Aktualności

W Muzeum Żydowskim Galicja w Krakowie można oglądać wystawę "Tel Aviv lat 30. w obiektywie  Zew Aleksandrowicza". Wystawa upamiętnia 100. rocznicę powstania miasta.

W pracach krakowskiego fotografa Tel Awiw uchwycony jest w momencie przeistaczania się z małego prowincjonalnego przedmieścia Jaffy w biznesową i kulturalną stolicę współczesnego Izraela. Na pierwsze wyprawy do Palestyny Aleksandrowicz zawsze zabierał aparat fotograficzny. Wpasowywał się w uliczny tłum oblegający miasto i rejestrował swoje wrażenia. Tel Awiw był wtedy młodym miastem o wielu twarzach, powstającym dosłownie na oczach mieszkańców. Miastem, które stało się schronieniem dla wielu kultur żyjących ze sobą na zwartym i dość niewielkim obszarze. Fotografowi udało się uchwycić ducha pluralizmu na ekspresyjnych czarno-białych fotografiach.

Zew (Wilhelm) Aleksandrowicz urodził się w Krakowie w 1905 roku. Na studia wyższe został wysłany za granicę. Rodzina chciała, aby na uczelniach handlowych w Wiedniu i Bazylei nabył umiejętności, które będzie mógł wykorzystać, przejmując rodzinny biznes. Jednak Aleksandrowicza od najmłodszych lat ciągnęło do fotografii. W latach 20. wykonał setki fotografii przedwojennej Polski i innych europejskich krajów. W latach 1932-1935 trzy razy odwiedził Palestynę, skąd przywiózł setki fotografii Tel Awiwu, Jafy, Hajfy, Jerozolimy, Tyberiady, Hadery czy doliny Ezdrelon. Portretował czołowych przywódców ruchu syjonistycznego; na jego fotografiach zneleźli się m.in.: Chaim Nahman Bialik, Uri Cwi Grinberg, Włodzimierz Żabotyński, Aba Ahimeir, Chaim Arlosoroff, Nahum Sokołow, Itzak Ben-Cwi. Zmarł w Tel Awiwie w 1992 roku.

Miasto na Piaskach: Tel Aviv lat 30. w obiektywie Zewa Aleksandrowicza
Muzeum Żydowskie Galicja, ul. Dajwór 18, Kraków

W Starej Galerii ZPAF w Warszawie można oglądać VIII Doroczną Wystawę Studium Fotografii ZPAF. Wystawa jest prezentacją fotografii słuchaczy obu cykli rocznych: Podstawowego i Warsztatowego i wybranych uczestników kursów: Przygotowawczego na Rok Warsztatowy i ABC fotografowania.

Na wystawie zobaczymy najlepsze prace uczestników studium i przy okazji będziemy mogli ocenić jakość nauczania. Bowiem wysoka jakość pokazanych prac nie byłaby możliwa bez opanowania techniki fotografowania klasycznego, umiejętności samodzielnego wywoływania negatywów i odbitek na profesjonalnym poziomie, oraz bez poznania warsztatu fotografii i obróbki cyfrowej.
W ramach VIII Dorocznej Wystawy Studium Fotografii ZPAF w Starej Galerii oglądać można także wystawę fotografii re-kreacja. Na ekspozycję składają się prace studentów autorskiej pracowni Basi Sokołowskiej. Przetwarzanie, rekonstruowanie, powielanie i interpretowanie świata, czyli re-kreacja rzeczywistości jest według Sokołowskiej jednym z najważniejszych aspektów fotografii. Wystawa łączy to znaczenie rekreacji ze znaczeniem potocznym, w którym słowo to oznacza odnowę sił fizycznych i psychicznych, wypoczynek, zabawy i rozrywki regenerujące i przywracające energię. Autorzy zdjęć byli tu modelami, konstruktorami i projektantami. Temat zmusił ich do odtwarzania ze zdwojoną siłą własnych myśli, skojarzeń, uczuć, ale i poszukiwania form, faktur i układów.

W wystawie udział biorą:

Rok Podstawowy: Katarzyna Baczewska, Sylwia Borkowska, Lukasz Brzozowy, Jolanta Byliniak-Kozłowska, Anna Fijałkowska, Wioletta Gołębiewska, Marcin Jankowski, Piotr Kajak, Joanna Kamińska, Weronika Kobylińska, Maciej Kopczyński, Tomasz Kopiszka, Piotr Krysiak, Kamil Krystman, Karolina Kwiecińska, Tomasz Łączyński, Michał Maniewski, Milena Marciniak, Marlena Matuszak, Dorota Morkowska, Ewelina Muc, Iwona Nowicka, Rafał Ogórek, Iwona Oleszkiewicz, Natalia Pawlak Monika Pękalska, Aleksandra Puchała, Joanna Skwierawska, Anna Stec, Dominik Szczepanik, Małgorzata Szczepańska, Dorota Taranowicz, Daria Tuszyńska, Cezary Werner, Piotr Wieczorek, Robert Wyrwas, Małgorzata Ziomek, Oliwia Nawrocka, Apoloniusz Sobolewski.

Rok Warsztatowy: Jan Ambroziewicz, Andrzej Andrychowski, Marta Ankiersztejn, Michał Bielicki, Marzena Bigaj, Marta Bulińska, Maciej Cieślak, Małgosia (Gosia) Dekempe, Jowita Flankowska, Łukasz Gietka, Zuzanna Kaczmarska, Karol Kaczorowski, Kasia Korza, Natalia Kuran, Bożena Łagodzińska, Marcin Łazicki, Paweł Mierzejewski, Monika Morawiecka, Agata Pietrzyk, Michał Piwowarczuk, Hubert Pluta, Witold Pokojski, Ilona Pomaska, David Rojkowski, Gabriela Ruzicka, Urszula Sławiec, Monika Smolińska, Robert Szymańczak, Magdalena Wdowicz-Wierzbowska, Wołoszyn Justyna.

VIII Doroczna Wystawa Studium Fotografii ZPAF
Wystawa czynna: do 13.07.2009
Stara Galeria ZPAF, pl. Zamkowy 8, Warszawa

Rozpoczęła się V edycja projektu stypendialnego Telewizji Polskiej S.A. "Dolina Kreatywna". W ramach projektu organizowany jest między innymi konkurs fotograficzny. Na zwycięzców czekają nagrody finansowe w łącznej kwocie 15 tysięcy złotych.

"Dolina Kreatywna, czyli czego szuka młoda sztuka" to cykliczny projekt stypendialny Telewizji Polskiej S.A. skierowany do młodych twórców. Przedsięwzięcie obejmuje 10 dziedzin sztuki: multimedia, fotografię, literaturę, taniec, sztuki plastyczne, muzykę, teatr, film, animację kultury i design.

Konkurs fotograficzny adresowany jest do autorów stawiających pierwsze kroki w fotografii, jak i artystów z osiągnięciami, w wieku od 14 do 25 lat. Kandydaci mogą zgłaszać swoje prace sami, mogą też być zgłaszani przez szkoły, uczelnie, domy kultury, fundacje, pracownie. Potrzebna jest jednak zgoda kandydatów i zaakceptowany przez nich formularz zgłoszeniowy.

Termin nadsyłania prac mija 15 sierpnia 2009. Każdy uczestnik może zgłosić maksymalnie trzy różne zdjęcia lub jeden fotoreportaż (do sześciu zdjęć). Jeśli przesłane zdjęcie jest w jakikolwiek sposób przetworzone, to autor pracy musi opisać sposób, w jaki zostało to dokonane i dołączyć ten opis do pracy.

Prace wraz z wypełnionym formularzem zgłoszeniowym należy wysyłać na adres dolina.kreatywna@tvp.pl.

Zdjęcia oceni jury złożone z doświadczonych i powszechnie uznanych fotografów. Pod uwagę będą brane: oryginalność pomysłu, walory artystyczne i intelektualne oraz poziom techniczny nadesłanych prac.

Finał konkursu zostanie wyemitowany we wrześniu 2009 na antenie TVP2. Zwycięzcy otrzymają nagrody finansowe.

Regulaminy konkursu oraz dokumenty niezbędne do wzięcia udziału w konkursie dostępne są na stronie: www.dolinakreatywna.tvp.pl

Od 28. czerwca w Muzeum Etnograficznym w Krakowie, w budynku przy ul. Krakowskiej 46 prezentowana będzie wystawa fotografii Wojciecha Wilczyka "Niewinne oko nie istnieje". Wystawa jest elementem 19. Festiwalu Kultury Żydowskiej.

Rudera, zakład pogrzebowy, magazyn, sklep, remiza strażacka. Budynek mieszkalny, kino, siedziba urzędu, przychodnia, szkoła, bank. Niekiedy – galeria, muzeum. Wszystkie te budynki były kiedyś synagogami i domami modlitwy. Ponad 300 zdjęć. Ponad 300 dowodów na istnienie.

Wojciech Wilczyk sfotografował wszystkie istniejące jeszcze w Polsce żydowskie miejsca modlitwy, które po wojnie zostały "zaadaptowane" na potrzeby miejscowej ludności. Świadkom swojej fotograficznej wędrówki zadawał proste pytanie: czy tu była synagoga?.

Odpowiedzi zapisał. Rezultatem jego dwuipółletniej pracy jest projekt "Niewinne oko nie istnieje" obejmujący album wydany przez wydawnictwa Ha!art i Atlas sztuki oraz projekcję audiowizualną i wystawę, prezentowane w Muzeum Etnograficznym im. Seweryna Udzieli w Krakowie.

"Niewinne oko nie istnieje" – Wojciech Wilczyk
Wernisaż: 27.06.2009, godz. 18
Wystawa czynna: do 2.08.2009
Muzeum Etnograficzne w Krakowie, ul. Krakowska 46

Zapraszamy na wystawę Kamila Zacharskiego "Snap".

Snap jest zbiorem obrazów wychwytywanych z codzienności, zatrzymywaniem chwil które składają się na moją codzienność – mówi Kamil Zacharski. - Kompaktowe aparaty - które staram się mieć zawsze przy sobie - dzięki swojej automatyce zwalniają z myślenia nad tym "jak" zrobić zdjęcie, pozwalają skupić się na emocjach; motywach, które być może uciekłyby, gdybym myślał o ustawieniach pozwalających na wykonanie "technicznie poprawnego zdjęcia". Ich prostota daje mi swobodę, oraz zmniejsza dystans miedzy mną, a obiektem który fotografuję, niezależnie czy jest to dziewczyna w mojej sypialni, czy sytuacja na ulicy która przykuła moją uwagę na tyle by nacisnąć spust migawki...

"Snap" – Kamil Zacharski
Wernisaż: 03.07.2009, godz. 20
Wystawa czynna: do 03.08.2009
Miejsce, Estery 1, Kraków

Jeszcze tylko do najbliższej niedzieli, 28. czerwca 2009 roku, zobaczyć będzie można w Ratuszu Muzeum Etnograficznego w Krakowie wystawę czasową Requiem dla szałasów. Jan Władysław Rączka – Nieobiektywnie. Fotografie”.

Jan Władysław Rączka, znawca budownictwa drewnianego i miłośnik gór, w latach 70. fotografował niszczejące szałasy w Tatrach. Chciał utrwalić coś, co umierało na jego oczach - kulturę pasterską, której namacalnym symbolem były rozsypujące się, ale wciąż piękne, zbite z desek budowle. Jego fotografie nie są jednak wyłącznie dokumentem. W obiektywie Rączki szałasy nabierają cech żywej grafiki. Faktura drewna, ślady po kornikach, promienie światła wpadające pomiędzy belki, postrzępione krawędzie dachu układają się w niepowtarzalny rytm pieśni dla odchodzącego świata.
 Ten właśnie graficzny charakter zdjęć Jana Władysława Rączki podejmuje autor aranżacji wystawy, Aleksander Duraj. Tworzy on mocno zrytmizowaną przestrzeń, w której fotografia wykracza poza swoje ramy, zagarniając dla siebie coraz więcej miejsca. Wystawa podzielona jest na dwie części symbolizujące las/szałas i halę. Pierwsza poświęcona została fotografii, w drugiej prezentowana jest projekcja wideo o autorze zdjęć i jego pasji. Wystawa „Requiem dla szałasu” to więc nie tylko hołd złożony odchodzącej kulturze, ale też miejsce spotkania dwóch nieobiektywnych spojrzeń.
„Requiem dla szałasu” – Jan Władysław Rączka
Wystawa czynna: do 28.06.2009
Muzeum Etnograficzne, Ratusz, Plac Wolnica 1, Kraków

Warszawska Zachęta zaprasza dziś na spotkanie towarzyszące wystawie „Ludzie, wydarzenia, przemiany. 20 lat fotografii Gazety Wyborczej”. Spotkanie poświęcone będzie portretowi.

Portret to jeden z najstarszych gatunków fotograficznych. Jakie zmiany przyniosło mu ostatnie dwudziestolecie? Czy można wykonać jeszcze nowatorski portret? Jaki jest minimalny czas na wykonanie dobrego portretu?  Jak zmienia się miejsce fotografii portretowej prasie codziennej? Przez ten czas znacząco uległa zmianie technika fotograficzna czy to faktyczne ułatwienie w pracy studyjnej? Jak odróżnić zdjęcie mody od reklamy ubrania? Na te i inne pytania odpwiedzą goście dzisiejszego spotkania : Adam Kozak i Michał Mutor.
24.06.2009, godz. 18
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, pl. Małachowskiego 3, Warszawa

Naga dziewczyna tańczy w pustym pokoju. Jest szczupła, zbudowana jak baletnica, o egzotycznej urodzie. Jej oczy są zimne jak oczy jaszczurki.To bohaterka zdjęć Mateusza Jarży, którego prace możemy oglądać w Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze.
Dziewczyna tańczy w pustym pokoju, pośrodku drewnianej podłogi. Pomieszczenie wypełnia ciepłe, żółte światło otulające ją jak bursztyn owada. Ona tańczy, wypełnia kolejne kadry skomplikowaną choreografią, skupiona, wyciszona, odległa, obca... Kolor światła się zmienia, żółć przygasa, barwy się ochładzają, pojawia się fiolet, potem nocny granat, za oknem zerodowany księżyc. Czy taniec się kończy razem z dniem? A może trwa zapętlony w rytmie kolejnych cykli?
Czym są prace Mateusza Jarży, czy to jeszcze fotografia czy już grafika? Popularny termin "fotografia kreacyjna" jest tylko niedoskonałym przybliżeniem. Zresztą te dzieła przechodzą długą drogę nim w końcu wypełzną na ląd, są fotografiami, obrazami, grafikami, obrabiane zarówno manualnie jak i cyfrowo. W tym tkwi część siły sztuki Jarży - artysta swobodnie porusza się w technikach tradycyjnych zarazem pozostając otwarty na zdobycze nowoczesnej technologii.
Jak twierdzi kurator wystawy, Igor, Myszkiewicz, gdyby pokusić się o szukanie wpływów i inspiracji można tu odnaleźć echo malarskich fotografii Saudka czy surrealizujących wizji Lachapella. Jest też trop drugi, kto wie czy nie istotniejszy. Kultura masowa. Prace Mateusza Jarży są estetycznie wystylizowane, nawiązują do estetyki komiksu i kina akcji, SF, często pulpowego horroru. Czuje się tu pastisz, grę z widzem i autentyczną pasję..
Mateusz Jarża (ur. 1979) - absolwent edukacji artystycznej Instytutu Sztuki i Kultury Plastycznej Uniwersytetu Zielonogórskiego, a także studium informatycznego; w latach 2003 - 2005 prezes Galerii Twórców Galera. Twórca portalu FOTOPARK (www.fotopark.pl), współpracownik magazynu MIASTER. Zajmuje się grafiką komputerową, fotografią, malarstwem, video. Uczestnik wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych. Od kilku lat w Edynburgu w Szkocji prowadzi Polish Art Scotland Ltd. - stowarzyszenie, którego głównym celem działalności jest promocja polskiej kultury, sztuki oraz polskich artystów (przede wszystkim mieszkających w Szkocji). PAS promuje także polskich artystów mieszkających w Polsce, z którymi nawiązuje kontakty ułatwiając prezentację ich sztuki w Szkocji. Realizacji powyższych celów sprzyjają stałe kontakty stowarzyszenia z prasą szkocką i polską, która relacjonuje liczne zainicjowane przez PAS wydarzenia kulturalne.

„Sky Blue” - Mateusz Jarża
Wystawa czynna: do 23.08.2009
Muzeum Ziemi Lubuskiej, al. Niepodległości 15, Zielona Góra

W Galerii Sztuki Gacanek od środy można oglądać kolejną, trzecią już wystawę stylu Świdermajer – tym razem jest to „Domy zmysłowe jak kobiety”,  wystawa fotografii Tomasza Kapusty.
Czy coś może dorównać kobietom poziomem zmysłowości? Tak brzmi pytanie autora, który próbuje na nie odpowiedzieć w fotogramach ukazujących architekturę na przestrzeni ostatniego wieku, poprzez pryzmat trzech mieszkanek drewnianych domów położonych na tzw. "linii otwockiej".
     Wystawa jest już trzecią edycją fotografii stylu Świdermajer w Gacanku. Tym razem w odsłonie zmysłowych kobiet, które niczym domy Andrioliego są strojne, powabne, lekkie pełne wyrafinowanego piękna. Tu czas się nie liczy. Zmysłowość domów i kobiet polega na wabieniu tajemnym, trudnym do uchwycenia urokiem, pożądaniu, wzbudzaniem chęci posiadania. To właśnie kobiety w roli głównej obnażą swe wdzięki podczas świętojańskiej nocy w scenerii borowiackiej architektury siedliska Gacanek.
Tomasz Kapusta to rodowity mieszkaniec Otwocka, pedagog, pasjonat fotografii analogowej oraz laureat trzeciego miejsca w konkursie fotograficznym Świdermajer w 2007 roku.
     Wystawa jest częścią cyklu imprez 50.dni Borów Tucholskich.
 „Domy zmysłowe jak kobiety” - Tomasz Kapusta
Wernisaż: 24.06.2009, godz. 18
Wystawa czynna: do 31.07.2009
Galeria Sztuki Gacanek, Cekcyn Wielkie Budziska 31

W kwietniu 2009 r. dwanaścioro członków Fotograficznego Klubu Absolwentów uczestniczyło plenerowej wyprawie po Kapadocji – jednej z najbardziej fotogenicznych krain Turcji. W czasie samodzielnie przygotowanej podróży odwiedzali miejsca znane na całym świecie np. Goreme, Zelwe czy Ihlara oraz maleńkie wioski z ich szkołami, meczetami i wiejskimi cafeteriami.  Powstały bardzo różnorodne i ciekawe fotografie. Wybór 66 zdjęć – 11 autorów z tej siedmiodniowej eskapady będzie można zobaczyć podczas wystawy prezentowanej w Warszawskim Centrum EXPO XXI ul. Prądzyńskiego 12/14.

Wernisaż wystawy odbędzie się 25 czerwca 2009 r. /czwartek/ o godzinie 19.00. Wstęp wolny. Wystawa potrwa do 25 lipca.

Grupa Działa już prawie dwa lata - spontanicznie i społecznie. Liczy około 30 osób – przedstawicieli bardzo różnych zawodów. Oprócz fotografii członków Klubu łączy także zamiłowanie do podróżowania. Pociąga ich poznawanie nowych kultur, ludzi i miejsc. Wyjeżdżają zatem razem na krajowe i zagraniczne plenery. 

W Centrum Sztuki AHE w Łodzi odbędzie się wernisaż wystawy „Otwarty Egzamin - z cyklu Ty + Ja”, studentów i pedagogów Wydziału Artystycznego AHE w Łodzi. Na wystawie zobaczymy rysunek, malarstwo, typografię, obiekty, multimedia, fotografię i taniec.

Otwarty Egzamin to wystawa podsumowująca rok akademicki na Wydziale Artystycznym Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi (dawniej WSHE). Zgodnie z przyjęta formułą dialogu „Ty + Ja, artyści”, pedagodzy prowadzący pracownie, razem ze studentami przygotowują ekspozycję i będą w niej uczestniczyć prezentując swoje prace z ostatniego roku. Wystawa jest także faktycznym egzaminem (podczas wernisażu studenci otrzymują zaliczenia do indeksów).
Inicjatorem i pomysłodawcą „Otwartego Egzaminu” jest Mariusz Sołtysik, wykładowca w Katedrze Grafiki i Zakładzie Sztuki Mediów kierunku Grafika WArt. Początkowo w wystawie uczestniczyli jedynie studenci kierunku Grafika. W tym roku wystawa odbędzie po raz piąty i będzie w niej uczestniczył cały Wydział Artystyczny.
„Otwarty egzamin”
Wernisaż: 27.06.2009
Wystawa czynna: do 5.07.09
galeria Nowa Przestrzeń PATIO, ul. Rewolucji 1905 r nr 52, Łódź

W Galerii BWA w Kielcach można oglądać wystawę podsumowującą 30 lat  istnienia Świętokrzyskiego Okręgu ZPAF.

Na wystawie możemy oglądać fotografie zarówno archiwalne, jak i najnowsze, twórczość fotografików zrzeszonych w kieleckim Okręgu fotografików, a także artystów z Krakowa, Lublina, Stalowej Woli, Przemyśla, Tarnowa, Rzeszowa i Sanoka. Głównej wystawie w Galerii BWA „Piwnice” będą towarzyszyć wystawy fotografii w technice gumy w Galerii Fotografii BWA/ZPAF i wystawa aktu w Galerii KCK „Winda”.

Wystawa czynna: do 9.07.2009
Galeria Piwnice, ul. Leśna 7, Kielce
"Guma"
Wernisaż: 22.06.2009, godz. 18
Galeria Fotografii, ul. Planty 7, Kielce
„Akt”
Wernisaż: 26.06.2009, godz. 19
Galeria KCK „Winda”, plac Moniuszki 2 b

W ODA Firlej we Wrocławiu odbędzie się wernisaż wystawy fotografii Edgara de Poray "Avant Music Festival – Autoportret".

Fotograf skupił swoją uwagę na artystach, którzy wystąpili na scenie Firleja w ramach zeszłorocznego  Avant Music Festival oraz klimacie, który panował wokół całego wydarzenia. Główną ideą wystawy jest uchwycenie wielości kontekstów, w jakich funkcjonują artyści oraz uważna obserwacja ich emocji, wrażeń, charakteru. Czarno-białe fotografie, tworzące ekspozycję, wykonane zostały aparatem analogowym. Podczas wernisażu będzie można zobaczyć również film prezentujący koncerty i wywiady z artystami Avant Music Festival 2008.

Edgar de Poray - fotograf i operator. Studiował Filologię Klasyczną i Kulturę Śródziemnomorską na Uniwersytecie Wrocławskim. Student Filmówki, jeden z twórców Warsztatów Street Photo we Wrocławiu. Współpracował między innymi z teatrami w Łodzi, Kaliszu i we Wrocławiu. Autor wystaw indywidualnych i zbiorowych. W fotografii głównie posługuje się techniką klasyczną, a przede wszystkim czarno - białą.

"Avant Music Festival – Autoportret" - Edgar de Poray
Wernisaż: 25.06.2009, godz.19
Wystawa czynna do 31.08.2009
ODA Firlej, ul. Grabiszyńska 56, Wrocław

W Gdańskiej Galerii Fotografii Muzeum Narodowego w Gdańsku odbędzie się wernisaż wystawy Grzegorza Rogali "Godziny, minuty, teraz…". Wystawa jest interaktywną instalacją fotograficzną, podejmującą temat obecności w powiązaniu z zapamiętaną i przetwarzaną  przez nasz umysł historią.

Grzegorz Rogala wykorzystując nakładane na siebie warstwami dawne fotografie, kreuje wizerunki, które nigdy nie istniały. Zadziwiający jest autentyzm postaci zwróconych en face, nawiązujących rodzaj milczącego porozumienia ze zmultiplikowanymi fotografami. Uważny obserwator bez przymusu, z szacunkiem, zatrzymuje się przez moment przed tymi, których w innych okolicznościach nigdy by nie dostrzegł. Dotyczy to zarówno portretów indywidualnych, jak i zbiorowych. Zwłaszcza w portretach grupowych doświadczyć można cieni istnienia. Trójwymiarowy obraz tworzony jest poprzez pojawianie się poszczególnych twarzy. Ich obecność na ekranie trwa krócej lub dłużej, pozostawiając potomnym ślad mniej lub bardziej trwały. Inne, pomimo wzroku skierowanego wprost na widza, zdają się istnieć jedynie w odległej rzeczywistości. Łączy je jakaś powaga wspólnej tajemnicy przemijania.

"Godziny, minuty, teraz…" – Grzegorz Rogala
Wernisaż: 25.06.2009, godz. 18
Wystawa czynna: do 2.08.2009
Gdańska Galeria Fotografii Muzeum Narodowego, Grobla I 3, Gdańsk

Indie to jeden z tych krajów, które nieustannie nas przyciągają i fascynują. To tam wyjeżdża się w „podróż życia”, to w tym kraju większość z Europejczyków chce odnaleźć właściwą drogę życia. Indie stały się także tematem fotograficznych działań Ryszarda Sobolewskiego.

Na wystawę prezentującą zdjęcia z podróży do Indii Ryszarda Sobolewskiego  zaprasza Wejherowskie Centrum Kultury oraz Stowarzyszenie "Akademia Złotego Wieku". Honorowy patronat nad wystawą objęła Ambasada Indii w Polsce.

"Pocztówka z Indii" – Ryszard Sobolewski
Wernisaż: 19.06.2009, godz. 18
Wejherowskie Centrum Kultury,  ul Sobieskiego 255

W Galerii Fotografii B&B w Bielsku-Białej odbędzie się wernisaż fotografii włoskich artystów Mauro Manuini i Massimiliano Boschini "Wyspa pamięci".

Obecność człowieka kształtowała krajobraz północnych Włoch przez wieki. Jeszcze w XX wieku była to współpraca oparta na harmonii. Jednak w ciągu ostatnich 50 lat powstał tu jeden z najbardziej uprzemysłowionych i zaludnionych regionów. Jesteśmy świadkami przemiany społeczeństwa z rolniczego w wielkomiejski. Wiele z wiejskich domów zostało opuszczonych i porzuconych na rzecz mieszkań w miastach. Tam, gdzie kiedyś stały ładne domy, kościoły, stodoły, teraz są tylko ruiny, porastające chwastami. Pejzaż prowincji ogląda się już tylko przez okno samochodu podczas szybkich podróży z miasta do miasta. Dziedzictwo ulega zapomnieniu, prawie nikt, oprócz nielicznych, nie chce już mieszkać na farmach. A wśród ruin znaleźć można ślady pamięci po dawnych mieszkańcach.

Uzbrojeni w aparaty fotograficzne Mauro Manuini i Massimiliano Boschini chodzili po tych terenach, gdzie przeszłość miesza się z teraźniejszością. Nikt już nie pamięta tych, którzy tu kiedyś mieszkali. Te opuszczone, nie remontowane przez nikogo domostwa są symbolem przemijania i rozpadu, ale równocześnie stanowią żywe świadectwo przeszłości, która nikogo dziś nie interesuje, i skomplikowanej teraźniejszości, która właściwie też nikogo nie obchodzi. Opuszczone farmy są wyspami pamięci o tych, którzy tu kiedyś mieszkali. Są również wyspami nadziei dla tych, którzy wybrali je dziś na miejsce zamieszkania.

"Wyspa pamięci" - Mauro Manuini i Massimiliano Boschini
Wernisaż i spotkanie z artystami: 19.06.2009, godz. 18.30
Wystawa czynna: do 15.07.2009
Galeria Fotografii B&B, ul. 1 Maja 12, Bielsko-Biała

W sobotę 27 czerwca w Myślenickim Muzeum Regionalnym "Dom Grecki" (ul. Sobieskiego 3. O godz. 18.) odbędzie się wernisaż promujący album "Ziemia Myślenicka wielką jest artystką" z fotografiami Stanisława Jawora.

Stanisław Jawor
Współzałożyciel "Myślenickiej Grupy Fotograficznej - MGFoto". Organizator warsztatów fotograficznych. Autor wystaw indywidualnych i zbiorowych, prezentowanych w kraju i  zagranicą. Jego zdjęcia publikowano w czasopismach: "Poznaj Świat", "National Geographic"  w wydawnictwach  "PWN", "PWF", "Ricochet Dream USA",   w gazetach lokalnych, na stronach WWW promujących gminy i powiaty Małopolski.  Laureat konkursów fotograficznych. Autor zdjęć zdobiących restauracje  i prywatne wnętrza. Na co dzień kieruje firmą produkującą meble szkolne.

- Do Państwa rąk oddaje zbiór 120 fotografii przedstawiających Ziemię Myślenicką, chciałem nimi pokazać zmiany  jakie zachodzą w krajobrazie oraz naszą obecność  w  ich kontekście. Wiele z tych ujęć niestety nie da się już odtworzyć. Mam nadzieję, że prezentowane fotografie pozwolą zauważyć  to, co bezpowrotnie nam  umyka i powtórnie odkryć  miejsca, które
dobrze znamy - mówi autor.

Teksty do albumu pisane są przez Emila Bielę. Emil Biela urodził się w roku 1939 w Myślenicach.  Z zawodu był nauczycielem języka polskiego. Prócz pracy pedagogicznej zajmował się - i czyni to nadal - twórczością literacką. Ostatnio para się również malarstwem. Opublikował sporo książek (proza, poezja). Jest laureatem konkursów pisarskich. Zajmuje
się też od kilkudziesięciu lat krytyką literacką, publikując recenzje w pismach ogólnopolskich ( jak np. miesięczniki  "Akant" , "Gazeta Kulturalna", " Radostowa" ).

Album można nabyć w księgarniach powiatu myślenickiego.

18 czerwca w Klubie Studenckim "Żaczek" (Kraków, Al. 3 Maja 5) otwarta zostanie wystawa finałowych prac konkursu "Juwenalia w Obiektywie", który zorganizowała Fundacja Studentów i Absolwentów UJ "Bratniak" przy współpracy z Plfoto.com.

Wystawę będzie można oglądać do 15 lipca. Zapraszamy!

W Galerii Kameralnej w Słupsku odbędzie się wernisaż wystawy Magdy Hueckel "Transformacje".

Tworząc "Transformacje" Magda Hueckel zderzyła ze sobą dwie odrębne prace podejmujące podobne zagadnienie. "Autoportret" (wideo + fotografie) to próba stworzenia autoportretu syntetycznego - składającego się różnych nastrojów i rejestrującego powolne zmiany jakie zachodzą w fizjonomii człowieka.

"Autoportrety obsesyjne" to cykl dotyczący nieuchronnego rozpadu ciała, niesionego przez chorobę, uraz, starzenie się. Fotografie ukazują ciało człowieka jako materię organiczną.

Magda Hueckel urodziła się w 1987 roku w Gdańsku. W 2004 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku (kierunek: grafika, specjalizacje: fotografia, scenografia). Studiowała fotografię w ASP w Bratysławie oraz grafikę w szwajcarskiej Schule fuer Gestaltung w St. Gallen. Zajmuje się fotografią, grafiką i scenografią. W 2002 roku wraz z Agatą Serafin założyła grupę fotograficzną hueckelserafin. W 2004 roku otrzymała Nagrodę Prezydenta Miasta Sopotu Sopocka Muza dla młodych Twórców. Od 2005 roku należy do Związku Polskich Artystów Fotografików, od 2008 roku do stowarzyszenia Fetart. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Wykłada Fotografię oraz Grafikę w Studium Fotografii ZPAF, współpracuje z warszawskimi teatrami (Teatrem Nowym, Teatrem Współczesnym, Teatrem Ateneum). W 2009 roku otrzymała półroczne Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Brała udział w licznych wystawach w kraju i za granicą. Wolny czas spędza podróżując po świecie (najchętniej po Azji, Afryce i Ameryce Południowej).

"Transformacje" – Magda Hueckel
Wernisaż: 19.06.2009, godz. 17
Wystawa czynna: 12.07.2009
Galeria Kameralna, ul. Partyzantów 31a, Słupsk

W poznańskiej galerii Piekary można oglądać wystawę Zdzisława Sosnowskiego "Goalkeeper Forever".

Tytuł wystawy jest nawiązaniem do powstającego od 1974 roku cyklu prac Sosnowskiego pt. "Goalkeeper". Składający się z filmu oraz serii fotografii cykl pokazywany był w 1977 na Biennale w Paryżu. Sosnowski porusza w nim problem medialnej popularności gwiazd (w tym wypadku gwiazdy futbolu - artysta był w młodości bramkarzem w klubie sportowym Calisia Kalisz), świadomie kreując własny mit i wizerunek medialny.

Zdzisław Sosnowski urodzi się w 1947 r.. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Od 1982 roku mieszka i pracuje w Paryżu. Zajmuje się eksperymentalnym filmem i fotografią, sztuką performance oraz audio art. Łączy kreację z działalnością animatora środowiska artystycznego i teoretyka. Dzieła Zdzisława Sosnowskiego z pierwszej połowy lat 70. są efektem badania mediów (fotografii i filmu) i ujawniają zainteresowanie artysty semiotyką obrazu. Charakterystyczne jest podważenie wartości dzieła, wynikających z indywidualnej pracy artysty nad nim: odautoryzacji, unikatowości i ładunku egzystencjalnego.

"Goalkeeper Forever" – Zdzisław Sosnowski
Wystawa czynna: do 30.06.2009
Galeria Piekary, ul. Piekary 5, Poznań