Aktualności

W najbliższy czwartek, 3 lipca o godz. 17 Dolnośląskie Centrum Fotografii „Domek Romański” zaprasza na wystawę Vytautasa V. Stanionisa "Fotografie do dokumentów. Sereje. 1946"

 

 

Tak o wystawie pisze kuratorka - Ieva Meilutė-Svinkūnienė:

Okres powojenny, rok 1946. W okupowanej Litwie nowa władza wymienia dokumenty. W urządzonym w domu Vozbuckisa atelier V. Stanionis (...) fotografuje mieszkańców Serejów i okolic. Zdjęcia są zupełnie standardowe, a ich wykonanie nie nastręcza fotografowi specjalnych trudności; wystarczyło światło wpadające przez okno i czyste prześcieradło na tło. Przy płótnie siadają parami: mąż i żona, ojciec i syn, siostry, bracia, sąsiedzi. (...) Na podstawie przygotowanego szablonu przecinano podwójne fotografie, kadrowano je pod lupą i wykonywano odbitki w taki sposób, żeby po odcięciu niepotrzebnego tła miały wymiary 3 x 3,5 cm. Jednak tego, o czym mówi tytuł – samych fotografii wykorzystanych do dokumentów – nie ujrzymy na wystawie. Zobaczymy jedynie powiększone zdjęcia sprzed obróbki.

W 1966 roku, po 20 latach od pamiętnego fotografowania, Stanionis zmarł. Jego syn, również Vytautas, (...) archiwum ojca odnalazł około roku 1984, mając już doświadczenie w pracy fotografa. Materiał wydał mu się bardzo interesujący. Po raz pierwszy odbitki paszportowych zdjęć zrobione z filmu ojca zostały pokazane na wystawie w Pałacu Sztuk w Wilnie w 1987 roku. Później te portrety były pokazywane nie tylko na Litwie, ale także w galeriach na Łotwie, w Estonii, Polsce, Rosji, Czechach, na Słowacji, w Niemczech, Danii, Francji, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych. Fotografie drukowano w wielu publikacjach. 

W sobotę, 28 czerwca, o godz. 18 w Galerii 27 (ul. Grochowska 331/27, Warszawa) odbędzie się otwarcie wystawy Weroniki Krawczuk pt. "Bad to The Bone", która prezentuje twardą stronę kobiecej natury.

 

 

Bad to the Bone to nazwa pierwszej w Polsce drużyny Roller Derby powstałej w Poznaniu w 2013 roku. Praca Weroniki Krawczuk to opowieść o zawodniczkach tej drużyny, o tym jak łączą one kobiecą delikatność z bezkompromisowością tego bardzo kontaktowego sportu. Jest to też opowieść o szczególnym rodzaju więzi międzyludzkich, jakie wytwarzają się wewnątrz drużyny.

 

 

Autorka nie musiała wnikać w ten zamknięty świat, bo jest współzałożycielką i jedną z zawodniczek Bad to the Bone. Dzięki temu opowiadana przez nią historia jest również jej historią, a szczerość zapisana w fotografiach zdaje się być wręcz namacalna.

 

 

Same zdjęcia wykonane są z wyczuwalną lekkością, którą przypominają nieco fotografię znaną z fotoblogów. W odróżnieniu od niej jednak stanowią spójny cykl mający swoją narrację, określoną treść i przekaz. Praca Weroniki Krawczuk jest kolejnym głosem w kwestii zdefiniowania na nowo wizerunku kobiety we współczesnej Polsce.

 

 

Weronika Krawczuk urodziła się w 1991 roku w Poznaniu, gdzie obecnie mieszka i pracuje. Ukończyła studia licencjackie na Wydziale Komunikacji Multimedialnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, kierunek Sztuka Rejestracji Obrazu (2013). Obecnie kontynuuje studia na kierunku Fotografia. Interesuje się fotografią dokumentalną. Fotografuje małe społeczności, nietypowych ludzi, przestrzenie, w których bywa. Często podejmuje tematy osobiste. Jest współzałożycielką i zawodniczką pierwszej polskiej drużyny Roller Derby.

5 lipca o godz. 19 odbędzie się otwarcie wystawy Ryszarda Horowitza "All That Jazz" w Ney Gallery&Prints (ul. Spokojna 7/2, Warszawa), która organizowana jest dzięki współpracy z Wydziałem Sztuki Mediów Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych.

 

 

Ryszard Horowitz światowej sławy artysta w latach ’50 i ’60 fotografował legendy polskiego i amerykańskiego jazzu. W Ney Gallery&Prints zaprezentujemy prace Ryszarda Horowitza przedstawiające sylwetki znanych muzyków jazzowych, Krzysztof Komeda, Wojciech Karolak, Louis Armstrong, Pee Wee Russell, Sonny Rollins, Dave Brubeck to tylko nieliczni wybitni muzycy, którzy zostali uwiecznieni na fotografiach mistrza. Ekspozycja stanowi niezwykła kronikę czasu i miejsc, w których królowała muzyka Jazzowa.

 

 

Ryszard Horowitz urodził się w Krakowie w 1939 roku. Studiował w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych, następnie na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Artysta fascynował się amerykańską fotografią i jej zadziwiającymi zastosowaniami w komunikacji. Dzięki pomocy jednego z amerykańskich uniwersytetów wyjechał do Nowego Jorku i rozpoczął studia na kierunku projektowania w Pratt Institute. Po ukończeniu szkoły pracował dla wielu agencji, między innymi jako art director w Grey Advertising. Pod koniec lat \'60 otworzył własne studio fotograficzne co było początkiem realizacji wielkiej pasji, jaką stała się fotografia. Od tamtego czasu jego prace pokazywane były i zyskały sobie uznanie na całym świecie. W 1983 roku uznano go Amerykańskim Fotografikiem Roku.

 

 

Pierwsze fotografie zaczął wykonywać mając czternaście lat. Fotografował przyjaciół, muzyków jazzowych, architekturę. Jego narzędziem była Leica z lat ’30, którą dostał od ojca. Pierwsze kompozycje Horowitza powstały pod powiększalnikiem. Stosował metodę maskowania na wielkoformatowej błonie. Obecnie pracuje na najnowocześniejszym sprzęcie cyfrowym. Jego fotografie mają bezpośredni związek z komputerem. Jest Prekursorem komputerowego przetwarzania fotografii; współzałożycielem amerykańskiego Stowarzyszenia Fotografików Reklamowych APA.

 

 

Ekspozycję odwiedzać będzie można do 20 sierpnia 2014r. Wstęp bezpłatny.
 

W ramach cyklu "Wystaw Mistrzowskich" (ul. Jagiellońska 17A, Katowice) Galeria Negatyw zaprasza na wernisaż wystawy fotografii Zdzisława Beksińskiego, który odbędzie się 13 czerwca 2014 roku o godzinie 20.

 

 

Program:

- oficjalne otwarcie,

- performance inspirowany twórczością Mistrza – Katarzyna Gliwa,

- poczęstunek,

- afterparty – DJ Kmita.

Wstęp wolny.

Wystawa będzie trwać do 7 sierpnia 2014 r.

Wystawy Mistrzowskie

Założeniem cyklu jest prezentacja twórczości Wielkich Mistrzów polskiej sztuki współczesnej. Każda z wystaw uzupełniona zostanie wydarzeniami towarzyszącymi takimi jak wykład, panel dyskusyjny czy konkurs interpretacyjny.

Wystawa

Pierwszym z Mistrzów jest Zdzisław Beksiński. Artysta urodzony w Sanoku 24 lutego 1929 roku, zginął tragicznie 21 lutego 2005 roku w Warszawie. Punktem wyjścia  wystawy jest stosunek Mistrza do dokumentacji czy raczej ... „subiektywnej” dokumentacji. Wybrane prace cechuje czystość fotograficznego zapisu. Rejestracja światła obrazu, dokumentacja rzeczywistego świata. Prawda. I ... NIE prawda. Podczas wystawy z 1958 roku, Beksiński pytany o interpretacje swoich prac milczał. Ta idea przyświeca również nam. Nie ma klucza interpretacyjnego, jest jedynie wybór i układ oparty o wartości formalne. Niech interpretacja zaistnieje w każdym odbiorcy z osobna i niech za każdym razem będzie czymś innym, niezwykłym i niepowtarzalnym.

Kurator: Wojciech Kukuczka

Zespół Galerii : Wojciech Kukuczka, Łukasz Pallado, Katarzyna Zioło

Współpraca: Łukasz Hebda, Sylwia Skotniczny

W ostatni weekend czerwca 27-29.06.2014 odbędzie się kolejna odsłona ‘Czarownych Warsztatów’. Tym razem White Alice zaprasza do Warszawy. Uczestnicy będą mieli możliwość fotografować Starą Pragę w klimacie awangardy miejskiej. Następnie odbędą się sesje modowe w parku Rydza Śmigłego na Powiślu. Ale to nie wszystko, w samym środku warsztatów pojawi się 4 niezwykłych gości, którzy zaprezentują swoją twórczość przy okazji WIECZORU KULTURALNEGO.

 

Tomasz Jachowicz

 

White Alice o warsztatach:

"Zabytkowa architektura. Klimatyczne podwórka. Charakterystyczne, praskie kapliczki. Awangarda i miejska bohema lat 20.. Zdradzę, że pomysł chodził za mną od kilku lat. Ale to rozbiórka jednej z moich ulubionych kamienic i budowa metra przyśpieszyły sprawę. No, może jeszcze te zimowe wieczory okraszone grzańcem były dobrą inspiracją.

 

Ewa Grzeszczak

 

Teraz możemy oglądać pierwsze zdjęcia z Majówki 2014, montuje się film backstage ale warto cofnąć się do samego początku. Wszystko zaczęło się od marzenia. Potem zaczęłam snuć opowieść, która przyciągnęła brygadę artystów-zapaleńców. Barwne osobowości połączyła wspólna pasja, ciekawość i entuzjazm. To stworzyło inspirującą przestrzeń i grunt do współpracy. Nasze spotkania były jak ‘wiatr w żagle’. Tak powstała nowa, weekendowa formuła ‘Czarownych Warsztatów’. I tak powstał pomysł na ‘Wieczór kulturalny’ czyli spotkanie z gośćmi połączone z przeglądem filmów.

 

Marcin Bogdan Szadkowski

 

Park Rydza Śmigłego niegdyś ‘Park Kultury’ na Powiślu, to kolejne miejsce, które chciałam wyeksponować. Pierwszy raz trafiłam tam przy okazji analogowej sesji ‘Serenity’. Fotografowałam kreacje Patrycji Pagas. Stwierdziłam, że to idealny plener na sesje fashion. Dlatego na Majówce uwiecznialiśmy tam najnowszą kolekcję Małgorzaty Motas. Do tego piękny wizaż Anny Absentii i unikatowe toczki Veil.pl. Uczestnicy warsztatów wyjechali nie tylko z różnorodnym materiałem ale przede wszystkim w pogodnych, twórczych nastrojach. Niektórzy już zapowiedzieli, że wrócą na letnią edycje. Tymczasem dziękuję za wspólnie spędzony czas, a wszystkich chętnych zapraszam do Warszawy już w czerwcu."

 

Alicja Reczek

 

Aktualności można znaleźć na stronie tutaj.

Kolejna warszawska odbędzie się 27-29 czerwca 2014. Jest to świetna propozycja dla osób zainteresowanych weekendem fotograficznym. Uczestnicy warsztatów wezmą udział w sesjach dedykowanych Starej Pradze. Następnie odbędą się sesje w parku Rydza Śmigłego. Tym razem do dyspozycji będą kreacje Grażyny Pander- Kokoszki (G-style), Lidii Sajdak (LIIL) i Piotra Pandyry. Wizażem i fryzurami zajmie się Anna Pryll, a florystyczne cuda wyczaruje Grzegorz Chmiel. Na pokładzie edycji czerwcowej będą pozować dwie oryginalne modelki i dwóch modeli.

Wieczór kulturalny i goście White Alice  

W samym środku warsztatów odbędzie się niezwykłe wydarzenie kulturalne. O swojej twórczość opowie 4 GOŚĆI. Marcin Bogdan Szadkowski zaprezentuje film backstage z Majówki 2014. Kamil Braz Ziółkowski zdradzi kulisy powstawania teledysku „Karuzela zła”. Andrzej Bersz ‘schody do nieba’ skomentuje wybrane publikacje ze swojego portfolio. A Bartosz Grzywna uraczy nas przeglądem filmów w tym najnowszą produkcją „Modelina”. Reasumując, będzie to magiczny wieczór pełen inspiracji.

Rozbudowany program. Piękne i oryginalne modelki i modele. Klimatyczne i malownicze plenery miejskie. Zaskakujące stylizacje. Inspirujące spotkanie z twórcami w ramach ‘Wieczoru kulturalnego’. To idealna propozycja na weekend dla każdego pasjonata zdjęć. Kto nie zdążył na Majówkę, jest okazja, by znowu zawitać do Warszawy.

kontakt:  http://www.warsztatyfoto.eu/kontakt 

Lubelskie Towarzystwo Fotograficzne zaprasza wszystkich fascynatów fotografii na wernisaż wystawy fotograficznej członka LTF, Waldemara Nowińskiego pod tytułem " Tu zaczyna sie dzień ".

Wernisaż wystawy odbędzie się w galerii Lubelskiego Towarzystwa Fotograficznego zlokalizowanej w Pałacu Parysów (II piętro), przy ulicy Przechodnia 4, o godzinie 17.30, dnia 30 maja 2014 (piątek). Wstęp wolny. Wszyscy mile widziani.

 

 

W upalne sobotnie popołudnie, 24 maja, jury w składzie: Monika Szewczyk, Wojtek Grzędziński, Mikołaj Grynberg, Filip Ćwik, Tomek Sikora i Piotr Małecki spotkało się w chłodnym zaciszu Studio IP by wyłonić finalistów PUOT EXPO 2014. Prawie wszyscy członkowie przybyli na obrady na charakterystycznych dla siebie jednośladach. Po wielogodzinnych obradach, w których nie brak było ostrych dyskusji, jury wybrało sześć finałowych cykli:

 

autor: Krzysztof Froese

 

“Wild” Karoliny Grabowskiej

“Dowód tożsamości” Idy Strzelczyk

“Prowincja” Krzyśka Orłowskiego

“Tokyo” Pawła Jaśkiewicza

“Topeng Monyet” Artura Gutowskiego

“Poranną porą w Kotlinie Kłodzkiej” Krzysztofa Froese.

 

autor: Karolina Grabowska

 

Wśród nich kryje się zwycięzca GRAND PRIX, ale tego poznamy podczas oficjalnego otwarcia wystawy, które nastąpi 7 czerwca 2014 o godzinie 18:00 w Parku Zdrojowym Polanicy-Zdroju. Po otwarciu, o godzinie 20:00 w Villi Polanica, Mikołaj Grynberg poprowadzi panel dyskusyjny o współczesnej fotografii.

 

autor: Krzysiek Orłowski

 

Dodatkowo jury postanowiło przyznać wyróżnienia następującym cyklom:

“Siłka” Daniela Frymarka

“Przełamując stereotypy” Krzysztofa Gołucha

“Wierna Polska” Jacka Świerczyńskiego

“Fading Out” Ivany Jašminskiej.

 

autor: Artur Gutowski

 

Organizator dziękuje wszystkim, którzy zechcieli przesłać swoje cykle na konkurs i już teraz zachęca do przygotowywania materiału na przyszłoroczną edycję. Tymczasem warto przyjechać do Polanicy na otwarcie PUOT EXPO 2014, 7 czerwca, 18:00 w Parku Zdrojowym przy polanickiej galerii fotografii PUOT.

Oficjalna strona wydarzenia: www.puot.pl 

Trójmiejska Szkoła Fotografii zaprasza na wykład autorski Andrzeja Świetlika pt. "Fotograf w wielkim mieście". Wykład odbywa się w ramach cyklu "TSF Spotkania z Mistrzami" pod patronatem Marszałka Województwa Pomorskiego  

 

 

Andrzej Świetlik (ur. 1951 w Złotowie) to polski fotografik, współtwórca (wraz z Andrzejem Kwietniewskim, Adamem Rzepeckim, Markiem Janiakiem oraz Andrzejem Wielogórskim) awangardowo-anarchistycznej grupy artystycznej Łódź Kaliska.

Na co dzień Andrzej Świetlik zajmuje się fotografią artystyczną, reklamową, użytkową i prasową. Głównym tematem jego zdjęć jest człowiek – od portretu, poprzez akt, aż po artystyczną impresję. 

Andrzej Świetlik "Fotograf w wielkim mieście"

Muzeum Miasta Gdynia

Gdynia, ul Zawiszy Czarnego 1

14 czerwiec 2014r

Godzina 18:00

Wstęp wolny

 21 maja o godz. 19 w Galerii Nizio (ul. Inżynierska 3/4, Warszawa) otwarta zostanie wystawa Borysa Makarego, która została złożona z jego autorskich trzech cykli: "They Were", "Connection" i "Forms".

 

 

Eksperymentalny projekt THEY WERE sprowadza się w swojej formie do man-rayowskiego obrazowania rzeczywistości za pomocą negatywów, na których autor ręcznie malował znaki i cyfry symbolizujące charakter postaci przedstawionej na zdjęciu. Punktem wyjścia była numerologia, ukryte symbole, które miały coś powiedzieć o danej osobie, unikając dosłowności. THEY WERE- cztery fotografie z której każda opowiada historię innej kobiety. Te graficzne obrazy, ręcznie malowane przez autora intrygują i zatrzymują odbiorcę, skłaniając go do analizy złożonych „wzorów” osobowości. Borys Makary pozostawia widzowi liczne niedomówienia oraz swobodę w odczytaniu znaczeń swoich prac.

 

 

Seria CONNECTION to projekt prezentujący centralne fotografie kobiety, której subtelna cielesność zostaje zestawiona z surowym obrazem natury. W zdjęciach widać silne nawiązanie do tradycji romantyzmu, w tym do malarstwa Caspara Davida Friedricha, z jednoczesnym jego zanegowaniem, ponieważ fotografowana przez Makarego kobieta jest naga. Centralna postać na zdjęciach jest w pewnym wymiarze antyromantyczna. Jak mówi autor: „Bardzo interesuje mnie relacja człowieka z naturą. W tym projekcie pokazuję ten związek, jednocześnie określając w pewien sposób kobietę”.

 

 

Seria FORMS to interpretacja a zarazem dokumentacja prac Haliny Mrożek „Sculpt Couture” gdzie prosta, ascetyczna estetyka podkreślona zostaje przez geometrię form, wydobytych za pomocą umiejętnego operowania światłem. Ascetyczne fotografie to nie tylko ciekawa prezentacja prac Mrożek, ale kolejna próba zobrazowania zagadkowości kobiecej natury, pozostawiająca wiele niedopowiedzeń.

 

 

Borys Makary – Magister sztuki, absolwent Katedry Fotografii na Wydziale Komunikacji Multimedialnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Fotografii mody uczył się w Nowym Jorku od Milesa Aldridga oraz w International Center of Photography. Był asystentem fotografa mody Richarda Warrena znanego ze współpracy z magazynem New York Times oraz Vogue. Po zakończeniu studiów rozwija zakres swoich zainteresowań. Kontynuując przygodę z fotografią mody, idzie w kierunku fotografii konceptualnej, kreacyjnej, będącej komentarzem do otaczającej rzeczywistości. Na pierwszym planie jego projektów przejawia się zainteresowanie  naturą człowieka, przede wszystkim zmiennością i cielesnością kobiet. W swoich pracach stara się uchwycić i zdefiniować, czym jest kobiecość i sensualność. Nieustannie poszukuje ciekawych i nowatorskich metod obrazowania, stara się by były one nie tylko zróżnicowane i konceptualne, ale również by za ich pośrednictwem obnażyła się przed odbiorcą zagadkowa natura człowieka.

Każde domowe archiwum kryje w sobie wyjątkowe zdjęcia, które czekają na odkrycie. Być może są w nich przykłady fotografii o wyjątkowej wartości historycznej i artystycznej? Może wśród naszych przodków kryją się artyści, a może zdjęcia, które przypadkiem znaleźliśmy na targu mają szansę trafić wkrótce do galerii sztuki na całym świecie? Tak stało się ze zdjęciami Vivian Maier, niani, której zdjęcia odwiedzają światowe galerie, w tym Leica Gallery Warszawa.

 

 

Indywidualne konsultacje ze specjalistami z Fundacji Archeologia Fotografii, którzy pomogą ocenić wartość kolekcji fotograficznych i opowiedzą o tym, jak niewielkim nakładem kosztów i czasu uratować bezcenne obrazy z przeszłości. Wytłumaczą, że czasem proste odsunięcie pudła z fotografiami od kaloryfera, wyjęcie go z piwnicy, czy przepakowanie negatywów może uratować prywatną kolekcję przed zniszczeniem. Powiedzą, jak odpowiednio skanować pozytywy i negatywy.

Konsultacje odbędę się w godzinach 15-19 w Leica Gallery na ul. Mysiej 3 (II piętro). 22 maja 2014
 

Za tydzień, 23 maja o północy, mija termin składania prac w ogólnopolskim konkursie na cykl fotograficzny - PUOT EXPO 2014. Na zwycięzcę GRAND PRIX czeka 2 tys. zł oraz publikacja w doc!

 

 

Już za tydzień, 23 maja o północy, mija termin składania prac w ogólnopolskim konkursie na cykl fotograficzny - PUOT EXPO 2014. Prace należy składać poprzez stronę: www.puot.pl.  

Zwycięzca Grand Prix zdobędzie 2000zł a jego cykl fotograficzny zostanie opublikowany w całości w doc! photo magazine. Ponadto prace wszystkich finalistów zostaną wydrukowane w dużym formacie i wystawione w Galerii PUOT w centrum Parku Zdrojowego Polanicy-Zdroju. Każdy z finalistów otrzyma także pasek fotograficzny ideaPIX.

 

 

Przypominamy, że w konkursie wyszczególniono dwie kategorie:

- kategoria główna - cykle o dowolnej tematyce (min 5 - max 16 zdjęć)

- kategoria "Polanica-Zdrój i okolice" - cykle powstałe w Kotlinie Kłodzkiej lub stworzone przez fotografa z tych okolic.

Wernisaż PUOT EXPO 2014 odbędzie się 7 czerwca 2014 (sobota) o godzinie 18:00 w Parku Zdrojowym Polanicy-Zdroju. Wtedy też poznamy zdobywcę GRAND PRIX. Wystawa będzie stała przez trzy letnie miesiące przy głównej alei w Parku Zdrojowym Polanicy-Zdroju.
 

Stara Galeria ZPAF (Plac Zamkowy 8, Warszawa) zaprasza w swoje progi na inaugurację wystawy "Fotografie do dokumentów" Vytautasa V. Stanionisa.  Na wernisażu obecny będzie autor oraz Prezes Kowieńskiego Oddziału Litewskiego Związku Artystów Fotografików Gintaras Ćesonis. 

 

 

„80 par oczu, 80 twarzy – niektóre spokojne, inne jakby wystraszone, zdezorientowane, jeszcze inne po prostu obojętne, albo nawet lekko ironiczne. 40 portretów, a właściwie – 40 podwójnych portretów, bo na każdym są dwie osoby. Ludzie w różnym wieku, o różnej płci i różnym statusie społecznym – obok siebie. Fotografowani w jednakowych pozach, z neutralnym wyrazem twarzy. Niemal identyczne odzienia, identycznie ułożone włosy.

 

 

Niekiedy podobieństwo pozwala domniemywać, że to krewni. Niektórzy nie zdjęli nawet kożucha, podczas gdy inni są schludni i wystrojeni. To „bycie obok siebie” podczas fotografowania wydaje się dziwne i pełne zakłopotania. Fotografowani nie nawiązują żadnego kontaktu ze swoimi sąsiadami. Z drugiej strony puste miejsce w kadrze świadczy, że mogli się odsunąć, a nie zrobili tego”.

/Ieva Meilutė-Svinkūnienė

 

 

Vytautas V. Stanionis urodził się 27 października 1949 roku w Olicie. Fotografią zainteresował się w dzieciństwie, obserwując ojca przy pracy. W młodości największy wpływ miało na niego ożywienie fotografii, jakie miało miejsce na Litwie w latach 80. Pracował jako fotograf w fabryce i korespondent w różnych czasopismach. Był przewodniczącym Olickiego Oddziału Towarzystwa Fotograficznego. Od 1994 roku pracował jako wolny strzelec. W latach 1988-1990 aktywny działacz litewskiego Sąjūdisu; odznaczony Medalem Niepodległości Litwy. Od 1972 r. członek Litewskiego Związku Artystów Fotografików. Brał udział w różnych wystawach na Litwie i za granicą. Autor i redaktor publikacji o fotografii, kurator wystaw. W 1996 i 2000 r. przyznano mu nagrodę Samorządu Olity w dziedzinie kultury. W 2000 r. uzyskał stypendium Ministerstwa Kultury Republiki Litewskiej, a w latach 2003-2004 oraz 2005 – indywidualne stypendium państwowe dla twórców sztuki i kultury. Obecnie mieszka i pracuje w Olicie.Na wernisażu wystawy obecny będzie autor Vytautas V. Stanionis oraz Prezes Kowieńskiego Oddziału Litewskiego Związku Artystów Fotografików Gintaras Ćesonis.
 

w dniach od 8 maja do 7 czerwca br. Dolnośląskie Centrum Fotografii „Domek Romański” zaprasza na wystawę Arka Goli pt. Fotografie.

 

 

Arek Gola fotografuje od 20 lat. Głównym terytorium jego fotograficznych penetracji jest jeden z najbardziej uprzemysłowionych regionów Polski, wpisujący się w koło o średnicy 40 km. Autor nie ulega żadnym prądom, modom czy „izmom” w sztuce. Swoich obrazów, a zawartych w nich dramatyzmu, ironii, przekory, absurdu, surrealizmu, pure nonsensu, nie tworzy jak Henri Cartier Bresson, który często inscenizował zatrzymane w kadrze momenty. Arek Gola nie ingeruje w zastaną rzeczywistość, nie ulepsza jej, nie wyciąga wniosków, a jedynie relacjonuje. Najważniejszą cechą jego fotografii jest ich epickość. Autor zderza znaki, wartości, symbole, czasem rozrzucone nawet na odległych od siebie planach. Powstają historie, opowieści o ludziach, miejscach jednego z najbardziej uprzemysłowionych terenów naszego kraju. Zgodnie z formułą Susan Sontag, aby powstało dobre zdjęcie trzeba być w określonym miejscu i czasie, poza tym niezbędna jest umiejętność wnikliwego postrzegania świata. Arek Gola spełnia wszystkie te warunki. Jego fotografie przywołują klasyczne malarstwo Niderlandów, czy też sceny z filmów Emira Kusturicy... Bohaterem jego fotografii jest człowiek, żyjący w XXI wieku, w kraju leżącym w środku Europy. 

/Jan Bortkiewicz, 2014

 

 

Arkadiusz Gola jest doktorantem Instytutu Kreatywnej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opawie (Czechy). Zajmuje się fotografią dokumentalną, głównie rejestrując zmiany zachodzące w społeczeństwie na Górnym Śląsku po 1989 roku. Szczególnie interesują go miejsca związane z przemysłem ciężkim. Jako fotoreporter prasowy pracuje od 1991 roku, od 18 lat w redakcji „Dziennika Zachodniego” w Katowicach. Zdobył nagrody w konkursach: m.in. Polskiej Fotografii Prasowej, BZ WBK Pressfoto, Newsreportaż, Śląskiej Fotografii Prasowej, Grand Press Photo. Dziennikarz roku Dziennika Zachodniego 2003. W 2010 roku otrzymał nagrodę Prezydenta Miasta Zabrze w Dziedzinie Kultury. Stypendysta Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury. Jego zdjęcia znajdują się w zbiorach Muzeum Śląskiego, Muzeum Historii Katowic, Muzeum Górnictwa Węglowego w Zabrzu, Muzeum Historii Fotografii w Krakowie, Muzeum Umeni w Ołomuńcu, Muzeum Miejskiego w Rudzie Śląskiej. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. Autor albumów „Ludzie z węgla”, „Nie muszę wracać…” i „Stany graniczne” i ponad 50 wystaw w kraju i za granicą. Mieszka w Zabrzu.

 

 

Na ekspozycji zaprezentowane zostaną wielkoformatowe prace z różnych cyklów, wyselekcjonowane specjalnie na wystawę we Wrocławiu. Fotografik tak oto pisze o swojej twórczości: Wielu ludzi patrzy na fotografie i utwierdza się w przekonaniu o szarości, brudzie i brzydocie Śląska. Jednak myślę, że na ten pejzaż trzeba się nauczyć patrzeć. W szczególności nie wystarczy tylko samo postrzeganie, trzeba patrzeć i widzieć, następnie trzeba widzieć i rozumieć, twórca zaś powinien kształtować w sobie umiejętność jego interpretacji.

W jaki sposób Arkadiusz Gola interpretuje swoje najbliższe otoczenie, będzie można się przekonać oglądając jego fotografie. Wernisaż z udziałem autora w czwartek 8 maja o godz. 17.

 

 

Moje fotografie...

Kiedy pytam o Śląsk gdzieś w Polsce, to najczęściej słyszę o serialu „Święta wojna”, strajku w kopalni, rzadziej o filmach Kazimierza Kutza. Utwierdza mnie to w przekonaniu, że postrzeganie tej ziemi jest kształtowane przede wszystkim przez twórców operujących obrazem. Wielu ludzi patrzy na fotografie i utwierdza się w przekonaniu o szarości, brudzie i brzydocie Śląska. Jednak myślę, że na ten pejzaż trzeba się nauczyć patrzeć. W szczególności nie wystarczy tylko samo postrzeganie, trzeba patrzeć i widzieć, następnie trzeba widzieć i rozumieć, twórca zaś powinien kształtować w sobie umiejętność jego interpretacji. Lubię fotografować specyficzne podwórka otoczone murami, na pozór zimne i nieprzyjazne. Oszczędna kompozycja i geometria zdjęcia potęgują wyrażenie specyfiki regionu. Jest to obraz po części zdegradowany, ale przez niego przemawia historia lat minionych. Do starego muru podchodzę z szacunkiem mu należnym. Fotografując, myślę o ludziach, którzy mieszkają w jego cieniu, o ich przodkach, którzy z tych domostw wychodzili do codziennej ciężkiej pracy, chrzcili dzieci, ślubowali sobie, umierali. Idąc na wojnę, mieli w pamięci przede wszystkim obraz własnego domu, nie całego kraju, ale podwórka, na którym się wychowali. Te wszystkie mateczniki składają się w mojej fotografii na śląski pejzaż. Miejsca, w których zawsze był i jest człowiek, jego koegzystencja ze ścianami na pierwszy rzut oka zimnymi i zdegradowanymi, jednak wspólnie tworzącymi kompozycje piękne i wysublimowane. Mam świadomość, że jest to architektura odchodząca, ustępująca miejsca biurowcom, blaszanym supermarketom albo co gorsza, bezguściu i samowoli budowlanej. Nie jest to pejzaż optymistyczny w odbiorze, jednak w swym umieraniu jest pełen godności.

/Arkadiusz Gola
 

 "Mistrz i uczeń" to wystwa fotografii Zbigniewa Podsiadły i Dominiki Dzierżymirskiej - Podpłomyk, której wernisaż odbędzie się 29 kwietnia o godz. 17, w Domu Polsko-Słowackim (ul. Rynek 1, Gorlice),

 

 

Wystawa nawiązuje do odwiecznej relacji Mistrz-Uczeń, która zawsze jest relacją dynamiczną i wzajemnie się dopełniającą. Jej poszczególne etapy prowadzą od naśladownictwa aż do dialogu, a fascynacja  i chęć uczenia się oraz tęsknota za odnalezieniem własnej drogi stanowią oś jej istnienia.

 

 

Zarówno dla Mistrza, jak i jego uczennicy, fotografia jest wielką miłością i pasją, a tworzenie prawie wyłącznie w konwencji czerni i bieli dostrzeganiem wszelakich odcieni szarości. Według nich, bowiem właśnie czarno-biała fotografia najlepiej opowiada, że świat tak naprawdę nie jest wyłącznie czarno-biały….

/Dominika Dzierżymirska-Podpłomyk.

W ramach VIII Lubelskich dni Fotografii, pod patronatem Lubelskiego Towarzystwa Fotograficznego i Grupy Fotografów Lubelskich, w Galerii LTF w Pałacu Parysów odbędzie się wystawa fotografii Marcina Michałowskiego pt. "Cztery stolice" poprzedzona spotkaniem z autorem w WOK w Lublinie. Wernisaż i spotkanie z autorem odbędzie się 25 kwietnia o godz. 17.

 

 

Marcin Michałowski jest od 2011 r. członkiem Lubelskiego Towarzystwa Fotograficznego, a także członkiem nadzwyczajnym Fotoklubu RP. Jego prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Warszawie, Lublinie, Radomiu, Katowicach, Łebie, Puławach, a także miesięczniku "Digital Foto Video" i "Przyroda Polska";. W sferze jego zainteresowań pozostaje wiele tematów, choć dominującą rolę odgrywa miasto, a zwłaszcza idea postrzegania i przedstawiania miejskiego systemu, jak żywego organizmu. W swoich pracach prezentuje niekonwencjonalne kadry, zmienioną i odrealnioną perspektywę, pojawiające się postaci ludzi niekiedy w zaskakujących sytuacjach i miejscach, miejskie ptaki oraz psy pozornie przypadkowo wchodzące w obraz. W obraz, który wydaje się nieruchomy jakby czas na chwilę stanął w miejscu, dając nam jednak przez ten krótki moment możliwość zobaczenia tego, co na ogół jest niedostrzegalne, czegoś, co znika w rozpędzonym mieście. Kolejne kadry odsłaniają koegzystencję organizmów i przedmiotów, która może mieć wiele różnych wymiarów i perspektyw. To wzbudza emocje i, prócz niezwykłych walorów estetycznych, skłania do głębszych myśli i refleksji. 

Lubelskie Towarzystwo Fotograficzne, Grupa Fotografów Lubelskich oraz Wojewódzki Ośrodek Kultury w Lublinie zapraszają na wystawę fotografii portretowej pt. "Powiedz mi..." autorstwa Roberta Pranagala, odbywającej się w ramach VIII Lubelskich dni Fotografii.

 

 

Otwarcie wystawy: 26 kwietnia, godzina 17:00, Wojewódzki Ośrodek Kultury w Lublinie ul. Dolna Panny Marii 3. Po wernisażu, o godzinie 18, spotkanie z autorem.

Człowiek od wielu lat niezmiennie pozostaje w centrum zainteresowań fotograficznych autora. Wystawa "Powiedz mi…" podsumowuje okres poszukiwań w dziedzinie portretu. Poszukiwania te sięgały z jednej strony do fascynacji portretem na przestrzeni historii fotografii, a z drugiej przybierały formę dialogu pomiędzy fotografującym, a osobą portretowaną, czego efektem są wizerunki jak najbardziej subiektywne, a jednocześnie autentyczne.  

Pięknych świąt wielkanocnych, skąpanych w słońcu i doprawionych miłością oraz kulinarnych wzruszeń w gronie najbliższych.

Życzy

Redakcja Plfoto 

Organizatorzy zapraszają do piątej edycji wydarzenia fotograficznego rodem z Polanicy-Zdroju.

PUOT EXPO to konkurs, którego celem jest wyłonienie i rozpowszechnienie najlepszych długoterminowych projektów fotograficznych.

 

 

Nagrody:

GRAND PRIX - tradycyjnie 2 tysiące złotych oraz publikacja w magazynie doc! photo magazine

dla finalistów - pobyt podczas otwarcia PUOT EXPO 2014 w Villi Polanica oraz pasek do aparatów fotograficznych ideaPIX
i najważniejsze

- trzymiesięczna wystawa w sercu najpiękniejszego uzdrowiska w Polsce!

 

 

Wyborem najlepszych prac zajmie się jury, w którego skład wchodzą:

Wojciech Grzędziński - laureat World Press Photo, oficjalny fotograf Prezydenta RP. W fotografii interesuje go człowiek i jego emocje zarówno w życiu codziennym jak i w sytuacjach nadzwyczajnych.

Mikołaj Grynberg - psycholog, pisarz, fotograf. Głównymi bohaterami jego fotografii są - wyrażone na różne sposoby i w różnych technikach - emocje.

Tomasz Sikora - fotograf, autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych na całym świecie oraz 55 wydawnictw autorskich. Był wielokrotnie nagradzany za kreatywność w fotografii.

Monika Szewczyk - współzałożycielka agencji Napo Images. Była fotoedytorką w dzienniku „Rzeczpospolita“. Autorka i koordynatorka projektów kulturalnych i artystycznych.

Filip Ćwik - laureat World Press Photo. Współzałożyciel Napo Images. Interesują go wszelkie formy dokumentalne - filmowe, radiowe a nade wszystko fotograficzne.

Piotr Małecki - laureat POiY. Współzałożyciel Napo Images. Zafascynowany możliwościami, jakie dają nowe technologie obrazowania i publikacji, stara się pomóc w polepszeniu świata.

 

 

Najważniejsze reguły konkursu PUOT EXPO 2014:

cykl ma zawierać min. 5, a max. 16 zdjęć

są dwie kategorie konkursu:

kategoria główna - cykle o dowolnej tematyce

kategoria “Polanica-Zdrój i okolice”

Termin nadsyłania prac - 23 maja 2014 roku o północy.

7 czerwca 2014 w Parku Zdrojowym Polanicy-Zdroju nastąpi uroczyste otwarcie PUOT EXPO 2014.

Prace do konkursu należy składać poprzez stronę internetową: www.puot.pl

 

W Dniu Flagi Rzeczypospolitej Polskiej zachęcamy Państwa do zabawy fotografią i narodowymi symbolami. 2 maja każdy użytkownik Plfoto będzie mógł wrzucić swoje zdjęcie z motywem biało-czerwonej flagi do kategorii "Dzień Flagi". Najlepsza fotografia stanie się Zdjęciem Dnia 3 maja.

Zapraszamy!

Zespół Plfoto

 

   

Akademia Anima Mundi zaprosza na wystawę fotografii luksemburskiego artysty Michela Medingera pt.“Gabinet osobliwości – między światem widzialnym a niewidzialnym“, której uroczyste otwarcie, uświetnione obecnością artysty, będzie miało miejsce 7 kwietnia 2014 w Centrum Sztuki Mościce w Tarnowie (ul.  Traugutta 1)o godz. 19.30.

 

 

W Mościcach będzie można obejrzeć ponad 40 perfekcyjnych kompozycji, z których wiele dotychczas jeszcze nigdzie nie było wystawianych. Jest to okazja do podziwiania fotografii Michela Medingera tym bardziej szczególna, że po raz pierwszy zdecydował się on przedstawić tak liczną kolekcję swoich prac w ramach jednej wystawy.

Każda prezentowana w cyklu „Gabinet osobliwości“ fotografia otwiera przed nami drzwi do wyjątkowego świata – świata niedopowiedzeń, mrocznego humoru, tajemnicy, nostalgii, świata pełnego paradoksów i surrealistycznych zestawień, które przenoszą nas w obszary niewypowiedziane, zagubione gdzieś pomiędzy jawą a snem, lękiem a marzeniami. Genialne oświetlenie podkreślające wagę tego, co zakryte cieniem i prawdziwie mistrzowska technika nie mogą pozostawić widza obojętnym, dobitnie a niejednokrotnie brutalnie konfrontują z tym, czego chciałoby się nie widzieć, z równą mocą podkreślając piękno rzeczy i spraw pozornie brzydkich, niepotrzebnych lub nieznaczących. Gdyby więc pozwolić sobie poczuć szorstką fakturę sfotografowanych przez Michela Medingera suchych kwiatów, gładkość muszli czy chłód metalu i dać się poprowadzić w sfery dotychczas niezbadane, obejrzenie wystawy może okazać się niezwykłą podróżą w krainy rzadko odwiedzane; doświadczeniem bogatym i zaskakującym.