Aktualności

Drukowana wersja warsztatów prowadzonych przez wybitnego fotografika, Joe McNally’ego. Na wykładach prowadzonych w terenie dla grup wybrańców artysta uczy słuchaczy technik portretów środowiskowych, metod oświetlania poza studiem i wszystkiego, co pozwala uchwycić moment. "Uchwycić moment", książka, która nakładem wydawnictwa Fabryka Słów już 17 kwietnia pojawi się w sprzedaży, stanowi połączenie zachwycających obrazów i elegancji klasycznej coffee table book z bezcennym szkoleniem oraz rzeczową analizą.

"W tym zwariowanym, obrazkowym świecie potrzebujesz zdjęć, które krzyczą” – pisze autor książki. Joe McNally, jeden z najbardziej znanych specjalistów od zdjęć portretowych i reklam przekazuje wiedzę, stosując swoisty trójkąt nauczania. Zaczyna od pasjonującej historii, w trakcie której czytelnik poznaje jedną z wypracowanych w pocie czoła sztuczek zawodowych Joego. Taką, której nauczyć się można wyłącznie, spędzając lata z obiektywem. Potem przewraca kartkę i widzi jedno z błyskotliwych zdjęć, które doskonale ilustruje zastosowaną technikę. Na przykład pokazujące wykorzystanie luster. „ Lustra są wspaniałe, ale też delikatne, ciężkie, drogie i bardzo odblaskowe. Zawsze przypominam sobie o takich sprawach za późno. (Żeby zrobić zdjęcie zawodnika) wystawiliśmy je na boisko bez szwanku. Zostały przykręcone, ustabilizowane, wypolerowane i wyczyszczone, wycelowane i obłożone workami z piaskiem. Ozzie nie był nawet w kadrze, stał zaraz obok aparatu. Oświetlony lampą błyskową na wielkim wysięgniku filmowym, który górował nad całością tuż poza granicą kadru, patrzył do tyłu na aparat. Kontrolowałem rozproszenie światła za pomocą ciasnego plastra miodu1. Inaczej mielibyśmy koszmarne flary w obiektywie. Zmierzchało i coś zauważyłem. W każdym lustrze odbijał się niczym biały słoń nasz wóz techniczny. Nie-taki-znów-detal, który jakoś pominąłem, ustawiając wszystko. Nie można było przestawić ciężarówki – wszystkie podłączenia prądu z niej dochodziły. No dobra, białe widać, czarnego nie widać! Szybki wyścig do najbliższego sklepu z materiałami. "Dzień dobry, potrzebuję wszystkich beli czarnego materiału, jakie macie!” Sprzedawcy kochają zdesperowanych fotografów”.

I wreszcie – czytelnik odkrywa tajemnicę, jaka kryje się po drugiej stronie obiektywu. Z opisem powstawania kompozycji (włącznie ze sprzętem, jaki Joe zastosował), charakterystyką wyzwania, jakie stanowił projekt oraz cennymi wskazówkami, dzięki którym sam uzyskasz takie ujęcie. Na przykład zdjęcie zawodników rugby ćwiczących w deszczu. Joe McNally pisze: "W takich sytuacjach najważniejszą rolę do odegrania ma twoja umiejętność skupienia. I nie chodzi o skupienie w sensie soczewek, ale o skupienie górne... umysłowe. Jest ci zimno, jesteś cały mokry, jest ci źle, martwisz się o sprzęt i ostatnią rzeczą, o której myślisz, jest zdjęcie. Gorąca kawa i bar dla prasy jawią się jako szalenie pociągająca opcja. Ale zostań. Największy fotograf sportowy Neil Leifer zrobił kilka swoich najlepszych zdjęć w fatalnych warunkach i przy beznadziejnym świetle. Igraj z deszczem. Może to brzmieć niedorzecznie, ale staraj się trzymać obiektyw długoogniskowy na dłuższych czasach naświetlania, jak 1/60 itp. Możesz złapać chwile, gdy gracze są wyraźni, a deszcz, szczególnie ulewny, przelatuje przez kadr jak pociski smugowe. Deszcz staje się twoim sprzymierzeńcem, czynisz go bowiem stylistycznym elementem zdjęcia.”

To znakomita książka nie tylko dla początkujących, ale i dla wszystkich tych, dla których fotografia jest częścią ich życia. Inspiruje. Rzuca wyzwanie. Informuje. Co najistotniejsze - pomaga zrozumieć fotografię i sztukę robienia zdjęć na poziomie dotąd niemożliwym. Pełna jasnych spostrzeżeń, prowadzi ku cudownej chwili, gdy wszystko staje się sensowne - chwili, gdy chwyta się moment.

Joe McNally jest fotografem cieszącym się międzynarodowym uznaniem. Jego kariera, w trakcie której wykonuje zlecenia w pięćdziesięciu różnych krajach świata, trwa od 30 lat. Fotografuje dla "Time\\\'a", "Sports Illustrated" i "National Geographic". W połowie lat 90. był pierwszym od 23 lat etatowym fotografem w magazynie "Life". Wykonywał zlecenia komercyjne - między innymi dla firm Target, Nikon i Sony. Laureat Alfred Eisenstaedt Award for Outstanding Magazine Photography. Wielokrotnie uhonorowany przez: Communication Arts, Applied Arts, Photo District News, Pictures of the Year, American Photo, The World Press Photo Foundation, The Art Directors\\\' Club i Graphis. Jego wybitny projekt Faces of Ground Zero - Giant Polaroid Collection, został rozsławiony jako jedna z najistotniejszych artystycznych odpowiedzi na tragedię w World Trade Center.

• autor: Joe McNally
• tytuł: Uchwycić moment
• tytuł oryginalny: The Moment it Clicks
• ISBN: 978-83-7574-054-7
• cena: 49,99 PLN
• wymiary: 228,6 mm x 228,6 mm
• liczba stron: 264
• tłumaczenie: Agnieszka Falejczyk
• redakcja merytoryczna: Radosław Przybył

W Galerii Krypta u Pijarów w Krakowie będzie można od 22 kwietnia zobaczyć wystawę księdza Zbigniewa Pytla "Tatry i styl zakopiański – fotografia".

W pracach księdza Pytla odczuć można, że traktuje on górski pejzaż górski w sposób mistyczny. Pasja chodzenia po górach – i fotografowania ich – przyniosła w efekcie kilka albumów. Ich celem jest głównie pokazanie charakterystycznych cech stylu zakopiańskiego Stanisława Witkiewicza oraz jego wpływu na architekturę regionu. Ostatecznym jednak celem dzieł ks. Zbigniewa jest refleksja nad życiem, nad jego sensem, ale także nad jego stroną wanitatywną, nad kruchością życia i przemijalnością, od której nawet, a może przede wszystkim w górach nie da się uciec.

Ks. Zbigniew Pytel - urodził się 4 czerwca 1972 r. w Nowym Targu. W latach 1991 – 97 alumn Wyższego Seminarium Duchownego Archidiecezji Krakowskiej. Święcenia kapłańskie otrzymał w 1997 roku w Katedrze Wawelskiej. Absolwent Wydziału Teologicznego Papieskiej Akademii Teologicznej w Krakowie. Ukończył Studia Podyplomowe Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa Sztuki Kościelnej na Uniwersytecie im. Mikołaja Kopernika w Toruniu. Jest członkiem Jordanowskiego Stowarzyszenia Twórców Pasja, Klubu Wysokogórskiego w Krakowie oraz Polskiego Towarzystwa Tatrzańskiego Oddział w Chrzanowie. Miłośnik gór, fotografik, taternik, turysta.

"Tatry i styl zakopiański" - ks. Zbigniew Pytel
Wernisaż: 22.04.2009, godz. 12
Wystawa czynna: do 5.05.2009
Galeria Krypta u Pijarów, ul. Pijarska 2, Kraków

Kończą się zapisy na warsztaty fotograficzne Katarzyny Widmańskiej, które odbędą się w najbliższy weekend (18 i 19 kwietnia) w Krakowie.

Głównym celem warsztatów jest prezentacja metod pracy w studio, praktycznych rozwiązań oraz sposobów osiągania zamierzonych efektów przez prowadzącą.

Dla posiadaczy kont płatnych w serwisie Plfoto.com przewidziana jest zniżka.

Więcej informacji można znaleźć tutaj

Już w najbliższy czwartek o godz. 20 w krakowskiej Galerii Pauza rozpocznie się wernisaż wystawy "Lost Boys" Slavy Mogutina. To europejska prapremiera tego kultowego i kontrowersyjnego projektu.

Slava Mogutin to artysta, którego twórczość wyrasta z konfliktu kultury i historii. Jeden z czołowych fotografików z nad rzeki Hudson wreszcie nad Wisłą. Wystawa monografii, którą przygotowaliśmy razem z Galerią Pauza to Polska prapremiera jego kultowej serii "Lost Boys". Oto świat, w którym nawet ciało ledwie pozostaje prywatne. Oto zagubieni chłopcy na surowym łonie Matki Rosji.

Slava Mogutin (1974) urodzony na Syberii artysta i pisarz. Prześladowany za otwarcie homoseksualne motywy w swojej twórczości w wieku 21 lat udał się na emigrację. Z pomocą Amnesty International i amerykańskiego PEN Clubu uzyskał azyl polityczny w USA. Jest autorem dwóch monografii fotograficznych Lost Boys i NYC Go-Go oraz siedmiu książek wydanych po rosyjsku. Jego zdjęcia wystawiano w galeriach na całym świecie i publikowano m. in. w "The New York Times", "The Village Voice", "ArtUS", "i-D", "Visionaire", "L\'Uomo Vogue" i "Stern". W 2004 wraz ze swym partnerem Brianem Kenny stworzył duet artystyczny SUPERM tworzący i wystawiający w galeriach w Nowym Jorku, Los Angeles, Moskwie, Berlinie, Londynie, Sztokholmie, Oslo, Bergen, Haifie i hiszpańskim León. Mieszka w Nowym Jorku. Jest reprezentowany przez galerię Envoy.

Według kuratora wystawy, Łukasza Maciejewskiego wystawa to: "(...) Oto świat, w którym nawet ciało ledwie pozostaje prywatne. Oto zagubieni chłopcy na surowym łonie Matki Rosji." Projekt zrealizowany został w ramach Festiwalu Kultura dla Tolerancji,

Kraków 16 - 19 kwietnia 2009
"Lost Boys" – Slava Mogutin
Wernisaż: 16.04.2009, godz. 20
Wystawa czynna do: 30.04.2009
Galeria Pauza, ul. Floriańska 18, II p., Kraków

W warszawskiej galerii 2b odbędzie się wystawa fotografii MichałaWasążnika.

Wystawa składa się z trzech części. Pierwszą stanowi wybór zdjęć czarno-białych z cyklu "Lalki" powstałego w Polsce w latach 80. Druga to kolorowe fotografie stanowiące indywidualne spojrzenie autora na Oslo – miasto, w którym obecnie mieszka. Są to zdjęcia z ostatnich kilku lat, będące efektem niezliczonych wędrówek, nie mają jednak nic wspólnego z typowym reportażem. Tytuł cyklu "Oslo inaczej".

Ostatnia część to prezentacja wybranych zdjęć czarno-białych, które powstały w różnych okresach, od lat 80. po ostatnie. Spoiwem jest tu nie tyle temat – motywy bowiem są bardzo różne, w tym wiele prywatnych jak portrety żony, córki i przyjaciół – co forma. Tytuł tej części: "Ulubione".

Michał Wasążnik, urodzony w Warszawie, w 1956 roku, od lat 70. związany z tamtejszym niezależnym środowiskiem artystycznym. Uczył się fotografii utrwalając radykalne akcje plastyczne i koncerty muzyczne w głośnych klubach studenckich «Riviera Remont» i «Stodoła» oraz galerii «Pracownia Dziekanka». Sam również wystawiał tam swoje prace.

W centrum klubowym Riviera Remont w Warszawie prowadził pracownię fotograficzną. W 1984 złożył egzaminy przed komisją Ministerstwa Kultury i Sztuki i uzyskał prawo wykonywania zawodu fotografika. Jako pracę dyplomową przedstawił cykl unikalnych zdjęć pokazujących działalność polskiej młodzieży alternatywnej mającej odmienne od obowiązujących poglądy polityczne i, co też ważne, wyrażającej sprzeciw wobec kulturalnej «urawniłowki».

Prace te zostały przedstawione w Pracowni Dziekanka pod tytułem "Generacja 84" i spotkały się z uznaniem środowiska artystycznego. Młody fotografik nawiązał wówczas bliskie kontakty twórcze z miedzy innymi: Andrzejem Bonarskim, Edwardem Krasińskim, Tomaszem Sikorskim, Tadeuszem Rolke.

W 1886 roku wyjechał z Polski i osiedlił się w Norwegii. Mieszka w Oslo, gdzie prowadzi własną firmę fotograficzną, specjalizując się zwłaszcza w fotografii architektury i portretu. Ostatnio powrócił do pasji muzycznych realizując dłuższy projekt fotograficzny we współpracy z klubem jazzowym Cosmopolite w Oslo.

W latach 90. spędził pewien czas w Polsce fotografując życie ulicy w tym niepowtarzalnym okresie. Niektóre z tych zdjęć zostały zamieszczone w Księdze Dziesięciolecia Polski Niepodległej 1989/1999 Fundacji Małgorzaty Niezabitowskiej i Waldemara Kuczyńskiego. Ostatnio wystawiał między innymi w Galleri Kan-skje, Anna Roza-art, Stylo-design w Oslo i Galeri Neue w Berlinie, a także w Galerii Synteza Warszawie, w Lubinie, Poznaniu i Wrześni. Planowana jest wystawa w jeleniogórskim muzeum okręgowym. oddział W Szklarskiej Porębie i w Ambasadzie Polskiej w Norwegii. Michał Wasążnik posługuje się zarówno techniką analogową i cyfrową; utrwala poetyckie, nostalgiczne motywy, lub stosuje ostrą, nowoczesną formę. "Fotografia to praca ze światłem, niezależnie od tematu i zastosowania" – twierdzi artysta.

Michał Wasążnik
Wernisaż: 18.04.2009, godz. 19
Wystawa czynna: do 30.05.2009
Galeria 2b+R, ul. Bukowińska 22a (Przyorle), Warszawa

Agnieszka Astaszow
17.04-21.05.2009
galeria Kałamarz (Tarnowskie Góry, ul. Górnicza 7)
Wernisaż wystawy: 17 kwietnia 2009 r., godzina 19.00

Potencjalnie każdy z nas ma skrzydła. Są one czymś, co daje nam poczucie spełnienia i wolności, co pozwala wzlecieć ponad światem oraz sobą samym. Nosimy w sobie tylko jedno skrzydło, szukając kogoś lub czegoś, co przyprawi nam drugie, umożliwiając ich nieskrępowane rozwinięcie. Pragnienie to staje się jednym z najbardziej podstawowych dążeń, utożsamianych z osiągnięciem szczęścia. Dopiero odnajdując "drugie skrzydło”, możemy odnaleźć prawdziwy sens swoich działań.

Mam tylko jedno skrzydło to cykl dziewięciu fotografii, na których w zbliżeniu oglądamy człowieka mierzącego się z uczuciem samotności i wewnętrznej pustki, wynikającej z utraty chroniących nas skrzydeł, po których widoczne są jedynie ślady na plecach… Fotografie te, to studium przedstawiające proces poszukiwania wewnętrznego dopełnienia. Obserwujemy jego kolejne etapy – od momentu zamknięcia, po próby odnajdywania wewnętrznej równowagi i konfrontacji z otaczającą rzeczywistością.

Na szczególną uwagę zasługuje fakt starannego doboru materiałów w prezentowanej ekspozycji. Fotografie zostały przygotowane na płótnie i oprawione w ramy, przez co emanują ciepłem i miękkością obrazów, oddających jeszcze dokładniej ich intymny i emocjonalny charakter.

Zapraszamy do oglądania wystawy, która prezentowana będzie przez miesiąc w części galeryjnej Restauracji/Kawiarni Kałamarz w Tarnowskich Górach (ul. Górnicza 7).

W czerwcu planowana jest prezentacja wystawy w Miejskim Centrum Kultury w Mysłowicach.

Ksymena Zawada
Kurator wystawy

Agnieszka Astaszow – od kilku lat zajmuje się zawodowo fotografią – jest absolwentką Studium Fotograficznego przy Instytucie Architektury i Konserwacji Zabytków Politechniki Krakowskiej, z wykształcenia również socjolog i dziennikarka. Współpracuje m.in. z BWA w Katowicach, z katowicką redakcją "Gazety Wyborczej”, Górnośląskim Centrum Kultury i Teatrem Korez. Zajmuje się również realizacją niezależnych projektów w tym m.in. w ramach Katowickiego Karnawału Komedii i Letniego Ogrodu Teatralnego. Do tej pory swoje prace prezentowała m.in. w Westybulu Śląskiego Urzędu Wojewódzkiego – Motyle (honorowy patronat Wojewody Śląskiego), krakowskiej Galerii A1, Galerii "Piętro Wyżej” w Górnośląskim Centrum Kultury – przeLOTem, skoczowskiej galerii ARTadres – Mam tylko jedno skrzydło, Teatrze im. A. Mickiewicza w Cieszynie – Teatralia.

www.astaszow.com

W galerii Biblioteka w Łodzi zobaczymy wystawę Tamary Sass "Homo – Decor". Wystawa będzie miała charakter interdyscyplinarny i znajdą się na niej rzeźby, grafiki, fotografie i animacja komputerowa.

Formalnym punktem wyjścia dla wystawy są rzeźby z piaskowca. To one są inspiracją dla fotografii, a ta z kolei daje pretekst do realizacji wklęsłodruków i animacji.

"Mój Homo – Decor, powołany do życia dla potrzeb mojej wewnętrznej dialektyki jest archetypem wszystkiego co w człowieku piękne i banalne jednocześnie" – mówi o projekcie jego autorka. – "Jest połączeniem prawdy i kiczu. Jest kimś kogo nawet nie mogę polubić, bo zbyt nachalnie przypomina mi o tym, jak bardzo jestem do niego podobna".

Wernisaż: 17.04.2009, godz. 17
Wystawa czynna: do 15.05.2009
Galeria Biblioteka, ul. Sterlinga 26, Łódź

W warszawskim Domu Spotkań z Historią w Warszawie będzie można oglądać wystawę fotografii Barbary Klemm „ Światłocień”.

Na wystawie przygotowanej przez Instytut Współpracy Międzynarodowej w Stuttgarcie zobaczymy ponad 150 zdjęć z Niemiec i 25 fotografii zrobionych w Polsce. Wszystkie powstały w latach 1968-2008.

Barbara Klemm to jedna z najbardziej znaczących fotograficzek niemieckich. Jej prace dają świadectwo historycznego rozwoju oraz teraźniejszości w kraju, który przez dziesiątki lat był podzielony na dwie części. Wiele ze zdjęć Barbary Klemm stało się ikonami historii najnowszej i wywiera wpływ na pamięć kulturalną wielu pokoleń. Jest to dzieło fotograficzne, które w sposób rzadko spotykany w niemieckiej prasie łączy ze sobą dokumentację i artystyczną inspirację.

"Światłocień" – Barbara Klemm
Wernisaż: 16.04.2009, godz. 18
Wystawa czynna: do 24.05.2009
Dom Spotkań z Historią, ul. Karowa 20, Warszawa

W Galerii Sztuki Milano w Warszawie, odbędzie się wernisaż wystawy Jerzego Grochockiego "Cztery w tonacji".

Sformułowany przez artystę system Czterech Znaków Płaszczyzny i Czterech Obszarów Przestrzeni pozwala na znalezienie elementów z jakich zbudowana jest przestrzeń i sztuka. Obiekty sztuki potwierdzają związek miedzy punktami odniesienia w przestrzeni natury, a punktami odniesienia w przestrzeni analitycznej wyobraźni. Na tej wystawie znajdą się obrazy z otwartym obszarem, z horyzontalnymi i pionowymi liniami poza obrazem, lub zmieniające się w ruchu wymiary i powierzchnie.

Jerzy Grochocki - absolwent Wydziału Architektury na Politechnice Warszawskiej oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1967 założył artystyczną grupę malarską noszącą nazwę Grupa 7. W roku 1970 w wyniku rozważań na temat koloru, przestrzeni i płaszczyzny obrazu, wyodrębnił cztery podstawowe pojęcia kształtu: płaszczyznę, kwadrat, linie i punkt oraz cztery pojęcia barwy: czarnej, złotej, srebrnej i białej.

Wernisaż: 15.04.2009, godz. 19
Wystawa czynna: do 6.05.2009
Milano Galeria Sztuki, Rondo Waszyngtona 2a, Warszawa

W Galerii Sztuki Współczesnej w Przemyślu odbędzie się wernisaż wystawy fotografii Elżbiety Dzikowskiej "Świat na piasku".

Autorka po raz kolejny w nietypowy sposób pokazuje twory natury. Po zdjęciach maleńkich przekrojów drzew, i "Świecie na wodzie", przyszedł czas na "Świat na piasku", gdzie wyzwaniem dla artystki staje się ziemia.

Jak mówi Elżbieta Dzikowska, w trakcie pracy najważniejsza jest dla niej emocja. Zdjęcia dobre są wtedy, kiedy ona je przeżywa. Autorka w swej fotografii nie ilustruje przyrody, raczej przedstawia jej estetykę wraz z bagażem wrażliwości plastycznej i wiedzą historyka sztuki.

"Świat na piasku" to najnowsza seria Dzikowskiej, świadectwo kontaktu przede wszystkim ze światłem w rozmaitych miejscach świata - w Polsce, Dubaju, Izraelu.

Wernisaż: 14.04.2009, godz. 18
Wystawa czynna: do 5.05.2009
Galeria Sztuki Współczesnej, ul. T. Kościuszki 3, Przemyśl

Informację podał portal Gazeta.pl. Himalaista brał udział w międzynarodowej wyprawie Dhaulagiri/Manaslu 2009. Według pierwszych informacji spadł w 200-metrową szczelinę.

- Wypadek miał miejsce podczas wyjścia aklimatyzacyjnego (przygotowującego organizm do przebywania do wysokości) na wysokości ok. 5500 metrów - powiedział portalowi Gazeta.pl Marcin Józefowicz z zakopiańskiego TOPR-u.

Zdjęcia Piotra można obejrzeć na stronie http://plfoto.com/2323/autor.html.

W Górnośląskim Centrum Kultury w Galerii Pustej w Katowicach zobaczymy wystawę Miriam Petráñovej "My celebrities", słowackiej fotografki, reżyserki i artystki multimedialnej.

Na wystawie zostaną zaprezentowane zdjęcia z cyklu "My Celebrities", ukazujące bohaterów wyobraźni autorki w zaskakujących kompozycjach.

Miriam Petráñová urodziła się w 1974 roku w Žilinie na Słowacji. W latach 1993-1999 studiowała na VŠMU w Bratysławie, które to studia ukończyła tytułem magistra z dziedziny reżyserii filmów dokumentalnych. W latach 1998-1999 była gościnną studentką animacji na FAMU w Pradze. W latach 2003 – 2005 studiowała na VŠVU/AFAD w Bratysławie, gdzie w 2006 roku doktoryzowała się z dziedziny fotografii. W 1999 roku zdobyła nagrodę Najlepszego Portfolio podczas Miesiąca Fotografii w Bratysławie za Dom jest Światem. Oprócz fotografii zajmuje się także video-artem, ilustrowaniem książek i projektowaniem okładek CD, tworzeniem filmów dokumentalnych (m.in. Spotykając Annie Girardom w 1999 roku, Opowieść o jednym pianiście w 2005 roku), reżyserowaniem videoclipów (np. dla Jany Kirschner, Different Colours).

"My celebrities" - Miriam Petráñová
Wernisaż: 8.04.2009, godz. 17
Wystawa czynna: do 24.05.2009
Górnośląskie Centrum Kultury, pl. Sejmu Śląskiego, Katowice

Warszawski Dom Spotkań z Historią zaprasza na swoją najnowszą wystawę "Warszawa z wysoka. Niemieckie zdjęcie lotnicze 1940-45 z National Archives w College Park".

Na tej plenerowej ekspozycji zaprezentowane zostaną wybrane zdjęcia lotnicze Warszawy wykonane przez Luftwaffe w latach 1940-45. W 2007 roku całkowicie zapomniany zbiór odkrył Zygmunt Walkowski, varsavianista specjalizujący się w interpretowaniu zdjęć stolicy z czasów II wojny światowej. Fotografie lotnicze szczegółowo dokumentują lata okupacji i czas walk powstańczych w Warszawie.

Ekspozycję można oglądać od 7 kwietnia do 24 maja na skwerze u zbiegu Karowej i Krakowskiego Przedmieścia.

W Piwnicy Kana w Szczecinie 17 kwietnia odbędzie się wernisaż wystawy fotograficznej Marka Noniewicza pt.: Sommer Album. Drugiego dnia odbędą się warsztaty fotograficzne Marka Noniewicza.

Do Teatru Kana powraca projekt "Obraz utrwalony" prowadzony przez Filipa Bylaka i Pawła Kulę. Projekt prezentuje twórców zainteresowanych pogranicznymi obszarami współczesnej fotografii, artystów wędrujących raczej ścieżkami niż drogami, zdradzających zindywidualizowane podejście do fotograficznego medium. Jego tegoroczną odsłonę zainauguruje wystawa zdjęć Marka Noniewicza pt. "Sommer Album", o którym autor mówi: świadomość złożoności zjawisk przyrody podsunęła mi pomysł, by spróbować odwzorować je przez procesy fotograficzne. Artysta poprowadzi także warsztaty, na których przybliży proste techniki przenoszenia obrazów fotograficznych na wybrane powierzchnie przedmiotów (monotypia fotograficzna) oraz elementy swobodnych technik graficznych wykorzystujących właściwości wrażliwych na światło materiałów (luminogramy i barwne chemigrafie).

"Sommer Album" – Marek Noniewicz
Wernisaż: 17.04.2009, godz. 20
Piwnica Kany, Plac. Piotra i Pawła 4/5, Szczecin

Termin: 17.04/19.04 – 24.04/26.04
Miejsce: ODA Firlej, ul. Grabiszyńska 56, Wrocław

Dwóch wybitnych muzyków: Aaron Turner, który podczas Asymmetry Festival wystąpi z projektami: Mamiffer i House of Low Culture oraz Josh Graham, który zagra w składzie A Storm of light, zajmują się również, z dużym powodzeniem, projektowaniem graficznym. Prace Turnera w limitowanej wersji będzie można nabyć w trakcie imprezy. Na Asymmetry Festiwal we Wrocławiu po raz pierwszy w Europie wystąpią długo wyczekiwane zespoły reprezentujące nowoczesne formy rocka, metalu i elektroniki: Minsk i House Of Low Culture. Razem 27 projektów z 11 krajów. Żadnego z nich nie da się wrzucić do jednej szuflady, ale łączy ich wysoki poziom artystyczny, niebanalność i twórcze, muzyczne poszukiwania.

 
Szczegółowy program festiwalu na
www.asymmetryfestival.pl
www.firlej.wroc.pl

Aaron Turner - muzyk, piosenkarz, grafik i założyciel wytwórni muzycznej Hydra Head Records. Ukończył School of the Museum of Fine Arts w Bostonie. Znany jest jako gitarzysta i wokalista post – metalowego amerykańskiego zespołu Isis. Oprócz muzyki artysta zajmuje się również grafiką artystyczną. Prace Tunera zmierzają w kierunku abstrakcji i surrealizmu, ukazując dziwne, na poły fantastyczne krajobrazy oraz różnorodne struktury. Artysta projektuje okładki płyt, plakaty oraz t-shirty dla zespołów skupionych wokół Hyde Head Records (m.in. Isis, Pelican, Boris). Strona artysty: http://aaronbturner.blogspot.com/

Josh Graham - wokalista, gitarzysta, znany ze współpracy z Red Sparowes, Battle of Mice i.t.p. Jest on również uznanym reżyserem teledysków. Artysta dba o oprawę wizualną koncertów zespołu Neurosis, dla którego nakręcił niesamowite dvd: ” The sun that never sets”. Zajmuje się grafiką komputerową, projektuje okładki płyt. Strona artysty: http://www.suspendedinlight.com/

W MOOSEUM Wielkopolskiej Szkoły Architektury i Sztuki w Poznaniu można oglądać wystawę "Oto jest ciało moje…" Wojciecha Hildebrandta.

Zdjęcia prezentowane na wystawie tematycznie nawiązują do czasu – w okolicach Wielkanocy każdy z nas zadaje sobie bowiem pytanie, czym jest śmierć?  Fotografie Wojciecha Hildebrandta przedstawiają najważniejszą ikonę chrześcijaństwa - Jezusa na krzyżu. U Hildebrandta można zobaczyć zwielokrotnioną postać, wydobytą z cmentarnych śmietników lub z wysokości ołtarza, połamaną, czasem rozsypującą się, a kiedy indziej lśniącą złotem.

Wystawa jest owocem kilku lat fotograficznych poszukiwań autora, które zaprowadziły go m. in. do maleńkiego Lubomierza na Dolnym Śląsku, Sandomierza czy francuskiego miasteczka Loches w dolinie Loary.

"Oto jest ciało moje" – Wojciech Hildebrandt
Wystawa czynna: do 30.04.2009
MOOSEUM Wielkopolskiej Szkoły Architektury i Sztuki, plac Bernardyński 1/1, Poznań

W Fundacji Profile w Warszawie można oglądać wystawę Alicji Karskiej i Aleksandry Went „Potknięcia czasu”.

Pierwsza seria prac artystek, "Miasto-projekt" pokazuje topniejące miasta, modernistyczną architekturę z rozpływającego się cukru. Wykreowane miasta, choć mają roszczenia do trwałości, ze swojej definicji od początku skazane są na destrukcję i rozkład.  Ich makiety niemal na oczach widzów zmieniają się w makiety ruin, porzucone pozostałości nigdy niezrealizowanych projektów.

Alicja Karska i Aleksandra Went fotografują obiekty i przestrzenie byle jakie, przestarzałe, podupadłe, wycofane z obiegu i pozornie pozbawione znaczenia. Zdjęcia objęte tytułem "Z cyklu” wyglądają jak reprodukcje z książki, która nigdy nie istniała. Pierwsze fotografie przedstawiają stary, zniszczony budynek osłonięty metalową siatką. W kolejnych ujęciach i zbliżeniach uwaga autorek skupia się już na samej siatce, wypełniającej cały kadr i przejmującej wizualną narrację na kartkach/zdjęciach nienapisanej historii.

Alicja Karska i Aleksandra Went tworzą filmy, fotografie, instalacje. Pracują razem od czasu studiów w gdańskiej ASP. Ich wspólne wystawy prezentowano w CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa (2003); Galeria Le Guern, Warszawa (2004); Projekt_1, Gdańsk (2005); BGSW, Słupsk(2005); Galeria Miejska Arsenał, Poznań (2006). Artystki uczestniczyły w szeregu wystaw zbiorowych w Polsce i za granicą.

"Potknięcia czasu” - Alicja Karska i Aleksandra Went
Wystawa czynna: do 7.06.2009
Fundacja Profile, ul. Hoża 41/22, Warszawa

W Galerii Fotografii Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego można oglądać wystawę Tomasza Fularskiego. Artysta prezentuje zdjęcia z lat 2007 i 2008.

Zaprezentowane zostaną prace z powstałych w 2007 i 2008 roku cykli: "Za Betonową Kurtyną" oraz "Oczekiwanie".

Tomasz Adam Fularski (ur. 1957 w Łodzi). Fotografia towarzyszy mu od kilkudziesięciu lat. Przez większość życia głównie dokumentował swoje podróże i afrykańskie wyprawy. Od 2007 roku studiuje fotografię na wydziale Realizacji Obrazu Filmowego, Telewizyjnego i Fotografii w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Łodzi.
Prezentowany w Łodzi cykl "Za Betonową Kurtyną" składa się z fotografii otwierającej "In concrete we trust" oraz fotografii przedstawiających alegorie lęków i kompleksów pozbawionego kontaktu z przyrodą współczesnego człowieka. Jak każde obce środowisko, przyroda staje się coraz częściej miejscem mistycznym i tajemniczym. Przyrody dotyczy także drugi z pokazywanych cykli, "Oczekiwanie", pokazujący nierozerwalny związek człowieka z przyrodą.

"Za Betonową Kurtyną" i "Oczekiwanie" - Tomasz Adam Fularski
Wystawa czynna: do 20.04.2009
Galeria Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego, ul. Piotrkowska 102, Łódź