

Grobari, real. Bartek Cierlica, 2008, 8’30”. W lipcu 1995 roku, w małej miejscowości uzdrowiskowej Srebrenica na południowym krańcu Bośni i Hercegowiny doszło do największego ludobójstwa w Europie od czasów II wojny światowej. „Grobari" - „Grabarze", to refleksja autora na temat najmroczniejszego rozdziału historii byłej Jugosławii.

Syndrom, real. Adam Lipiński, 2009, 2’47”. Próba zobrazowania chorego psychicznie umysłu.

Pan Much, real. Marcin Władyniak, 2007, 9’40”. W niewyjaśnionych okolicznościach ginie dziewczyna. Cień podejrzenia pada na zaborczą matkę.

20XX, real. Paweł Maj, 2011, 12’40”. Młody mężczyzna błąka się po ruinach zdewastowanego świata. Trafia na rodzinę ocalałych i odkrywa, że tam gdzie nic już nie pozostało, nie ma się też czym dzielić.

Pamięć, real. Grzegorz Korczak, 2003, 6’. Film formą przypomina amatorski zapis z wakacji w górach. Ten "dziennik pokładowy" z kolejnego wyjazdu grupy młodych ludzi jest próbą uchwycenia i zdefiniowania tak ulotnego i mglistego pojęcia, jakim jest przyjaźń.

Motur, real. Marcin Ściegliński, 2010, 13’10”. Historia o poszukiwaniu miejsca na ziemi trojga bohaterów, pochodzących z malutkiej wsi. Relacje ojca oraz wkraczającego w dorosłe życie syna, po śmierci matki chłopca, wystawione są na ciężką próbę. Między nimi staje Kasia, wiejska piękność, która burzy skostniałe zasady i przyczynia się do odnowienia stosunków ojca i syna.

[22.01., 19.30, Kino 18]
 

Wrocławski Klub Firlej (ul. Grabiszyńska 56)  zaprasza na wystawę fotografii Pawła Bajewa, znanego z licznych portali fotograficznych, na których publikuje swoje zdjęcia pod pseudonimem „Kroomen”. Wernisaż rozpocznie się we wtorek,  24 stycznia o godz. 18:00.

 

 

Tak o fenomenie jego portretów pisze fotograf - Maks Skrzeczkowski:

„Portrety autorstwa Pawła Bajewa to dużo więcej niż wizerunki fotografowanych osób. To niesamowity świat, do którego autor i modele zapraszają widzów; to kraina, w której nie ma żadnych ograniczeń. W portretach Bajewa ujrzymy nie tylko barwnych bohaterów naszej szarej rzeczywistości, ale także jego samego, odbijającego swe niepowtarzalne piętno w każdym obrazie. Zachęcam do uważnego wchodzenia w ten świat... Kto wie czy nie znajdziemy tam samych siebie”.

 

 

Paweł Bajew „Kroomen”, urodzony w 1981 roku w Puławach. Fotografujący samouk. Swoją przygodę z fotografią zaczął w 2007 roku.  Na swoim koncie ma kilka wystaw autorskich, między innymi w galerii Obok ZPAF w Warszawie. W marcu 2009 roku projektem "Dziwadła" zajął III miejsce w I edycji Międzynarodowego Festiwalu Fotografii Młodych  w Jarosławiu. W kwietniu 2009 roku zajął I miejsce w konkursie  "Flaga RP w obiektywie" organizowanym przez Biuro Bezpieczeństwa Narodowego.        W maju 2009 roku fotografie Bajewa ukazały się w limitowanym albumie poświęconym Polskiej fotografii o tematyce aktu "New Polish Nude Photography" wydawnictwo "Negoist". W maju 2010 laureat sekcji ShowOff „Miesiąca Fotografii w Krakowie”, gdzie pod opieką swojego kuratora Tomka Sikory, zaprezentował cykl „Autoportret”, który został wyeksponowany w Krakowskiej galerii „Pauza”, a następnie w lutym 2011 roku w Polskim Instytucie w Sofii. W marcu 2011 roku zaprezentował swoje prace w postaci projekcji multimedialnej podczas „Ósmego Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Rybniku”. W czerwcu 2011 roku współpracował z reaktywującym się zespołem „Illusion”, dla którego wykonał sesję zdjęciową.

 

 

Strona fotografa: www.pawelbajew.com

Podczas wernisażu zaprezentowany zostanie również slideshow.

Już w piątek, 13 stycznia, o godz. 18 w Klubie Pod Blachą (Plac Zamkowy 2, Warszawa) odbędzie się wernisaż wystawy Joanny Kozłowskiej pt. "Portrety i nie tylko..."

Joanna Kozłowska mówi sama o sobie,że jest „uzależniona od dźwięku migawki”, ma tylko 60 lat, dwoje dzieci, i troje wnuków. Fotografuje od 8 lat. W 1975 roku skończyła Wydział Elektroniki na Politechnice Warszawskiej. Pierwsze spotkanie z fotografią odbyła w 2002 roku, w czasie dwuletniej szkoły filmowej AFiT na wydziale reżyserii - przedmiot operatorka. Szkoli się tam pod okiem „wspaniałego nauczyciel, prof. Szabłowskiego”. Jeszcze epizod w Warszawskiej Szkole Fotografii w 2005 roku i koniec kariery fotografa, natomiast pasja z biegiem lat się nasiliła....

W tej chwili Joanna Kozłowska koncentruje się głownie na portretach. Dwa tygodnie temu otworzyła własne studio "Luna Light Foto", na razie fotografuję znajomych i rodzinę.

Już 29 marca 2012 roku w Łodzi rozpocznie się  jubileuszowa, 15.  edycja Targów Sprzętu Fotograficznego, Filmowego i Video - FILM VIDEO FOTO. Najwięksi światowi producenci sprzętu i usług zaprezentują swoje najnowsze produkty w nowoczesnym obiekcie targowym, który gwarantuje najwyższe standardy infrastrukturalne - Centrum Konferencyjno-Wystawienniczym przy alei Politechniki 2 w Łodzi. Już teraz można dokonać pre-rejestracji swojej obecności na FVF 2012. Znane są również pierwsze imprezy towarzyszące tegorocznym targom.

Tradycyjnie, jak co roku wczesną wiosną w dniach 29 - 31 marca 2012 r. odbędą się jedyne w Polsce targi sprzętu fotograficznego, filmowego i video FILM VIDEO FOTO. Tym razem to wyjątkowa edycja. Nie tylko jubileusz, ale także zmiana miejsca na bardziej komfortowe i nowoczesne, które zaskoczy odwiedzających targi nie tylko nowościami oferty wystawców, ale i zwiększy wygodę zapoznawania się z nimi.

Targi FILM VIDEO FOTO od wielu lat są najważniejszym i największym wydarzeniem branżowym w Polsce, a także wiodącym w Europie Środkowo-Wschodniej. Każdego roku wystawcy prezentują m.in.: sprzęt i akcesoria fotograficzne, video i filmowe oraz najnowocześniejsze rozwiązania z zakresu grafiki komputerowej i cyfrowej obróbki obrazu. Nad przygotowaniami czuwa organizator targów - Międzynarodowe Targi Łódzkie - które wspólnie z wystawcami i patronami medialnymi, do grona których należą: DIGITAL FOTO VIDEO, Computer Arts, CHIP, CRN, portal plfoto.com, Bankier.tv, Fotograficzny Program bez Nazwy, magazyn FILMPro, portal Filmowiec.pl, kwartalnik Film & TV Kamera oraz TVP Łódź, przygotują szereg imprez towarzyszących salonowi wystawienniczemu.

Targi FILM VIDEO FOTO, oprócz możliwości zapoznania się z ofertą rynkową wystawców, którzy na tę okazję przygotowują swoje premiery produktowe, to także bogaty cykl warsztatów, seminariów, prezentacji, spotkań i wystaw fotograficznych. W tym roku będzie można wziąć udział w:

.    Seminariach poświęconych fotografii, zorganizowanych przez redakcję DIGITAL FOTO VIDEO.

.   Warsztatach pt. CYFROWA EDYCJA ZDJĘĆ W PRAKTYCE, przygotowanych przez serwis internetowy Cyfrografia.pl. W dniach 29 - 31 marca 2012 w godz. 11.00 - 15.00 będzie można skorzystać z bezpłatnych warsztatów archiwizacji i obróbki cyfrowych fotografii przy pomocy najlepszych aplikacji. Każdego dnia targów powtórzy się cykl multimedialnych prezentacji, w których lektorem będzie Rafał Olszak. Szkolenie składać się będzie z trzech modułów.

O    Moduł pierwszy - selektywny wybór aplikacji do edycji cyfrowych fotografii.

O    Moduł drugi - Adobe Lightroom w praktyce, czyli podstawowy kurs obsługi jednego z najpopularniejszych programów do archiwizacji i szybkiej edycji zdjęć cyfrowych.

O    Moduł trzeci - przekrojowy praktyczny kurs wykorzystania programu Adobe Photoshop do stylizacji, retuszu i korekcji cyfrowych fotografii.

.   Bloku spotkań z fotografią podróżniczą przygotowanych przez portal szkoleniowy oraz galerię internetową www.good-photo.pl w dniu 31 marca 2012 (sobota) w godz. 10.00 - 16.00. A w nim: jak się przygotować do fotografowania w podróży; jak, gdzie i czym fotografować; jakich akcesoriów użyć, a także co jest zbędne a bez czego nigdzie nie wyjeżdżamy.

W programie również pokazy slajdów z podróży:

O   Fundacja Kadry ze Świata - O dwóch takich w krajach "macho" czyli jak kobiety przełamują stereotypy.

O   Autostopem Ku wolności - wyprawa która miała na celu dotarcie do Indii drogą lądową przez Bliski Wschód tylko i wyłącznie z wykorzystaniem autostopu.

O  Ekspedycje Good Photo - opowieści o podróżach na Syberię, wejściu na Kilimandżaro, podróżach po Afryce. Prezentacje poprowadzi Jacek Jaraszek, President Good Photo Adventure Team.

O   RPA + Victoria Falls 2011 - Paweł Wójcik z PhotoAdventure opowie i zaprezentuje zdjęcia z wyjazdu do Południowej Afryki wraz z odskokiem do Victoria Falls.

.   Warsztatach filmowych serwisu Filmowiec.pl - "Krótka szkoła Filmowiec.pl: Od pomysłu do dzieła". Odbędą się 29 - 30 marca 2012 w godz. 11.00 - 15.00. Na warsztatach będzie można poznać cały proces tworzenia filmu: od omówienia materiałów wyjściowych (które dostarczą uczestnicy warsztatów, w oparciu o konkretne warunki) po montaż, który na żywo przeprowadzi znany montażysta filmowy Jarek Barzan.

Wymienione propozycje są tylko pierwszą częścią atrakcji. Kolejne planowane imprezy towarzyszące FVF 2012 będziemy przedstawiać sukcesywnie.   

Pierwszy dzień targów (29 marca) przeznaczony jest, jak co roku, dla profesjonalistów na spotkania businessowe. W tym dniu targi będzie można zwiedzać na podstawie: zaproszeń, kart wielokrotnego wstępu dla profesjonalistów oraz akredytacji dziennikarskich. Już dziś można dokonać pre-rejestracji, która pozwoli na zakup karty dla profesjonalisty w promocyjnej cenie 20 pln. Prosty i krótki formularz dostępny jest na stronie .

Więcej szczegółowych informacji znaleźć można na stronie www.mtl.lodz.pl/fvf . Zapraszamy również na nasz profil na portalu Facebook.

 

Grupa Athanor oraz Centrum Kultury Dworek Białoprądnicki w Krakowie pragną zaprosić na wernisaż poplenerowej wystawy fotograficznej "Rebis - w poszukiwaniu kamienia filozoficznego". Ponad 60 prezentowanych fotografii powstało we wrześniu 2011 r., podczas pleneru fotograficznego w Beskidzie Niskim, pod kierunkiem znakomitego fotografika Zbigniewa Podsiadło.

Wernisaż odbędzie się w czwartek 12 stycznia 2012 r. o godz.19 w Dworku Białoprądnickim (ul. Papiernicza 2), w Sali Złotej oraz w Piwnicach Galerii Dworek. Wystawa trwa do 29 lutego 2012 roku.

 

Galeria Smolna (ul. Reymonta 69, Rybnik) w środku zimy zaprasza na Czarny Ląd za sprawą wystawy "Etiopia. W dolinie rzeki Omo" Jolanty Blij. Otwarcie ekspozycji nastąpi 9 stycznia o godz. 19, choć fotografie można oglądać od 3 stycznia.

 

 

Jedna z fotografii prezentowanych na wystawie, „zagrała” z głośnym już filmie Woody Allena pt. “Paryż o północy”.

 

 

Jolanta Blij obecnie paryżanka, kiedyś mieszkanka Rybnika. Mając 24 lata wyjechała z Rybnika. Mieszka we Francji, gdzie uczy języka polskiego i francuskiego. Od wczesnych dziecięcych lat jej życie wypełnione jest dwoma pasjami: fotografią i podróżami. Fotografowania nauczył ją ojciec – „Jako dziecko potrafiłam godzinami przesiadywać z nim w domowej ciemni. W czerwonym świetle lampy z niecierpliwością obserwowałam, jak na zanurzonym w chemikaliach papierze pojawia się obraz.”  Marzy również o wolności, odkrywaniu świata i poznawaniu ludzi.

 

 

Do udziału w podróży po południowej Etiopii namówili ją fotograf, etiopski artysta malarz z Addis Abeby i jego francuska żona, zooarcheolog, pracująca przy wykopaliskach na terenie Etiopii. Z aparatem dotarła do doliny rzeki Omo, gdzie mieszka kilkadziesiąt plemion etnicznych, które żyją jeszcze poza zasięgiem cywilizacji, odziani w kozie skóry, w rytm wschodów i zachodów słońca, kultywując rytuały plemienne i żywiąc się tym, co dostarczy im polowanie lub ziemia. Plemiona różnią się od siebie sposobem życia, ozdobami ciała, fryzurami i dialektem.

 

 

Zdjęcia przedstawiają kilka z tych plemion: Karo, Hamar, Mursi, Arbore, Konso, Borana i Surma. Kolor sepii nadany zdjęciom ma skupić uwagę i podkreślić charakter etniczny i ponadczasowy  ludności, jaką chciałoby się ochronić przed, często niszczycielskimi wpływami współczesnego świata i turystów. Może i z taka myślą scenografka filmu “Paryż o północy” Woody Allena postanowiła pokazać jedno ze zdjęć z Etiopii właśnie w tym filmie. Dla pani Jolanty to i tak wiele. Ciekawość świata pcha ją ku nowym podróżom. Teraz planuje wyprawę do Indii.

 

5 stycznia o godz. 19 Leica Gallery Warszawa (C. H. BlueCity, poziom +1, Aleje Jerozolimskie 179) zaprasza na otwarcie wystawy Szymona Szcześniaka "Into the Wild" i prezentację kalendarza "Szymon Szcześniak. Laica 2012".

 

 

Zdjęcia z cyklu Into the Wild, są zapisem podróży przez Kalifornię, którą Artysta odbył w 2011 roku. Przedstawiają ludzi i miejsca, w których żyją; powstały w miejscowościach: Bombay Beach, Salton Sea, Niland, Death Valley, Ballarat, Slab City i Joshua Tree.

Podróż tylko częściowo zaspokoiła marzenie Artysty - pragnienie powrotu na łono natury. Mając „w głowie” zdjęcia krajobrazów Jean Loup Sieffa, pożyczył samochód i skierował się na pustkowia, do Doliny Śmierci.

To było jak daleka podróż w odwiedziny u starych znajomych, których od dawna się nie widziało. Godziny jazdy po pustkowiu wprowadzają w pewnego rodzaju trans, który oczyszcza umysł i wyostrza wszystkie zmysły. Ten nastrój jest bardzo odczuwalny w fotografiach, pełnych skrajnych uczuć towarzyszących Artyście w podróży - dojmującej samotności, na przemian z olbrzymim zachwytem przyrodą i ludźmi.

W oślepiającym świetle wschodzącego słońca pustyni rozpadająca się architektura przypomina tu scenografię filmową. Bez elektryczności, wody i innych udogodnień, kilka domów letniskowych i przyczep kempingowych. Skupisko ludzi, którzy z rożnych przyczyn znaleźli się w tym samym miejscu - uciekając przed przeszłością, cywilizacja, prawem, swoimi demonami i systemem. Czas tu nie istnieje a o przyszłości się nie mówi.

Jest to bardzo osobisty projekt, o którym Autor mówi: Czuję absolutne uwielbienie i ogromny szacunek dla tych facetów. Każdy z nich opowiedział mi jakąś historię. Stając przed obiektywem mojej Leiki podarował mi cząstkę siebie.  Jestem Im za to ogromnie wdzięczny. Mam nadzieję, że ślad tej więzi pomiędzy fotografem i bohaterem fotografii pozostał na moich kadrach.

Szymon Szcześniak - ur. w 1975 r., absolwent Instytutu Twórczej Fotografii w czeskiej Opawie w 2004 r., wykładowca Akademii Fotografii, specjalizuje się w fotografii portretowej. Współpracuje z takimi pismami jak Viva, Playboy, Zwierciadło, Gala, Twój Styl, Przekrój, Pani; dla których sportretował znanych ludzi. Wystawiał m.in. w Port Autonome Gallery, Paryż (2004), OBOK Galeria ZPAF, Warszawa (2006), Yours Gallery, Warszawa (2007), Galeria MELON, Warszawa (2009).

Galeria Pauza (ul. Floriańska 18/5, Kraków) zaprasza na wystawę "Belarus Press Photo 2010/2011" prezentującą najlepsze fotografie nagrodzone w konkursie Belarus Press Photo w latach 2010-2011. Wystawa trwać będzie od 05 stycznia 2012 do 16 stycznia 2012. Wernisaż odbędzie się 5 stycznia o godz. 20.

 

 

Te fotografie to notatki o życiu, kronika teraźniejszości, pochwycone ulotne i zachwycające momenty. Szokujące zdarzenia i problemy społeczne. Ludzie. Te zdjęcia to nie tylko odbicie spojrzenia fotografa na świat. Jest w nich – samo życie. Prawdziwe życie Białorusi i Białorusinów we wszystkich jego przejawach.

Wystawa prezentuje prace laureatów niezależnego i otwartego konkursu na najlepszą fotografię prasową na Białorusi z ostatnich dwóch lat. Są to zarówno pojedyncze zdjęcia, jak i krótkie serie w 8 kategoriach: wiadomości, ludzie w wydarzeniach, portret, sport, życie codzienne, tradycje narodowe, przyroda, sztuka i rozrywka.

Część prezentowanych zdjęć nie może zostać pokazana na Białorusi ze względów politycznych, choć są wśród nich także prace nawiązujące do sztuki, kultury, tradycji i obrzędowości Białorusinów. Paradoksalnie, najbardziej zaskakujący i fascynujący jest realizm ujęć ukazujących życie codzienne i nieznane fragmenty białoruskiej rzeczywistości.

W jury konkursu zasiadają fotografowie i dziennikarze z różnych krajów, m.in. Aleksandr Ziemlaniczenko (Rosja, redaktor naczelny Moskiewskiego biura agencji Associated Press, dwukrotny laureat Pulitzer Prize), Maria Mann (redaktor naczelna EPA), James Hill (Anglia, jeden z najbardziej znanych fotoreporterów na świecie). Wśród zwycięzców znaleźli się artyści pracujący zarówno dla mediów państwowych i niezależnych.

Stara Galeria ZPAF (Plac Zamkowy 8, Warszawa) 9 stycznia o godz. 18 inauguruje wystawę fotografii Marcina Jastrzębskiego "Pejzaż samotny".W ramach wystawy zaprezentowanych zostanie 17 prac, które powstały w 2009 roku.Wszystkie fotografie zarejestrowane zostały  na  materiałach analogowych przy wykorzystaniu  techniki długich ekspozycji.

 

 

Głównym zamierzeniem było, jak mówi artysta: "wyjście poza ramy fotografii pejzażowej. Bardzo charakterystyczna estetyka tego typu fotografii, pozwala na stworzenie obrazów, w których przedstawiony świat, oczyszczony jest ze zbędnych i ulotnych szczegółów. Uzyskana w ten sposób minimalistyczna forma, paradoksalnie nie ułatwia odbioru przedstawionych przedmiotów, a wręcz przeciwnie, powoduje, że malowana czasem i światłem sceneria, wygląda obco, ponieważ pochodzi, że „świata”, który nie jest dostępny naszym zmysłom..."

 

 

Wystawie towarzyszy motto: „Kto chce jednym spojrzeniem ująć wiele równocześnie przedmiotów, ten żadnego z nich nie widzi wyraźnie“ - Kartezjusz

Marcin Jastrzębski ur. 1974 w Lublinie. Studiował na wydziale Filozofii UMCS w Lublinie. Członek Lubelskiego Towarzystwa Fotograficznego oraz od 2007 roku Związku Polskich Artystów Fotografików. Utrwala głównie naturę, pejzaż, charakterystyczne miejsca miast. Jego twórczość fotograficzna nierozerwalnie związana jest z zamiłowaniem do malarstwa i grafiki, dlatego też często utrwala na zdjęciach formy abstrakcyjne lub świat postrzegany bardzo subiektywnie. W plenerze posługuje się długimi czasami ekspozycji dla odrealnienia rejestrowanego obrazu, a większość zdjęć wykonuje w porze świtu lub zmierzchu, gdyż jak twierdzi jest to "pora zmian", w której można uchwycić świat w najbardziej zaskakujący sposób. Brał udział w wielu wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych. Laureat  konkursów fotograficznych w kraju i za granicą.

Stara Galeria ZPAF (Plac Zamkowy 8, Warszawa) zaprasza na wystawę fotografii Marco Castoldiego "Chleb, tajemnica, władza, cud. W hołdzie ukochanej Warszawie", której wernisaż odbędzie się 9 stycznia o godz. 19.

 

 

W ramach wystawy zaprezentowanych zostanie 36 czarno-białych fotografii powstałych w ciągu ostatnich trzech lat w różnych miejscach Europy.Castoldi w fotografii koncentruje się na relacji między światem wewnętrznym a zewnętrznym. Autor w procesie tworzenia przygląda się z uwagą otaczającemu krajobrazowi, przysłuchuje się własnym emocjom, obserwuje rezonans pomiędzy tymi światami. W stanie kontemplacji powstaje obraz fotograficzny. Fotografia zatem nie stanowi jedynie środka do utrwalenia chwili, lecz dzięki procesowi uobecniania daje możliwość  przeżycia w pełni świadomie danej chwili oraz doświadczenia głębokiej relacji z otaczającym światem.

 

 

Marco Castoldi ur. 1982 w Mediolanie. Pokazywał swoje prace na kilku wystawach indywidualnych oraz zbiorowych we Włoszech.Laureat konkursów fotograficznych międzynarodowych oraz włoskich.

 

 

W najbliższym tygodniu we Wrocławiu odbędą się ostatnie wydarzenia w ramach Trochę Innego Festiwalu Fotografii. Pozostały już tylko trzy wystawy, dwa koncerty i jeden autorski pokaz slajdów.

Już w czwartek 15 grudnia o 18 w  Mieszkaniu Gepperta odbędzie się wernisaż wystawy Piotra Zbierskiego „White Elephant”. Będzie to premierowe wystąpienie artysty we Wrocławiu. Dzień później, 16 grudnia o godz. 19, Klub Firlej ugości wystawę Sylwestra Rozmiarka „22 historie”. Wernisażowi towarzyszyć będzie koncert zespołów: The Kurws oraz 60 MINUTE PROJEKT a.k.a. LXMP, który rozpocznie się o godzinie 20:00. Natomiast w sobotę 17 grudnia w Domu Edyty Stein, o 17 odbędzie się premiera francusko-belgijskiego dokumentu „Somewhere to dissapear”. Jest to film o człowieczeństwie, Ameryce, fotografii i marzeniu o zniknięciu. Po projekcji ostatnia wystawa festiwalu: „Size 36” i spotkanie autorskie z laureatem konkursu Debiuty 2011 – Dominikiem Tarabańskim.

Oficjalne zakończenie TIFF nastąpi w sobotę 17 grudnia w Klubokawiarni Mleczarnia. Od godziny 21.00 zapraszamy na poczęstunek, wino i dobrą zabawę.

Piotr Zbierski

„WHITE ELEPHANT”

 

 

Wernisaż wystawy „WHITE ELEPHANT”

15.12.2011 godz. 18:00

Mieszkanie Gepperta

ul. Ofiar Oświęcimskim 1/2

(wystawa czynna do 05.01.2012)

Cykl “White Elephant” powstawał trzy lata podczas rozmaitych podróży do takich miejsc jak Indie, Ukraina, Mołdawia, Berlin czy Lizbona, ale również do Łodzi, miasta rodzinnego fotografa. Gdy patrzymy na bawiące się dzieci, podwórka i sceny uliczne, z łatwością wyczuwamy chęć zapisania chwili, złapania rzeczywistości. Jako że artysta korzysta jedynie z zastanego światła część zdjęć jest niedoświetlona, nieostra, ziarnista czy rozmazana. Piotr Zbierski wykorzystuje te niedoskonałości techniczne by nawiązać bezpośrednią relację z tymi, których fotografuje. Pomaga to także zbudować  wrażenie bliskości przedstawianych sytuacji, dzięki czemu udaje mu się ukazać wyjątkowość osób, przedmiotów i chwil, które tak starannie dobiera. Przez White Elephant” przemawia namacalna wręcz atmosfera zawieszenia i swoistej dramaturgii.  Autor cyklu zdecydowanie podkreśla swoje subiektywne postrzeganie rzeczywistości, dzięki któremu każde zdjęcie stanowi dokumentacje osobistego przeżycia. Fotografie wydają się mówić: “Jestem tu, w mojej dłoni jest aparat, a przede mną człowiek, któremu robię portret i nic innego w tej chwili się nie liczy”. Piotr Zbierski tworzy własną wizję rzeczywistości i za pomocą cyklu “White Elephant” interpretuje świat w bardzo emocjonalny i osobisty sposób.

Piotr Zbierski (ur. 1987, Łódź) – studiuje fotografię w PWSFTviT w Łodzi. Wystawy indywidualne: Białe słonie, Tu, Sny dziecięce, zbiorowe, m.in. Lab East, Czuła Ostrość. Prezentował swoje prace na festiwalach w Łodzi, Budapeszcie i Bradze. www.piotrzbierski.com

 

Sylwester Rozmiarek &

The Kurws & 60 Minut Projekt

Wernisaż wystawy “22 historie”

16.12.2011 godz: 19:00

Klub Firlej

ul. Grabiszyńska 56, Wrocław

(ekspozycja czynna do: 22.01.2012 pon-pt 9:00-16:00)

 

 

Fotografia humanistyczna, czy też „uliczna” – jak dzisiaj ją się nazywa – nie jest w pracach Sylwestra Rozmiarka zwykłą rejestracją tego, co nas otacza. Fotografie ukazują codzienność, w której można znaleźć porządek i historie tam, gdzie na pierwszy rzut oka ich nie ma. Konteksty zależności między architekturą a człowiekiem, relacje międzyludzkie wyalienowane z otoczenia i sytuacji. To propozycja niosąca pierwiastek poznawczy – rozpoznajemy miejsca, osoby – jak również estetyczny, nadająca im nowy kontekst bytu jako abstrakcyjną grę form, światła i przestrzeni. Wnikliwa obserwacja, oczekiwanie i przewidywanie pozwala autorowi kreować nową wartość artystyczną. Sztuka bowiem nie odwzorowuje rzeczywistości, ale czerpiąc z niej tworzy nową jakość. Prezentowane na wystawie zdjęcia to pełne klatki negatywu małoobrazkowego, zarejestrowane przy użyciu obiektywu standardowego. [dr Izabella Retkowska]

www.rozmi.com

Wernisażowi towarzyszyć będzie koncert zespołów: The Kurws oraz 60 MINUTE PROJEKT a.k.a. LXMP, który rozpocznie się o godzinie 20:00.

Bilety na koncert: 15 pln: przedsprzedaż poprzez sieć Ticketpro (EMPIK, Media Markt, Saturn) oraz w dniu koncertu, w Klubie z legitymacją studencką; 20pln: bilet normalny w dniu koncertu

THE KURWS

www.myspace.com/thekurws

Zespół sam o sobie mówi, że powstał jako spontaniczna konsekwencja sesji ping-pongowej, która zeszła do podziemia, gdzie tkwi po dziś dzień. W rzeczywistości grupa ta jest idealnym przykładem świeżego i organicznego punk-rocka z silnymi wpływami post-modernizmu. W swojej twórczości penetrują oni tradycje punk-rocka i rock’n’rolla, garage/surf, kraut-rocka, zgniłego funk, a także nowojorskiego no-wave, a ich debiutancki album „Dziura w getcie”, to w ich mniemaniu dźwiękowe zilustrowanie przeświadczenia o kolektywnej improwizacji bez warsztatowego przygotowania, realizowanej w cichej nadziei na to, że zespół uniknie kompromitacji. Na swoim koncie mają liczne występy, m.in. jako suport legendarnej grupy NoMeansNo w Klubie Firlej, a także w bliskich ich korzeniom squotach: CRK i Rozbracie. Pierwszy oficjalny materiał The Kurws powstał w postaci kolekcjonerskiego wydania kasetowego. Jak informują na swoich oficjalnych serwisach, niebawem ukażą się również reedycje na cd i winylach.

SKŁAD

Kuba Majchrzak - bas

Dawid Bargenda - perkusja

Hubert Kostkiewicz - gitara

Krzysztof Tokarski - saksofon

60 MINUT PROJEKT

http://www.myspace.com/60minutprojekt

Osobliwa historia duetu (na co dzień udzielającego się w grupie Mitch&Mitch), zaczęła się od uczestnictwa muzyków w jednej z wrocławskich imprez drum’n’bassowych. Po kilku wzajemnych, spontanicznych występach narodził się ich wspólny projekt – 60 MP (60 Minut Projekt), którego nazwa ma swoją genezę od improwizowanych, godzinnych setów, umożliwiających „równoległe picie herbaty, podjadanie czegoś z talerzyka oraz rozprostowywanie kości, gdy plecy bolą”. Ciekawostkę stanowi fakt, iż artyści używają w swojej muzyce minimalnej ilości sprzętu po to, aby uzyskać maksymalny, eksperymentalny efekt.

SKŁAD

Piotr Zabrodzki

Macio Moretti (Maciej Moruś)

 

Somewhere to disappear &

Dominik Tarabański „SIZE 36”

17 grudzień, godz 17:00

Dom Edyty Stein

(ul. Nowowiejska 38)

wstęp wolny

reż. Laurie Flamarion, Arnaud Uyttenhove/ Belgia, Francja

„Somewhere to Disappear” to film o pragnieniu ucieczki. Do swojego projektu „Broken Manual” Alec Soth przemierzył Amerykę szukając ludzi, którzy wycofali się ze społeczeństwa. Niektórzy z nich zamieszkują górskie chaty, niektórzy jaskinie, jeszcze inni spędzają swe życie na pustyni. Kim są współcześni pustelnicy? Dlaczego chcą uciec? I co tak naprawdę Soth stara się odnaleźć?

Alec Soth jest uznanym na całym świecie fotografem. Znanym przede wszystkim ze swoich portretów wykonanych wielkoformatowym aparatem. Jest reprezentowany przez Gagosian Gallery, Weinstein Galerry i Magnum Photos. Laurie Flamarion i Arnaud Uyttenhove to młodzi filmowcy, którzy podążali za Soth’em przez ponad dwa lata.
(z materiałów dystrybutora, tłum. Franciszek Ammer)

Po projekcji, o 18.30 zapraszamy na wystawę i autorski pokaz slajdów ostatniego z laureatów

Debiutów 2011 -  DOMINIKA TARABAŃSKIEGO

 

 

Wernisaż wystawy “SIZE 36”

ekspozycja czynna do: 08.01.2012

(pon-nd 10:00-19:00)

Cykl “SIZE 36” jest inspirowany moim pełnym sprzeczności stosunkiem do różnych wymiarów zjawiska mody i jej wpływu na nasze wzorce. Odnajdywana przeze mnie atrakcyjność w szczupłych formach ciała wprawia mnie - od zachwytu do potępienia - w zakłopotanie. Nadrzędna rola kobiet i lansowane chude sylwetki, których rolę w fotografii odgrywają często niepełnoletnie jeszcze modelki. Cyfrowa manipulacja, która starannie wyselekcjonowaną doskonałość przetwarza i czyni ostatecznie hybrydą, oczekiwań odbiorców, unikatowej stylizacji i nieosiągalnych wzorców. Co pozostaje, gdy zrzucimy z siebie modę w najpopularniejszym rozmiarze?

www.tarabanski.com

W ramach TIFF, 16 grudnia o godz.19 w Firleju (ul. Grabiszyńska 56, Wrocław) odbędzie się wernisaż wystawy Sylwestra Rozmiarka "22 historie". Po wernisażu odbędzie się koncert zespołów: The Kurws oraz 60 MINUT PROJEKT a.k.a. LXMP, który rozpocznie się o godz. 20. Ekspozycja czynna będzie do 22 stycznia.

 

 

Fotografia humanistyczna, czy też „uliczna” – jak dzisiaj ją się nazywa – nie jest w pracach Sylwestra Rozmiarka zwykłą rejestracją tego, co nas otacza. Fotografie ukazują codzienność, w której można znaleźć porządek i historie tam, gdzie na pierwszy rzut oka ich nie ma. Konteksty zależności między architekturą a człowiekiem, relacje międzyludzkie wyalienowane z otoczenia i sytuacji. To propozycja niosąca pierwiastek poznawczy – rozpoznajemy miejsca, osoby – jak również estetyczny, nadająca im nowy kontekst bytu jako abstrakcyjną grę form, światła i przestrzeni. Wnikliwa obserwacja, oczekiwanie i przewidywanie pozwala autorowi kreować nową wartość artystyczną. Sztuka bowiem nie odwzorowuje rzeczywistości, ale czerpiąc z niej tworzy nową jakość. Prezentowane na wystawie zdjęcia to pełne klatki negatywu małoobrazkowego, zarejestrowane przy użyciu obiektywu standardowego.

[dr Izabella Retkowska] 

 

 

Sylwester Rozmiarek jest absolwentem Wydziału Nauk Ekonomicznych i Zarządzania Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Ukończył także Policealne Studium Plastyczne Towarzystwa Nowoczesnej Edukacji w Toruniu – specjalność: fotografia artystyczna. Członek kolektywu snaps.pl oraz public-life.org. 
 

Muzeum Śląska Cieszyńskiego (ul. Regera 6, Cieszyn) zaprasza 16 grudnia o godz. 18 na otwarcie wystawy "3 dni na końcu świata" Jakuba Połomskiego. To pierwsza indywidualna wystawa autora, trwać będzie do stycznia 2012.

 

 

"W lutym 2011 roku uczestniczyłem w kilkudniowej wyprawie do Patagonii w Argentynie. Wyjazd był nagrodą w konkursie fotograficznym. W czasie 3 dni spędzonych w pięknej i surowej Patagonii miałem okazję odwiedzić wszystkie największe atrakcje turystyczne tego regionu. Wystawa fotograficzna “3 DNI NA KOŃCU ŚWIATA” jest owocem tej krótkiej i jednocześnie intensywnej wyprawy. Oprócz zdjęć wykonanych w trakcie licznych i długich podróży po Patagonii, będzie można również zobaczyć:

Lodowiec Perito Moreno – jeden z ostatnich lodowców na świecie, który wciąż zwiększa swoją objętość

Iglice Cerro Torre i Fitz Roy – mekka wspinaczy; Cerro Torre to jeden z najtrudniejszych do zdobycia szczytów na świecie

Torres Del Paine – Park Narodowy w Chile, w którym znajduje się unikatowej budowy masyw górski o tej samej nazwie

Dodatkowo zaprezentowane zostaną zdjęcia ze stolicy Argentyny – Buenos Aires (fotografie wykonane w trakcie godzinnego spaceru po słynnej kolorowej dzielnicy La Boca)."/ Jakub Połomski

 

W poniedziałek, 12 grudnia, o godz. 19 w Domu Kultury "Działdowska" (ul. Działdowska 6, Warszawa) odbędzie się wernisaż wystawy zdjęć 24 autorów, których połączyło zamiłowanie do tej samej formy fotografii.

 

Dla wszystkich miłośników fotografii i użytkowników Plfoto.com przygotowaliśmy świąteczny kupon rabatowy o wartości 10 zł! Kupon rabatowy można wykorzystasz podczas zakupów w księgarni internetowej helion.pl.

 

Kupon ważny jest do 20 grudnia włącznie, a jego numer to: F6B78F-69DC7E-H

 

Kupon rabatowy pomniejszy wartość zamówionych książek o przyznaną kwotę rabatu. Kuponu rabatowego nie musisz przepisywać. Skopiuj go z listu poprzez schowek. Wystarczy, że podczas składania zamówienia wpiszesz numer kuponu rabatowego, a zniżka 10 zł zostanie automatycznie odliczona.

 

    * Kupony rabatowe mogą zostać wykorzystane jedynie w księgarni internetowej helion.pl.

    * Kupony rabatowe mogą służyć jedynie uzyskaniu upustu na zakup książek i nie są wymienne na pieniądze.

    * Minimalna wartość zamówienia (wartość książek), dla którego można wykorzystać kupon rabatowy wynosi 30 zł.

    * Kuponów nie można łączyć w pojedynczym zamówieniu. W jednym zamówieniu może zostać wykorzystany tylko jeden kupon.

    * Jeżeli wartość kuponu przekracza wartość zamówienia, zamówione książki są wysyłane gratisowo, a niewykorzystana kwota przepada.
 

Już 8 grudnia (czwartek) o godz. 19 w Centrum Kultury Agora odbędzie się wernisaż wystawy Anny Orłowskiej – jednej z najwybitniejszych polskich fotografów młodego pokolenia. Będzie to pierwsza, premierowa wystawa Orłowskiej we Wrocławiu. „Przeciek” to próba zwizualizowania pojęć, stanów, zjawisk związanych z kondycją człowieka. To cykl o niepewności świata, niestabilności iluzji rzeczywistości, fałszywych pragnieniach. Interesuje mnie jaki jest i jak działa świat marzeń i jak bardzo zmienia się on pod wpływem i naciskiem rzeczywistości. Konflikt, pomiędzy tym kim człowiek chciałby być a tym kim jest. Interesuje mnie też, jakie jest i jak głęboko sięga wykrzywienie relacji między współczesnym człowiekiem a światem, naturą. Wystawa czynna od 8 do 31 grudnia 2011.

Dzień później, 9 grudnia (piątek) o godz. 18, organizatorzy zapraszają na ostatnią już odsłonę 5. Piętra w Muzeum Współczesnym Wrocław. Tym razem swoją twórczość zaprezentują studenci i absolwenci PWSFTviT im. Leona Schillera w Łodzi. Wystawa zbiorowa “Fairy Tale Element”  to określenie motywów ukazujących odwrócenie się od powierzchni rzeczywistości, od teraźniejszości, zewnętrznej powierzchni rzeczy - w stronę tego co już było, co będzie lub tego co w ogóle nie istnieje. Bowiem wg romantyków sztuka bierze się właśnie z odrzucenia, buntu wobec rzeczywistości lub ze zdegradowania jej, z odmówienia jej prawdziwej realności i zaprzeczenia jej wartości. Wystawa czynna od 9 do 13 stycznia 2012.

Autorzy: Agata Barańska, Ola Buczkowska, Kaja Dobrowolska, Przemek Dzienis, Nina Hajdorowicz, Hubert Humka, Kamila Ilnicka, Katarzyna Iwańska, Rafał Jóźwicki, Irenka Kalicka, Kuba Karwowski, Mikołaj Krawczunas, Tomasz Pastyrczyk, Igor Pisuk, Łukasz Prus-Niewiadomski, Jakub Rubaj, Ewa Szatybełko
Kuratorzy: Maciej Bujko, Maciej Nowaczyk, Anna Orłowska

Natomiast w sobotę, 10 grudnia o godz 18 w Domu Edyty Stein, odbędzie się wernisaż wystawy niemieckiego fotografa – Jensa Weyersa. Po wernisażu przewidziano czas na autorski pokaz slajdów, podczas którego artysta zaprezentuje przegląd swojej twórczości. Głównymi tematami dla cyklów fotograficznych Jensa Weyersa są przeobrażenia i zmiany. Obecnie autor kładzie nacisk na przenikanie się oraz współzależność pojęć ojczyzny i tożsamości (Heimat und Identitaet), chociaż w jego pojęciu i rozumieniu słowa ojczyzna widać głównie zmienione struktury miejskie (np. seria "Pół sekundy" lub "Protected space").

 

 

Szczegóły programu na www.tiff.wroc.pl
 

Czarno-białe pejzaże wychwalanej od czasów Żeromskiego Kielecczyzny można oglądać od 3 grudnia w Muzeum Historii Fotografii (ul. Józeffitów 16, Kraków) na wystawie Jerzego Piątka "Ostatni taki pejzaż". Wystawa czynna do 29 stycznia.

 

 

Jerzy Piątek - fotograf od lat związany z Kielecką Szkołą Krajobrazu i ze Świętokrzyskim Towarzystwem Fotograficznym, gdzie współpracował m.in. z Janem Siudowskim, Pawłem Pierścińskim i Janem Spałwanem. Za swojego mistrza uważa przede wszystkim Jana Siudowskiego, który nauczył go myśleć w prosty sposób o fotografowaniu, podobnie jak robią to dokumentaliści. Oprócz fotografii pejzażowej Jerzy Piątek ma spory dorobek jako fotograf aktów i fotograf społeczny. W 2007 r. przygotował wystawę oraz album pt. „Smutek i urok prowincji”, w którym zgromadził swoje zdjęcia wykonane w końcu lat 70. i na pocz. lat 80. XX w. na Kielecczyźnie. Warto podkreślić silne przywiązanie fotografa do czarno-białego rejestrowania rzeczywistości, obojętne czy jest to pejzaż, akt czy społeczne dokumenty.

 

 

O swojej najnowszej wystawie „Ostatni taki pejzaż” i o planach na przyszłość Jerzy Piątek pisze tak: „Tytuł mojej wystawy i albumu oznacza, że zakończyłem fotografowanie pejzażu, a i temat coraz bardziej „ześmiecony”, i gdyby nie pomysł: ekologia, degradacja środowiska przyrodniczego, kamieniołomy, kopalnie odkrywkowe – to chyba nic by nie powstało. Trzeba się rozliczyć z wielu lat fotografowania i dokumentowania poczynań własnych i grona kolegów. W tym czasie udało się zaistnieć w dziedzinie fotografii socjologicznej, a nawet w akcie. A chciałoby się spróbować jeszcze „czegoś”. Z całą pewnością nie będzie to jednak zapis cyfrowy, czasem zamieniany na „gray scale”, ani guma chromianowa. Może coś zupełnie innego… licząc na wyrozumiałość kolegów i krytyki.”
 

Co roku Pauza zaprasza swoich Przyjaciół na Urodziny. Ten jeden raz w roku Galeria Pauza zmienia się w przestrzeń, w której odbywa się niezwykła - urodzinowa - sesja fotograficzna połączona z otwarciem wystawy „Twarzowa Kolekcja”. Zaprzyjaźniony z Pauzą znakomity fotograf Tomek Sikora portretuje przybywających Gości. Każda urodzinowa sesja ma swoją myśl przewodnią, a przybyli zachęcani są do aktywnego udziału w fotograficznej akcji: inscenizacji polskich przysłów (2006), ozdabiania twarzy graficznymi ingerencjami węgielkiem lub szminką (2007), „Pokaż jaki jesteś naprawdę!” (2008), „pokazania swojej drugiej połowy” (2009) czy „flagowej twarzy” (2010).

Tegoroczny temat brzmi: „Wykreuj grupę” - fotograf zaprasza razem z przyjaciółmi do stworzenia portretów grupowych! Sesja startuje w samo południe.

Zdjęcia, które powstaną, drukowane będą na bieżąco, dzięki czemu Goście opuszczą urodzinowe przyjęcie z prezentem - unikatowym pamiątkowym zdjęciem. Fotografie wykonane w czasie Urodzin stają się także częścią specjalnego, „rodzinnego” wręcz albumu, który prezentowany jest na ścianach Pauzy i od dnia pierwszej urodzinowej sesji w niezwykły sposób się rozrasta. W tym roku z okazji okrągłej 10. rocznicy wydany zostanie książkowy wieczny kalendarz
ze zdjęciami z poprzednich wydarzeń urodzinowych!

Tomek Sikora urodził się w 1948 roku w Warszawie w rodzinie artystycznej. Matka była malarką, ojciec znanym rzeźbiarzem. W wieku 20 lat wyjechał do Paryża, gdzie zajął się poważnie fotografią. Po powrocie do Polski w 1971 roku, przez 10 następnych lat pracował jako fotoreporter dla Tygodnika Ilustrowanego. W tym czasie współpracował także z czołowymi polskimi grafikami tworząc plakaty teatralne i filmowe. W 1979 zrealizował 2 duże projekty fotograficzne: „Album“ i „Alicja w Krainie Czarów“, które były surrealistyczną wizją świata i w 1980 roku zostały wystawione w Centrum Pompidou w Paryżu na wystawie Biennale Młodych. Zaczął wtedy wystawiać także w innych krajach Europy i w USA. W 1982 roku wyjechał do Australii, gdzie prowadził warsztaty fotograficzne w Victorian College of the Arts. Następnie założył studio fotografii reklamowej oraz kontynuował swoją działalność artystyczną. Od 1986 roku intensywnie podróżuje po świecie. Od 1996 roku dzieli swoje życie pomiędzy Polskę i Australię. Był wielokrotnie nagradzany za kreatywność w fotografii. Do dzisiaj publikuje limitowane edycje swoich książek autorskich oraz wystawia swoje prace w wielu krajach na świecie.

Wyjątkowa sesja zdjęciowa połączona z otwarciem wystawy Twarzowa Kolekcja to pierwsza z naszych atrakcji urodzinowych. Zwieńczeniem Urodzin jest, odbywający się późnym wieczorem w Klubie Pauza (podziemia) koncert - w tym roku zagrają: Muzykoterapia i Niedźwiedź w lesie. Wstęp na osobne zaproszenia.

10. urodziny Pauzy odbędą się 3. grudnia 2011 roku!

Krakowska Grupa Fotograficzna ma przyjemność zaprosić na krakowską edycję grupowej wystawy KONFRONTACJA/KGF TRYPTYKI. Wernisaż wystawy odbędzie się w pełnym artystycznego życia miejscu Artefakt Café.

Dzięki wspólnej inicjatywie fotograficznego bloga, to właśnie w Internecie na co dzień Krakowska Grupa Fotograficzna prowadzi najintensywniejszą wymianę poglądów i doświadczeń. Zbiorowym projektem KGF Tryptyki konfrontują swoje spojrzenia fotograficzne. Przyjęta forma tryptyków, mini-historii opowiedzianych przez poszczególnych autorów, stała się punktem wyjścia i wspólnym mianownikiem wystawy. Członkowie grupy prezentują nieograniczający indywidualnego spojrzenia każdego z nich zbiór fotografii o współczesności i człowieku.

Wystawa miała swoją premierę w niezwykłym miejscu w Gliwicach, jakim jest Galeria w Starej Fabryce Drutu. Teraz grupa pokazuje niniejszy projekt w rodzinnym Krakowie.

Autorzy biorący udział w wystawie: Aleksander Bochenek, Jakub Cholewka, Dorota Kuchna, Karolina Mostek, Marcin Piechota, Michał Płachta, Paweł Repetowski, Przemek Struski, Michał Sygut, Przemek Strzelecki, Danuta Turkiewicz, Aleksander Wasilewski, Ewa Waszkiewicz.

W trakcie wernisażu odbędzie się również multimedialny pokaz kilku dodatkowych projektów fotograficznych członków KGF, wśród nich: projekty z Portugalii, Mongolii, Indii, Francji - szczegóły niech pozostaną niespodzianką do dnia wernisażu :)

wernisaż: 25.11.2011, godz. 20.00

miejsce: Artefakt Café, ul. Topolowa 40, 31-506 Kraków

wydarzenie na facebook

aktualny, wystawowy album Tryptyki można znaleźć tutaj.

 

 

Już 25 listopada (piątek) w Domu Edyty Stein (ul. Nowowiejska 38, Wrocław) odbędzie się autorski pokaz slajdów dwóch uznanych i nagradzanych na świecie fotografików – Evy Bertram (Niemcy) i Rafała Milacha. Spotkanie z artystami będzie niecodzienną szansą spojrzenia na fotografię dokumentalną w dwóch odmiennych ujęciach.

 

 

Sobota i niedziela upłyną pod znakiem wystaw i spotkań autorskich z laureatkami ogólnopolskiego konkursu TIFF-Debiuty 2011: Urszulą Kluz-Knopek i Aleksandrą Loską. 26 listopada TIFF zaprasza na wernisaż wystawy „Ofiarowanie”, autorstwa Urszuli Kluz-Knopek. Autorka w swoich pracach porusza temat kobiecości w różnych kontekstach (osobistym czy społeczno-kulturowych). W pracy twórczej sięga po intermedia -  miksuje fotografię, video, internet by nawiązać bliższą więź z widzem. Dzień później, w niedzielę 27 listopada, w ramach festiwalowego Salonu Filmowego będzie można obejrzeć australijski dokument „Girl in a Mirror”, reżyserii Kathy Drayton. Po projekcji odbędzie się wernisaż wystawy „Muchy” Aleksandry Loski, który zostanie wzbogacony autorskim pokazem slajdów. Artystka w swoich pracach skupia się na przedstawieniu kondycji człowieka, zobrazowanej za pomocą jego cielesności...