Aktualności

21 marca 2013 r. rozpocznie się 16. edycja Targów Sprzętu Fotograficznego, Filmowego, Audio i Video - FILM VIDEO FOTO w Łodzi. W trakcie trzech dni najwięksi światowi producenci zaprezentują swoje premiery produktowe w Centrum Konferencyjno-Wystawienniczym przy alei Politechniki 2 w Łodzi. Zakres targów zostanie poszerzony o sprzęt do nagrywania i obróbki dźwięku.

 

 

W dniach 21 - 23 marca 2013 r. odbędą się jedyne w Polsce targi sprzętu fotograficznego, filmowego, audio i video FILM VIDEO FOTO. Targi FILM VIDEO FOTO od wielu lat są najważniejszym i największym wydarzeniem branżowym w Polsce, a także wiodącym w Europie Środkowo-Wschodniej. Co roku na targach w Łodzi wystawcy prezentują m.in.: sprzęt i akcesoria fotograficzne, video i filmowe oraz najnowocześniejsze rozwiązania z zakresu grafiki komputerowej i cyfrowej obróbki obrazu. Cykliczne spotkania w Łodzi to niepowtarzalna okazja do śledzenia najnowszych trendów, doskonałe miejsce na spotkania przedstawicieli branży z odbiorcami ich produktów i usług, możliwość nawiązania i podtrzymania korzystnych kontaktów. Wizyta na targach to znakomita okazja do poznania szerokiej oferty najnowszego sprzętu i akcesoriów foto, video i filmowych. Targi FILM VIDEO FOTO to także bogaty cykl warsztatów, seminariów, prezentacji, spotkań i wystaw fotograficznych. Ponad 150 wystawców i ponad 14 000 zwiedzających to potwierdzenie rangi i znaczenia targów dla branży i pasjonatów sztuki obrazowania w Polsce.

Rynek fotograficzny i filmowy nieustannie ewoluuje i przenika się. Pojawiają się coraz nowocześniejsze aparaty, które zastępują kamery i spełniają ich rolę. Nakręcenie profesjonalnego filmu jest w zasięgu większości użytkowników sprzętu fotograficznego. W ubiegłym roku zakres targów został poszerzony o postprodukcję obrazu. W tym roku wzbogacony zostanie o sprzęt i programy do nagrywania i obróbki dźwięku - będzie to doskonałe uzupełnienie dotychczasowej oferty targowej, a dla odbiorców - możliwość poznania szerokiego spektrum sprzętu i usług w jednym miejscu i czasie.

Nowością targów będzie również Konkurs o Medal Targów FVF za album - fotoksiążkę - ramkę i oprawę. Od lat jest to znaczący fragment rynku, kompleksowo reprezentowany na targach. Pragniemy aby najlepsze i najnowocześniejsze produkty z tej właśnie dziedziny zostały na targach należycie docenione, ocenione i uhonorowane. Producenci sprzętu fotograficznego i video mogą natomiast wziąć udział w kolejnej już edycji Konkursu o Medal Targów FVF za najlepszy produkt i usługę prezentowane na targach.

Więcej szczegółowych informacji będzie można znaleźć na stronie www.mtl.lodz.pl/fvf  oraz profilu targów FVF na portalu Facebook.com.

Galeria Fotografii DeKa przy Domu Kultury Chwałowice w Rybniku zaprasza od 1 do 31 sierpnia na wystawę fotografii Uli Wiznerowicz pt. "Behind the Curtain".

 

 

Rzadko kiedy narracja – niejako na drugim planie – potrafi tak radykalnie zmienić odbiór prezentowanych ekspozycji. To swego rodzaju drugie dno, które nie pozwala zatrzymać się przy pięknym pejzażu. Piękno kosztuje, a w przypadku historii opowiedzianej przez Ulę Wiznerowicz, jest to cena bardzo wysoka. Czy to ma znaczenie, że zdjęcia robione były w Polsce? Mogły być robione wszędzie, i w tym jest ich siła przekazu. Destrukcyjna siła nałogu nie zna granic, nie likwiduje jej też zamożność społeczeństwa.

 

 

Jest kurtyna i świat za kurtyną. Tytuł wystawy Behind the Curtain brutalnie przenosi widza z doświadczenia estetycznego w doświadczenie egzystencjalne. Sygnalizuje dwuwarstwowość przekazu. To, co widzisz, jest pierwszym kręgiem (dantejskim?) ludzkiego piekła. Piękne pejzaże wprowadzają dysonans odbioru. Surowa przyroda, obojętna na ludzki los, na przegraną walkę bohaterów (często nieobecnych) z własną słabością. Przyroda nie ocenia, nie wartościuje. A między ten fotograficzny zapis zewnętrznego świata wkrada się martwa natura wnętrz, widziana okiem artystki. Te kompozycje, chociaż powstałe z przedmiotów ubogich, też są piękne. Ubogie i niezbędne. Nikt ich nie ustawiał, ani nie poprawiał. Nikt z właścicieli ich nie wyrzuci. Stoją tam, gdzie są potrzebne. /Grzegorz Małkiewicz

 

 

Ula Wiznerowicz po ukończeniu studiów na wydziale fotografii Middlesex University w 2010 roku została finalistką konkursu "New Sensation" organizowanego przez  londyńską Saatchi Gallery i Channel 4. W nagrodę o artystce powstał film dokumentalny nakręcony i wyemitowany przez telewizję Channel 4: http://jamesmh.net/697792/Ula-Wiznerowicz. Wiznerowicz otrzymała również nagrodę w tegorocznym konkursie FotoVisura Grant  w Nowym Jorku, Ideas Tap Portfolio Award 2012 oraz D&AD Best New Blood 2010 w Wielkiej Brytanii.  Jej prace był wystawiane we Włoszech, Anglii oraz Polsce, dzięki czemu zyskały sobie międzynarodowe uznanie.

Strona artystki: www.ulawiznerowicz.com, www.ulawiznerowicz.blogspot.com

 

 

Behind the Curtain

Zapomniane, bezużyteczne rzeczy przykryte kurzem; wygłodniałe koty biegające w poszukiwaniu resztek jedzenia; pomieszczenia zasnute pajęczynami i silny odór alkoholu. To tylko część chaosu, który zastała fotografując przez rok wieś Palmowo i okolice w Wielkopolsce, gdzie się wychowała. Cykl zdjęć pokazuje osobistą podróż poprzez indywidualne historie mężczyzn i kobiet borykających się z problemem alkoholizmu. Wiznerowicz podjęła próbę stworzenia pewnego rodzaju wizualnej narracji tak, by móc pokazać część własnej historii. Mimo, że nie wszystkie postaci widoczne na zdjęciach są uzależnione, każda z nich jednak doświadczyła tego problemu stykając się z nim bezpośrednio w rodzinie lub wśród znajomych. Przez okres dokładnie dwunastu miesięcy w czasie realizowania projektu „Behind the Curtain”, Ula przeprowadziła kilkanaście wywiadów z osobami, które fotografowała, ich rodzinami i specjalistami od spraw uzależnień, jednocześnie poszerzając swoją wiedzę medyczną na temat alkoholizmu. Chciała w ten sposób lepiej zrozumieć sytuację, w której znaleźli się lub też tkwili, często od lat, jej dawni sąsiedzi.

W cyklu spotkań z autorami fotografii organizowanych przez Gdańską Galerię Fotografii Muzeum Narodowe w Gdańsku, 26 lipca o godz. 18 odbędzie się spotkanie z Janem Brykczyńskim, autorem zdjęć ukraińskiej grupy etnicznej Bojków prezentowanych na wystawie Sputnik Photos „U”.

Prezentowana w Gdańskiej Galerii Fotografii wystawa „U” jest kolejną odsłoną projektu Sputnik Photos, która tym razem w fotoreporterskiej narracji opowiada o Ukrainie. Jan Brykczyński, jeden z współzałożycieli międzynarodowego kolektywu Sputnik, za pomocą nowoczesnego medium fotograficznego rejestruje życie codzienne wschodniokarpackich Bojków na Ukrainie.

 

 

Bojkowie są góralami zamieszkującymi zachodnią część Ukraińskich Karpat. Ich dzisiejsze życie niewiele różni się od tego, jakie w tych samych wsiach i nierzadko w tych samych drewnianych chatach wiedli ich pradziadowie. Jest to życie ściśle związane z cyklami przyrody, z uprawą niewielkich pól i z przy domową hodowlą zwierząt. Brykczyński w swojej pracy często skupia się na peryferiach regionu Europy Wschodniej. Jego dokument fotograficzny społeczeństw znajdujących się gdzieś na peryferiach cywilizacyjnego zgiełku, jest niezwykle cenny ze względu na to, że stanowi zapis fragmentu unikatowej europejskiej kultury. Artysta doskonale uchwycił i utrwalił nastrój panujący w odległej wsi na Ukrainie. Krajobraz, stroje mieszkańców, obrzędy to być może już dziś obraz odchodzącego świata. Zdjęcia Bojków wyróżniają się na wystawie „U” poprzez swoją malarskość. Sposób portretowania prostych ludzi w ich prostym życiu budzi skojarzenia z rodzajowością XVI w. mistrzów holenderskich.
Podczas spotkania artysta przybliży kulisy powstania międzynarodowego projektu „U”, i opowie o swoim doświadczeniu fotoreporterskim we wsi Karpackie w Ukraińskich Karpatach w latach 2009 – 2011.

Jan Brykczyński, ur. 1979 r., Absolwent fotografii na wydziale operatorskim PWSFTiT w Szkole Filmowej w Łodzi. Współzałożyciel Międzynarodowego Stowarzyszenia Fotografów Sputnik Photos. Stypendysta Europejskiej Fundacji Kultury, Funduszu Wyszechradzkiego i Ministra Kultury.  Laureat wielu konkursów fotograficznych, w tym w 2012 Sony World Photography Award. Jego zdjęcia były publikowane między innymi w Die Welt, Le Monde, Der Spiegel, The Independent, Newsweek, Polityka, Przekrój, National Geographic Polska, Wysokie Obcasy. Zdobył dla Sputnik Photos I nagrodę w kategorii Przyroda w konkursie Grand Press Photo 2012 za cykl zdjęć Puszcza Białowieska.

Więcej informacji:

www.janbrykczynski.com

www.sputnikphotos.com

www.anzenberger.com

Z przyjemnością informujemy że laureatem został Rafał Olbromski.

Dziękujemy za duże zainteresowanie konkursem. Poprawna odpowiedź to oczywiście "ołówek".

Serdecznie gratulujemy zwycięzcy!

fesiwal.FOTODIALOG

 

 

Impreza skierowana jest zarówno dla amatorów, jak i profesjonalistów. Tematyka prezentowanych prac jest dowolna. Spośród wszystkich zgłoszony prac grupa.FOTODIALOG dokona wstępnej selekcji. Impreza odbędzie się dnia 13 października 2012 roku o 17:30 we Wrzesińskim Ośrodku Kultury.

 

fotografia 01 - podpis "Fotodialog 4, pokaz fotografii Mariusza Foreckiego", fot. Marek Holewiński

 

Na festiwalu zostaną zaprezentowane prace w trzech kategoriach:

Prezentacja multimedialna fotografii

Wystawa fotografii (forma otwartej galerii)

Wideo (film krótkometrażowy, animacja, teledysk)

Formularze zgłoszeniowe oraz regulamin Festiwalu znajdują się na stronie www.fotodialog.info .Osoby zainteresowane udziałem w Festiwalu proszone są o zapoznanie się z regulaminem. Gotowe projekty, jak i formularze należy nadsyłać na adres: festiwal@fotodialog.info

Propozycje prac można nadsyłać do dnia 24 sierpnia 2012 roku

Gotowe prace można nadsyłać do dnia 31 sierpnia 2012 roku

Podczas festiwalu zaprezentowane zostaną prace po wstępnej selekcji. Pierwszeństwo będą miały  zwarte i przemyślane projekty (zestaw, cykl, prace tematyczne).

Wszelkie pytania, wątpliwości można przesyłać na adres: festiwal@fotodialog.info lub na forum.fotodialog.info

 

fotografia 02 - podpis "Fotodialog 4, wystawa fotografii Anny Gregorczyk", fot. Marek Holewiński

Słowo od grupy.FOTODIALOG:

„W dobie internetu każdy twórca ma niemal nieograniczoną możliwość prezentacji własny prac. Wierzymy jednak, iż nic nie jest w stanie zastąpić bezpośredniego kontaktu na linii: obraz-widz, twórca-odbiorca. Dlatego też podczas festiwalu.FOTODIALOG dużą wagę przywiązujemy do dialogu: dyskusji pomiędzy autorami, zaproszonymi gośćmi i widzami. Zależy nam na luźnej atmosferze, wymianie doświadczeń, poglądów… doznań. Chcemy, aby każdy, przychodząc na FOTODIALOG, czuł się swobodnie, jak na spotkaniu towarzyskim z przyjaciółmi, gdzie może pochwalić się swoją twórczością, porozmawiać… a ostatecznie nawet posprzeczać. Konfrontacja z odbiorcą jest potrzebna każdemu twórcy – nie tylko po to, aby usłyszeć pochwały; chodzi również o uwagi, sugestie i wzajemną inspirację.”

W poprzednich latach gośćmi specjalnymi festiwalu byli: Monika Piotrowska, Andrzej Jerzy Lech, Mariusz Forecki. Informacje na temat festiwalu, jak i grupy można znaleźć na stronie: www.fotodialog.info . Osoby zainteresowane udziałem prosimy o zapoznanie się z regulaminem dostępnym na stronie.

 

 

Program festiwalu.FOTODIALOG – 13 października 2012 roku

- wystawy fotografii, m.in.:

- wernisaż wystawy „VII Międzynarodowe Biennale Fotografii Artystycznej - DZIECKO” Muzeum Regionalne im. Dzieci Wrzesińskich we Wrześni (godz. 16:00)

- wystawa fotografii Waldemara Śliwczyńskiego z cyklu „Topografia niepamięci”  Wrzesiński Ośrodek Kultury (godz. 17:30)

- pokazy prezentacji multimedialnych fotografii

- pokazy wideo

- spotkanie z zaproszonymi gośćmi

- dyskusja pomiędzy gośćmi, autorami i publicznością

- wyłonienie zwycięskich prac w kategoriach fotografia i wideo

- wręczenie pamiątkowych statuetek

 

 

grupa.FOTODIALOG

grupa.FOTODIALOG to kilku przyjaciół, których wspólną pasją jest fotografia. Istnieje od października 2010 roku i ma charakter nieformalny.

Obecnie grupę tworzy sześć osób: Piotr Górniak, Marek Holewiński, Andrzej Jerzy Lech, Piotr Nowak, Michał Sobczak, Karol Gustaw Szymkowiak

FOTODIALOG zapoczątkowali  Ireneusz Zjeżdżałka i Waldemar Śliwczyński w 2003 roku. W 2009 roku Waldemar Śliwczyński postanowił reaktywować imprezę. W 2010 roku organizację festiwalu.FOTODIALOG przekazał grupie pasjonatów fotografii. Po festiwalu grupa spotkała się i doszła do wniosku, że warto pójść krok dalej. Tak powstała grupa.FOTODIALOG. W 2011 roku grupa zorganizowała czwartą edycję festiwalu. Jednym z celów grupy jest organizacja ciekawej imprezy fotograficznej bez dużych nakładów finansowych.

 

Termin: 18 lipca – 26 sierpnia 2012

Wernisaż: 16 lipca, godz. 13

Miejsce: Muzeum Narodowe, pl. Powstańców Warszawy 5, Wrocław

 

 

„Ta wystawa to swoista artystyczno - fotograficzna opowieść z 67-letniej podróży z Polski do Polski – wyjaśnia autor. Relacje z tej podróży «w głąb» to opis walki pomiędzy cywilizacjami, epickie historie postrzegane przez pryzmat sztuki, historii, antropologii, filozofii, wątków autobiograficznych; przez własne smutki, ból i szczęście; przez salwy śmiechu i krzyk rozpaczy”.

(...) Jego dzieła wyrastają z głodu prawdy. Z przekonania, że „artysta jest tym, który wymierza sprawiedliwość widzialnemu światu”. Który widzi ów świat wyraźniej niż inni. Dlatego bardziej skłonny jest do myślenia. I stawiania pytań. Tych samych, które kiedyś pojawiły się jako motto jednego z obrazów Gauguina: Kim jesteśmy? Skąd przychodzimy? Dokąd zmierzamy?

Marek Dyżewski, czerwiec 2010
 

16 lipca o godz. 18 w Starej Galerii ZPAF otwarta zostanie wystawa "Elipsy" Andrzeja Borysa. Wystawa czynna do 4 sierpnia.

 

 

"Fotografie Andrzeja Borysa są klasycznymi, pięknymi pejzażami, jakich w środowisku kieleckim w ostatnim półwieczu powstało bardzo wiele. W każdym albumie pod przysłowiowym tytułem „piękno ziemi kieleckiej“ mają szansę się znaleźć i zaświadczać o romantycznej duszy ich autora. Jednak opinia taka byłaby dużym uproszczeniem, tak tylko może się zdawać komuś, kto spojrzy w przelocie na te prace, a na refleksję nie będzie miał już chwili. Tymczasem każda część wystawy jest przemyślanym, zamkniętym cyklem powstałym z pasji, talentu i eksperymentowania w obrębie samego medium fotografii, czego najlepszym przykładem jest praca „wóz-przewóz“. Jest też przy okazji dokumentem, czasami wymagających wielu lat konsekwentnego zapisywania jednego motywu, jak w przypadku serii zdjęć pt. „Sinusoida“, na który potrzeba było 26 lat obserwacji i rejestracji, by walor plastyczny podporządkować idei dokumentowania zmian w środowisku naturalnym jednego z najładniejszych fragmentów Kielecczyzny. Moją ulubioną pracą jest niepozorny czarno-biały tryptyk „animacja“, niczym limeryk: szmatka na wietrze, motyw banalny, efekt figlarny. Kilka najstarszych czarno-białych prac pochodzi z lat siedemdziesiątych, ich drugiej połowy, kiedy to Andrzej Borys z pasją dokumentował świat swoich dziadków, rówieśników oraz miejsc swojej młodości. Najnowsze z 2011 roku są impresjami graficznymi, z których dyptyk „elipsy“ symbolicznie łączy kolejne opowiadania w interesującą całość."

 

 

Andrzej  Borys urodził się 10. 05. 1949 r. w Łowiczu. Debiut artystyczny to początek lat 70-tych - wyróżnienie w Ogólnopolskim Biennale Fotografii Studenckiej w Szczecinie (1972). Jest autorem ponad 50 wystaw indywidualnych i niezliczonych wystaw zbiorowych. Członek ZPAF od 1978 r., prezes Okręgu Świętokrzyskiego ZPAF w latach 1990 – 1994 oraz od 2002 do chwili obecnej. Pomysłodawca oraz organizator Międzynarodowych plenerów Fotograficznych „ART – EKO” od 1988 r. do chwili obecnej. Organizator i Komisarz ogólnopolskich plenerów i wystaw pt. „Świętokrzyskie w Obiektywie” w latach 2005-2008. Współorganizator, Kurator oraz Juror ogólnopolskiego konkursu pt. „Życie jest piękne”- pierwsze trzy edycje, Komisarz 15 Międzynarodowego Biennale Krajobrazu "S-ave the E-art-h". Odznaczony wieloma nagrodami w kraju i zagranicą m.in. Złoty i Srebrny Medal FIAP, liczne nagrody w Biennale Krajobrazu Polskiego, Dyplom Uznania Ministra Kultury, Brązowy Medal Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Zasłużony Kulturze Polskiej GLORIA ARTIS 2007 i w ostatnim okresie: Nagroda I Stopnia Prezydenta Miasta Kielce za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechnienia i ochrony Kultury - 2011 oraz Świętokrzyska Nagroda Kultury 2011 w uznaniu dokonań wzbogacających dorobek kulturalny województwa świętokrzyskiego.

Leikowy konkurs fotografii ulicznej, który w ubiegłym roku zgromadził tysiące uczestników, doczekał się swojej kontynuacji. Aktualną edycję polski przedstawiciel Leica Camera prowadzi z Fundacją .DOC, organizatorem wystawy "Street Photography Now. Fotografia uliczna tu i teraz", prezentowanej w Warszawie i Krakowie na przełomie 2011/2012.

 

 

Nagrodami są: udział w wystawie prezentowanej w Leica Gallery, kolekcjonerska odbitka fotografii mistrza polskiej fotografii ulicznej, Bogdana Dziworskiego oraz nagroda specjalna, ufundowana przez jednego z członków jury – Szymona Szcześniaka – wybrane powiększenie jednej z prac projektu Into the Wild.

Konkurs rozgrywany jest na Facebooku: 2.Leica Street Photo. Moment jest jeden.

Uczestnicy sami dodają zdjęcia, które następnie mogą komentować, „polubić” albo skrytykować.

Regulamin jest dostępny pod linkiem: Regulamin konkursu

 

 

Pełen skład jury to: Rafał Milach (fotograf), Szymon Szcześniak (fotograf), Joanna Kinowska (kurator, Fundacja .DOC), Katarzyna Żebrowska (kurator, właścicielka galerii Refleksy w Warszawie), Rafał Łochowski (Leica Gallery Warszawa) oraz Kuba Śwircz (kurator).

Konkurs potrwa przez dwa miesiące, do 1 września.

Wernisaż wystawy zwycięskich prac i wręczenie nagród 13 września 2012.

Wszelkie pytania w sprawie konkursu można przesyłać na adres leica@leicacamera.pl 

Przyszła pora na koleją edycję konkursu organizowanego wspólnie z wydawnictwem Helion. Tym razem tematem przewodnim jest "Akt w krzywym zwierciadle". Czekamy na prace humorystyczne, ironiczne, pokazujące zarówno dystans fotografa, jak i modelki. Do wygrania książka  "Cyfrowa Fotografia Ślubna - Warsztaty Fotograficzne"

Aby wziąć udział w konkursie, należy w terminie od 05.07 do 31.07 opublikować zdjęcie w galerii głównej Plfoto.com i w tytule lub opisie umieścić hasło "Akt w krzywym zwierciadle" Wyniki ogłosimy na początku sierpnia. Powodzenia!!!

 

Kolejna odsłona zbiorowej wystawy solarigrafii już w wakacje w Krynicy Morskiej. Wernisaż odbędzie się 2 lipca o godzinie 16, a spotkanie autorskie z Markiem Korzeniem i Markiem Jasińskim w piątek (27 lipca oraz 3 i 10 sierpnia) o godzinie 17. Wystawę będzie można oglądać do 18 sierpnia 2012. Wstęp wolny. Wszystkie informacje tutaj.

 

 

W ramach Industriady w Kopalni Zabytkowej „Ignacy” w Rybniku, będzie miała miejsce niecodzienna wystawa fotografii trójwymiarowej członków Polskiego Klubu Stereoskopowego (PKS) pt. „Ignacy w 3D”. Fotografie powstały podczas krótkiego pleneru fotograficznego, jaki miał miejsce 1 kwietnia 2012 r. na teranie Kopalni Zabytkowej Ignacy. Wtedy to członkowie PKS-u uczestnicząc w Festiwalu Podróżników Rozjazdy 2012, organizowanego przez Dom Kultury w Rybniku-Chwałowicach, zwiedzali kopalnię i jednocześnie wykonywali swoje wyjątkowe fotografie. Na wystawie, którą widzowie będą oglądać w specjalnych trójwymiarowych okularach, swoje prace zaprezentują: Jerzy Mazur, Katarzyna Wasiuk, Tomasz Bielawski, Maciej Samulski, Borys Wasiuk, Mirosław Majcher i Krzysztof Ostrowski.

 

 

Polski Klub Stereoskopowy (PKS) - jest niewielką organizacją, ale bez przerwy przyjmuje nowych członków z całej Polski. PKS organizował Ogólnopolskie Weekendy Trójwymiarowe w różnych punktach Polski, podczas których uczestnicy fotografowali w stereo-3D, oglądali zdjęcia i filmy trójwymiarowe, zapoznawali się ze sprzętem 3D oraz różnymi trójwymiarowymi technikami. Obecnie PKS prowadzi również warsztaty fotografii stereoskopowej i współpracuje z różnymi instytucjami. PKS jest członkiem International Stereoscopic Union (Międzynarodowego Stowarzyszenia Stereoskopowego). Członkowie PKS-u uczestniczą w międzynarodowych konkursach fotografii 3D, także tych akceptowanych przez NSA (National Stereoscopic Association) i PSA (Photographic Society of America) – wpływowych organizacjach fotograficznych o światowym autorytecie. Ma w dorobku pięć wystaw zbiorowych: „Zamek w Kórniku”, „Wystawa zbiorowa”, „PKS-em po Polsce”,  „PKS-em po świecie” i „Ignacy w 3D”.

 

 

Kopalnia Zabytkowa „Ignacy”

Tradycje przemysłowe Rybnika sięgają XVII w., kiedy cystersi z pobliskich Rud uruchomili wzdłuż rzeki Rudy kilka zakładów hutniczych. Gwałtowny rozwój przemysłu nastąpił w poł. XIX w., kiedy w okolicy powstały kopalnie węgla kamiennego, a do miasta doprowadzono linię kolejową (1856 r.). W dzielnicy Niewiadom zachował się zespół zabudowań dawnej kopalni Hoym, uruchomionej w 1792 r. (od 1936 r. Ignacy) z szybami Oppburg (Głowacki) i Grundmann (Kościuszko), dwiema parowymi maszynami wyciągowymi z 1900 i 1920 r. oraz budynkami pomocniczymi. Atrakcją kopalni jest możliwość wejścia na punkt widokowy w dawnej wieży ciśnień o wysokości 46 m., z którego rozciąga się rozległa panorama ziemi rybnickiej.

 

Industriada – Święto Szlaku Zabytków Techniki

Technika faktycznie zbliża ludzi, poczujemy to 30 czerwca 2012 r., kiedy to rusza Industriada, czyli święto Szlaku Zabytków Techniki www.zabytkitechniki.pl/pl. Jest to już trzecia edycja jednodniowego festiwalu, który promuje unikalny w skali kraju turystyczny szlak samochodowy, skupiający 36 obiektów industrialnych z całego śląskiego regionu. Tego dnia wszystkie te obiekty w poindustrialnej scenerii, zorganizują specjalne koncerty, happeningi, spektakle, wystawy, konkursy i warsztaty kreatywne pełne pozytywnej energii. Jest to niepowtarzalna okoliczność poznania dziedzictwa przemysłowego Śląska, spuścizny kulturowej naszych przodków, obiektów, które miały tak istotny wpływ na życie i rozwój danego miejsca, regionu i lokalnej społeczności.

Rozpoczął się nabór do Sekcji „Debiuty 2012”, organizowany w ramach tegorocznej edycji Trochę Innego Festiwalu Fotografii, który odbędzie się w terminie  26.10 - 30.11.2012 w Browarze Mieszczańskim we Wrocławiu. Skierowany jest on  do debiutujących twórców, którzy pragną zaprezentować  swoją twórczość szerokiej publiczności.

 

 

Nabór trwa do 30 lipca 2012 roku. Do tego dnia należy nadsyłać prace ułożone w cykl/cykle fotograficzne, wykonane w dowolnej technice, zgodnie z parametrami opisanymi w regulaminie, wraz z wypełnionym formularzem zgłoszeniowym, dostępnym na stronie: www.tiff.wroc.pl

Z nadesłanych projektów Jury powołane przez Organizatora wyłoni 4 Laureatów, którym zorganizowana zostanie pokonkursowa, zbiorowa wystawa. W ramach Sekcji „Debiuty 2012” odbędą się również pokazy slideshow oraz spotkania autorskie z wyróżnionymi Laureatami.

Nazwiska Laureatów ogłoszone zostaną 15 sierpnia 2012.

Organizatorem TIFF – Trochę Innego Festiwalu Fotografii jest Fundacja BLIK.

Cezary Filew zaprasza na wystawę swoich prac z z Etiopii  p.t. "Podejrzane Obrazy", która mieści się przed Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie (ul.Kredytowa 1).  Wystawa potrwa co najmniej do 7 lipca.

 

XI Doroczna Wystawa Studentów Studium Fotografii ZPAF prezentowana w Starej Galerii ZPAF jest owocem pracy wykładowców oraz słuchaczy naszego studium. Dzięki ich wspólnemu wysiłkowi, talentowi oraz wrażliwości przestrzeń galerii stała się - cytując Urszulę Czartoryską - sceną dla „nieskrepowanej wyobraźni, wolnej od wulgarności iluzjonizmu”.

 

Joanna Hasiak

 

W stworzonej przestrzeni obrazów fotograficznych splatają się ze sobą różne podejścia w sposobie nauczania fotografii oraz tradycyjne i nowoczesne techniki kreacji. Łączą się postawy twórcze wykładowców, rozwijające wrażliwość wizualną, wraz z  poszukiwaniami własnych rozwiązań estetycznych i osobistych refleksji studentów. Na wystawie znajdziemy zdjęcia zarówno obiektywnego zapisu rzeczywistości, fotografię kreacyjną, stanowiącą wyraz osobistej wrażliwości, inteligencji i temperamentu,  jak i fotografię „postmedialną”, zwracającą się ku własnemu wewnętrznemu zapisowi obrazu.

 

Katarzyna Piądłowska z cyklu "Wspomnienia z dzieciństwa"

 

Doroczna Wystawa Studium Fotografii ZPAF to prezentacja najlepszych prac tegorocznych absolwentów Roku podstawowego i warsztatowego. Stanowi swoiste podsumowanie całorocznej pracy, pokazuje przekrój realizowanych w pracowniach zadań i poruszanych tematów. Wieńczy i zamyka kolejny rozdział edukacji fotograficznej w ZPAF. Prace roku podstawowego to samodzielnie wykonane odbitki srebrowe, natomiast roku warsztatowego - fotografie wykonane w technikach wybranych przez słuchaczy dla realizacji konkretnego zadania fotograficznego.

 

Daniel Prusaczyk

 

Jedynym kryterium doboru prac przez jury była jakość przedstawionych przez słuchaczy fotografii.  Z tego powodu na wystawie znalazły się zarówno prace realizowane podczas samych zajęć, jak również fotografie, które powstały w ramach zadań w pracowaniach wykładowców ZPAF. Wśród prac zakwalifikowanych do wystawy znalazła się również własna twórczość słuchaczy realizowana w ciągu ostatnich dziewięciu miesięcy - obserwowana i konsultowana przez wykładowców ZPAF.

 

Milena Soporowska "Project"

 

Kontynuując myśl Susan Sontag twierdzącej, że "nieruchoma fotografia to chwila obdarzona przywilejem trwałości, zmieniona w niewielki, płaski przedmiot, który można przechowywać i oglądać do woli", warto spojrzeć na tę wystawę jak na niezwykły - bo zagadkowy, mozaikowy i metaforyczny - świat zmaterializowanych w fotografiach odcisków chwil z jednego roku życia naszych absolwentów. Tym samym - pośrednio - eksponowane prace obrazują również twórcze życie Studium i tętniącego energią młodych adeptów fotografii Związku Polskich Artystów Fotografików.

Stara Galeria ZPAF, Plac Zamkowy 8, Warszawa
Wernisaż: poniedziałek, 25 czerwca, godz. 18
Wystawa czynna do 14 lipca, codziennie w godz.12-18


 

Już jutro, 16 czerwca o godz. 20 krakowska Pauza zaprasza na wernisaż wystawy Ireny Kalickiej pt. "Autoportret". Wystawa potrwa do 31 lipca i jest częścią pierwszego krakowskiego gallery weekendu (http://www.krakers.art.pl/).

 

 

„Trzecia ubojnia koni, do której dzwonię. Kolejna pani odkłada słuchawkę. Mam wrażenie, że słowo fotografia tak na nie działa. Próbuję jako studentka rzeźby. Nic. Weterynarii, też nie. Wiem już wszystko o gospodarce odpadów i przepisach o utylizacji. Drugi miesiąc tego wysłuchuję. Jeszcze raz obdzwaniam te same miejsca, a nuż trafię na kogoś innego. Trafiam. Kilka razy rozmawiamy przez telefon, kiedy odbiera ktoś inny rozłączam się.

 

 

Czekam na dzień uboju, mam przyjechać po zamknięciu i zaparkować po drugiej stronie ulicy, poznamy się po samochodach. Miała być sama skóra, ale worek jest potwornie ciężki, nie mogę go dowlec do bagażnika, Janek mi pomaga, odjeżdżamy szybko. Proszę mamę żeby zatrzymała się gdzieś na uboczu. Jest początek wiosny, pada. Otwieram bagażnik, chcę rozwiązać worek ale jest cały we krwi a ja nie mam w co wytrzeć rąk. Na widok oczu robi mi się słabo. Nie chcę tych zdjęć, zakopmy to i zapomnijmy o wszystkim.”

Irena Kalicka (1986) – studentka V roku Łódzkiej Filmówki, członkini grupy Strupek. Mieszka i pracuje w Krakowie.

Sponsorzy wystawy: Mama i Tata Irenki

Wiejski Dom Kultury w Olzie (ul. Szkolna 7) zaprasza do Galerii "Na Sali" na wystawę "Europejska Fotografia Otworkowa". Wystawa będzie czynna w dniach od 18 czerwca do 5 lipca.

 

 

Autorzy:

Stowarzyszenie ACSAF - Włochy

Pierre-Olivier Boulant - Francja

Andriy     Dzugaev - Ukraina

Oleg     Tarasov - Rosja

Thomas    Töpler - Niemcy

Patronat - Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej OFFO.

O Autorach w skrócie:

Pierre-Olivier Boulant - Francja

Z zawodu jestem chemikiem, z wyboru serca - artystą. Zanim oddałem się pasji dźwięku i obrazu, pracowałem przez kilka lat w przemyśle. Zajmuję się fotografią otworkową od 4 lat. Prowadzę warsztaty, podczas których fotografuję pinholem i zarażam tym wszystkich uczestników. Seria grafik solarnych, prezentowanych podczas Festiwalu, została wykonana kamerą składającą się z opakowań (tub) po sześciu butelkach whiskey, w których zostały zrobione po trzy otworki. Dospawałem je do sześciokątnej ramy z puszek (po pomidorach). Tylko do 5 pinholi włożyłem papier światłoczuły, reszta z nich była skierowana do ściany na moim balkonie. Naświetlanie na papierze fotograficznym RC trwało od 27 lipca do 21 grudnia 2008. Zdjęcia zostały zeskanowane i cyfrowo obrobione przed wydrukiem. Fotografie solarne nie mogą być wywoływane w żadnej chemii, wywoływacz spowodowałby, że papier stałby się zupełnie czarny, podczas gdy utrwalacz zupełnie by go wybielił. Jedno efemeryczne zdjęcie wymaga pięciomiesięcznej ekspozycji.

 

 

Andriy Dzugaev - Ukraina

Otworkuję od 2006 roku i od tego czasu jestem też regularnym uczestnikiem WPPD i imprez tematycznych, mogę też się pochwalić publikacjami. Dla mnie fotografia otworkowa jest sposobem wyrażenia idei pozaobrazowej, ponieważ pinhol oczyszcza dany obiekt z jego zamazanego, niepotrzebnego kontekstu, pozostawiając miękki obraz, rzeczywisty lub wyobrażony.

Oleg Tarasov - Rosja

Nazywam się Oleg Tarasov, urodziłem się w Krasnojarsku, w Rosji w 1962. Po ukończeniu studiów związanych z elektroniką oraz pracy jako technik radiowy, studiowałem w Krasnojarsku w szkole fotograficznej w latach 2003 - 2004.
Moja pierwsza wystawa odbyła się w 2003 roku, a pierwsza wystawa fotografii otworkowej w 2006 roku.
Moja droga do fotografii otworkowej była długa. Wypstrykałem setki rolek filmu i zrobiłem tysiące zdjęć cyfrowych. Robiłem to co robiło tysiące innych fotografów przede mną. Ale to nie było to czego chciałem. Więc spróbowałem fotografii otworkowej. Fotografia otworkowa jest dla mnie sposobem na ukazanie prawdziwego stanu świata: niepewnego, złudnego i ulotnego. W momencie, kiedy zanurzamy się w strumyku, nie zauważamy pojedynczych kropel wody - czujemy "wodę". Z biegiem czasu zaczynamy zauważać różne nurty w dużych strumykach. Moja fotografia otworkowa jest próbą ukazania całości tego, co nas otacza - nie jako oddzielnych części, ale jako płynącej całości.

 

 

Thomas Töpler - Niemcy

Po raz pierwszy spostrzegłem, że fotografia otworkowa może być czymś potencjalnie bardzo interesującym podczas rozmowy z przyjacielem, kiedy siedzieliśmy w ogrodzie przy ognisku około północy w dniu moich 30-tych urodzin. Niedługo później zacząłem konstruować kamerę pinholową ze specjalną perspektywą. Skleiłem ze dwie konstrukcje aparatów otworkowych, a następnie zbudowałem również małą kamerę stereo. Jednak ten pierwszy aparat spodobał mi się najbardziej. Spodobała mi się przede wszystkim ta zakrzywiona perspektywa, jednak kamera nie była zbyt funkcjonalna. Używając papieru 20x24 mogłem zrobić właściwie tylko jedno zdjęcie, po czym wracać do ciemni, żeby zmienić papier. Zrobiłem więc kilka zdjęć, ale to wszystko. Aparat, którym zacząłem pracować w 2002, jest ulepszoną wersją tego prototypu. Używam filmu 4x5" i bardzo mi się podoba możliwość wykonania tylu zdjęć, na ile akurat mam ochotę. Jestem szczególnie zadowolony właśnie z tej kamery i nie chcę już mieć żadnej innej. Moim celem nie jest posiadanie aparatów, ale robienie zdjęć. Bardzo się cieszę ze skonstruowania tej właśnie kamery, bo świetnie się pracuje na sprzęcie zrobionym przez samego siebie. Mimo tego, że zajmuję się fotografią otworkową już od jakiegoś czasu, ciągle czuję, że jestem na początku odkrywania i dochodzenia do tematów/motywów, które są bliskie mojemu sercu. Czuję także, że jest jeszcze mnóstwo zdjęć, które tylko czekają, żeby zostać odkrytymi przeze mnie. To wspaniała perspektywa.

Projekt Metropolis podejmuje próbę zmierzenia się ze stereotypowym wizerunkiem Górnego Śląska i Zagłębia Dąbrowskiego oraz stworzenia współczesnego portretu regionu korzystając z narzędzi sztuk wizualnych. Otwiera dyskusję artystów i mieszkańców na temat, sztukę traktując jako narzędzie poznawcze, a nie realizujące tylko z góry przyjęte założenia czy też życzeniowy obraz.

 

 

Punktem wyjścia działań projektowych jest seria rezydencji artystycznych, które zostaną zrealizowane w latach 2012 – 2014 na obszarze Górnego Śląska i Zagłębia Dąbrowskiego. Cały region zamieni  się w tym czasie w prawdziwe laboratorium sztuki wizualnej!

Wśród artystów zaproszonych do projektu są m.in. autorzy prezentowani przez Museum of Modern Art w Nowym Jorku, laureaci World Press Photo, zwycięzca Złotego Lwa na weneckim Biennale, laureaci „Zdjęć Roku” i „Paszportów Polityki”. To twórcy patrzący na przestrzeń metropolii bez uprzedzeń i stereotypowych skojarzeń, reprezentujący możliwie wiele obszarów sztuki – fotografię, film, video art, autorzy instalacji czy działań performatywnych w przestrzeni publicznej. W roku 2012 odbędą się następujące rezydencje: Matteo Terzaghi i Marco Zurchera (Szwajcaria), Bartka Materki, Kuby Dąbrowskiego, Mikołaja Długosza, Łukasza Trzcińskiego, Wojciecha Nowickiego, Konrada Pustoły, Rafała Milacha, Patrycji Orzechowskiej, Magdy Tothovej (Słowacja), Bogny Burskiej, Krzysztofa Miękusa, Natalii Romik i Nicolasa Grospierre’a.

 

 

Szczególnym punktem programu Projektu będzie współpraca artystów z mieszkańcami regionu w ramach serii treningów wizualnych. Zaproszenie do udziału w treningach organizatorzy kierują do wszystkich, którzy chcą podzielić się swoim spojrzeniem na region a przy okazji zobaczyć i nauczyć się posługiwania narzędziami, z których korzystają sztuki wizualne. Więcej informacji na temat treningów i współpracy z artystami można uzyskać pod adresem mailowym: projektmetropolis@imagomundi.pl lub na stronie internetowej projektu: www.projektmetropolis.pl

Pozostałe elementy programu to dziesiątki spotkań i wydarzeń artystycznych zamykających poszczególne rezydencje i treningi wizualne. Podsumowanie całego Projektu nastąpi na przełomie 2013 i 2014 roku. Finalna wystawa zostanie zaprezentowana w nowej siedzibie Muzeum Śląskiego.

Organizatorem Projektu jest Fundacja Imago Mundi oraz bytomskie Centrum Sztuki Współczesnej Kronika. W działania wokół Metropolis włączyły się najważniejsze instytucje w regionie – Muzeum Śląskie, Muzeum w Gliwicach, Muzeum Miejskie w Tychach,  Sosnowieckie Centrum Sztuki Zamek Sielecki: Galeria Extravagance, Miasto Sosnowiec, GUIDO - Zabytkowa Kopalnia Węgla Kamiennego w Zabrzu, Regionalny Ośrodek Kultury, Uniwersytet Śląski – Instytut Socjologii, Górnośląski Związek Metropolitalny.

Projekt wspierają Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Muzeum Historii Polski, Urząd Marszałkowski woj. Śląskiego, Urząd Marszałkowski woj. Małopolskiego oraz Szwajcarska Fundacja dla Kultury Pro Helvetia.

www.projektmetropolis.pl

www.facebook.com/projektmetropolis

Miło nam ogłosić, że laureatką konkursu "Wielkie majowe montowanie" została pani Anna Pożarycka, znana jako AnnaP. Nagrodzoną pracę można obejrzeć tutaj.

Pani Annie serdecznie gratulujemy!

Wrocławski Klub Firlej zaprasza na wystawę Piotra Pietrygi zatytułowaną „Srebro – mokry kolodion”. Wernisaż odbędzie się w piątek, 15 czerwca o godz. 19.

Na ekspozycji zaprezentowanych zostanie kilkadziesiąt ambrotypów, wykonanych metodą mokrego kolodionu oraz - opracowaną przez autora - metodą "collodion print", polegającą na naświetleniu cyfrowych plików. Artysta po raz pierwszy zaprezentuje swoje cenne oryginały szerokiej publiczności.

 

 

Ambrotypia jest to technika fotograficzna powstała w połowie XIX wieku, w której fotografie tworzy się przy użyciu m.in. wybuchowego octanu nitrocelulozy w eterze i alkoholu, soli jodków, azotanu srebra i kilku innych substancji. Po ich połączeniu powstaje emulsja kolodionowa, którą wylewa się na szklaną płytę. Następnie należy ją uczulić, naświetlić i wywołać. Na wykonanie tych czynności fotograf ma zaledwie kilka, kilkanaście minut. Parujący eter i etanol bezlitośnie odmierzają mu czas - gdy płyta wyschnie przed wywołaniem - obraz nigdy już nie powstanie. Naświetlanie płyty zachodzi bezpośrednio w aparacie, w związku z tym wykonanie jej kopii jest fizycznie niemożliwe - powstaje tylko jeden egzemplarz pracy. Obrazy, powstałe z osiadłego na szklanych płytach srebra, w partiach jasnych mienią się niespotykanym światłem, a ich czerń pozostaje nieprzenikniona. Daje to wrażenie trójwymiarowości. Widoczne jest na nich nawet najmniejsze zawahanie, drżenie czy wręcz świadome tworzenie „niedoskonałości” przez twórcę. Fotograf na każdym zdjęciu pozostawia swego rodzaju ślad - „odcisk palca”, który na zawsze łączy go z daną pracą.

 

 

Pietryga stworzył serię ambrotypów, w której najważniejszy jest koncept fotografii, a kontrolowana niedoskonałość obrazu go uzupełnia. Jego prace nasuwają skojarzenia z fotografiami Sary Moon - pełnymi niepokoju, smutku, tajemniczości, na których świat rzeczywisty miesza się z fikcją.

 

 

Piotr Pietryga urodził się w środku lata w najbrzydszym według wielu mieście w Polsce - w Wałbrzychu. Po skończeniu liceum jego skłonność do zmian miejsc zamieszkania zaprowadziła go do Poznania, skąd wyjechał na 3 lata do Wrocławia. Obecnie znów mieszka i studiuje w Poznaniu, wciąż blisko związany z Wrocławiem. Fotografuje od 9 lat. Zajmuje się głównie portretem, aktem i fotografią uliczną. Pracuje na aparatach średnioformatowych i 5x7 cala. Z wykształcenia magister farmacji, obecnie studiuje medycynę na Uniwersytecie Medycznym w Poznaniu.

Strony internetowe: www.collodionprint.com

www.piotrpietryga.com
 

Galeria Pauza (ul. Floriańska 18/15, 2 piętro, Kraków) zaprasza 14 czerwca o godz, 20 na wernisaż wystawy "Amen", na której pokazane zostaną zdjęcia Jessici Hilltout.

 

 

Jessica Hilltout (1977), w  młodości studiowała w  Art College w Blackpool, w Anglii. W 2002 roku podróżowała po Azji Centralnej i Afryce, fotografując ukryte piękno tematów pozornie nieistotnych.

 

 

W Afryce piłka nożna nie jest religią, ale jest wszystkim, czym religia powinna być.

 

 

Jej prace zabierają nas daleko od blichtru świata, do miejsc gdzie fundamentalne ludzkie wartości są najważniejsze. AMEN, jej najpoważniejszy, jak dotąd  cykl, to szczera opowieść o znajdowaniu piękna i radości tam, gdzie inni widzą tylko smutek i ubóstwo.