Aktualności
Wystawa fotografii Jacquie Bablet
4.12.2008, 10:31:56
Fotografie Jacquie Bablet
3 października 2008 – 30 stycznia 2009
Cricoteka, Kraków, ul. Kanonicza 5
Na wystawie zaprezentowano zbiór około osiemdziesięciu zdjęć Jacquie Bablet ze spektakli: "Umarła klasa", "Wielopole, Wielopole", "Niech sczezną artyści", "Nigdy tu już nie powrócę", "Dziś są moje urodziny".
"Najczęściej są to stop-klatki jednej sekwencji, niemal filmowe ujęcia scen w ruchu. Unieruchomione na czarno-białych zdjęciach spektakle ożywiają raz jeszcze sceny Teatru Cricot 2, prezentując efemeryczną sztukę teatru. Efekt wzmacniają pokazywane synchronicznie na dwóch ekranach przenikające się fragmenty spektakli. W katalogu towarzyszącemu wystawie zamieszczono tekst Denisa Bableta "Tadeusz Kantor i fotografia", będący odkrywczą analizą jednego z wielu tworzyw teatru Kantora oraz załączono płytę z wywiadem zatytułowanym "Tadeusz Kantor. Malarz".
Jacquie Bablet jest artystką. Dziś moglibyśmy powiedzieć o niej, że jest artystą plastykiem zarówno z wykształcenia, jak i z powołania. To właśnie przyciągało zawsze uwagę ludzi teatru, takich jak Svoboda, Peyret, François Tanguy, czy Mathias Langhoff, który do Dyrektora Laboratorium Poszukiwań Sztuk Scenicznych napisał te oto słowa: "Od dawna staram się znaleźć we Francji fotografa teatru, którego punkt widzenia nie byłby tylko wizualizacją pięknych obrazów lecz nade wszystko opowieścią, poprzez odwołanie się do świadectwa fotograficznego, o procesie twórczości teatralnej”. A na tym właśnie polega niezwykłość daru Jacquie Bablet, który odbiega od ilustratorstwa, ponieważ idzie znacznie dalej. Jej spojrzenie jest spotkaniem dwóch niezwykle wrażliwych materii, gdyż stara się uchwycić tak rzeczywistość, jak i chwilę, przypadek, a także i to, co nieoczekiwane, to, co gwałtowne i to, co nieśmiertelne. Jej zamiłowanie do światła, do odkrywania, jej pasja obrazu, miłość do ruchu i życia nie bledną z upływem czasu. (Michel Archimbaud)
źródło: cricoteka.com.pl
Dziewięć promieni światła na niebie
4.12.2008, 10:23:24
Henryk Stażewski urodził się w Warszawie w 1894 roku. Zmarł 94 lata później. Za jego sprawą u progu lat 20, wraz z niepodległością zawitał do Polski ruch awangardowy. Wymyślone przez Henryka Stażewskiego malarstwo na niebie, które 5 grudnia obejrzą warszawiacy, po raz pierwszy zostało pokazane 9 maja 1970 roku we Wrocławiu, podczas sympozjum artystycznego "Wrocław 70". Kompozycję świetlną podziwiały wówczas tysiące ludzi w całym mieście, "wręcz bajeczny był jej widok z odległości 12 kilometrów" - relacjonowała ówczesna prasa. W "Dziewięciu promieniach światła na niebie" zwanej czasem "kompozycją pionową
nieograniczoną", Stażewski realizował, podobnie jak w swoich abstrakcyjnych obrazach i reliefach, tezę o uniwersalizmie geometrii. Radykalne ograniczenie języka plastycznego do linii prostych i figur geometrycznych, podporządkowanie się ascetycznej dyscyplinie, wyrażało odczucia człowieka skonfrontowanego z nieskończonością, ufnego w zakodowaną w oku i umyśle "miarę", w porządkującą moc geometrii. Do potrzeb obecnego pokazu w Warszawie projekt Stażewskiego dostosował jego współpracownik, artysta Jan Chwałczyk.
Portowe zdjęcia w Hamburgu
3.12.2008, 10:36:37
Na wystawie zobaczyć będzie można prace następujących artystów:
- z Polski – Tomasz Gulla; (fotografia);
- z Hiszpanii - Francisco González Diez i Soledad Santillana (malarstwo);
- z Belgii - Patrice de Schaetzen; (rzeźba);
- z Włoch - Alex Turco, (malarstwo);
- z USA - John Nieman. (malarstwo);
Tomasz Gulla urodził się w 1981 r. w Słupsku, obecnie związany z Gdynią, z zawodu prawnik. Fotografia stanowi dla niego bardzo ważny element w życiu, któremu poświęca każdą wolną chwilę. Choć fotografuje dopiero od kilku lat, prezentował już swoje prace na wystawach m.in. w Łodzi, Gdańsku, Wiedniu, oraz brał udział w licznych konkurach: II miejsce (na ponad 25 tys. zgłoszonych zdjęć) w konkursie amerykańskiego serwisu betterphoto.com; V miejsce w konkursie FotoSurf holenderskiego magazynu fotograficznego Focus; zdjęcie roku 2006 w kategorii pejzaż – serwisu fotograficznego The Everyman Photo Contest; wyróżnienie w konkursie organizowanym przez Apogee Photo Magazine. Strona domowa autora (www.thomasgulla.com).
Zamysłem autora było przedstawienie portu, jako tworu, którym rządzi dynamika maszyn i natury, ale bez obecności ludzi. Może być to dziwne, gdyż port, czy stocznia, kojarzy się z krzątającymi się po nabrzeżu robotnikami, jednakże po części jest to związane z poszukiwaniem przez autora miejsc opuszczonych – miejsc niegdyś tętniących życiem, a obecnie zapomnianych przez ludzi. Przeplatanie szerokiego kadru z ciasnym to celowe zabiegi w prowokowaniu do myślenia i wzbudzenia refleksji u odbiorcy. Opuszczony teren Stoczni Gdańskiej, industrialny poranek nad Orunią w Gdańsku, czy miraż na plaży w Ustce – to przedsmak tego co czeka odwiedzających tę wystawę.
Wernisaż: 05.12.2008, godz. 19.
Termin: 05.12.2008 - 07.01.2009
Marziart - Internationale Galerie
Eppendorfer Weg 110
20259 Hamburg
Niemcy
Pola z duszą
2.12.2008, 12:14:05
Zdjęcia autora można oglądać również na jego stronie w serwisie Plfoto.com.
Poznaj zwycięzców konkursu z Amnesty
1.12.2008, 11:08:55
Najwięcej głosów zdobyła fotografia "157615" autorstwa użytkownika iso400, który otrzyma nagrodę w postaci drukarki Epson Stylus Photo R1900 wraz z papierami do wydruku marki Ilford. 12 zdjęć z największą liczbą głosów można oglądać na stronie http://plfoto.com/amnesty.html. Prace zostaną opublikowane w kalendarzu Amnesty International i zaprezentowane na wystawie, która odbędzie się w dniach od 25 lutego do 8 marca w warszawskiej Galerii Kordegarda na Krakowskim Przedmieściu 15/17.
\"Distractions\" Gregier i Franco
27.11.2008, 10:47:59
Miejsce: ODA Firlej, ul. Grabiszyńska 56, Wrocław
Wystawa czynna do 31.01.2009.
Wstęp wolny
Co przyciąga wzrok człowieka, a co go odwraca? Dlaczego po aparat fotograficzny sięgają: Marzena Gregier oraz Gonçalo Franco - autorzy wystawy fotograficznej "Distractions"? Dowiedzieć się tego można oglądając najnowszą ekspozycję zorganizowaną w ramach projektu Miejsce Dla Sztuki we wrocławskim Firleju.
Gregier i Franco wybierają z otaczającego świata motywy na pozór banalne i niewarte uwagi: detale architektoniczne, znaki drogowe, przejścia dla pieszych, naznaczone zębem czasu elewacje. W swoich fotografiach stosują proste podziały kadrów oraz eksponują minimalistyczne formy. Dzięki temu zwyczajne rzeczy, czy też miejsca, obok których często przechodzimy obojętnie, nabierają nowych znaczeń, zaczynają żyć własnym życiem. Artyści prezentują zarówno czarno-białe jak i nasycone intensywnymi kolorami fotografie. Proste, czasami wręcz sterylne ujęcia emanują ciszą i spokojem. Minimalistyczne, zatrzymane w bezruchu kadry przekraczają granice między sztuką i codziennością. Patronat medialny nad tym wydarzeniem objął portal fotograficzny Plfoto.com. Głównymi Sponsorami wystawy są: firma ProfiLab oraz drukarnia Cyfratech.pl.
Marzena Gregier – urodziła się w 1980 w Warszawie. Absolwentka kulturoznawstwa Uniwersytetu Warszawskiego. Dotychczas prace Gregier publikowane były w 2 internetowych magazynach poświęconych sztuce: "Zapleczu" i "Headmagazine". Jak sama mówi: - Fotografuję dla przyjemności, a zdjęcia są efektem próby uchwycenia przelotnych wrażeń i impresji.
Gonçalo Franco – urodził się w 1974 w Lizbonie. Obecnie mieszka w Warszawie, ale dużo czasu spędza w swoim rodzinnym mieście. Prace Franco publikowane były m.in. w magazynach internetowych "Head" czy "Ideafixa". Wkrótce ukażą się w artystycznym kalendarzu "Lomography 51%" oraz w opiniotwórczym, artystycznym czasopiśmie portugalskim "365”. Fotograf, obok zdjęć ukazujących otaczającą go rzeczywistość, portretuje również portugalskich i polskich artystów.
Plfoto.com ma osiem lat!
25.11.2008, 10:27:29
Zachęcamy do przysyłania swoich wspomnień związanych z Plfoto.com i życzeń urodzinowych na adres admin@plfoto.com. Najciekawsze teksty zostaną opublikowane na stronie.
Zagłosuj na zdjęcie w konkursie z Amnesty
24.11.2008, 10:51:17
Głosować można do 30 listopada. Każdy użytkownik może oddać tylko JEDEN głos.
W skład jury, które wyselekcjonowało 60 finałowych zdjęć w konkursie "Prawa Człowieka w Obiektywie", wchodzą:
Andrzej Świetlik - fotograf, współtwórca grupy artystycznej Łódź Kaliska
Adam Sanocki - członek zarządu Amnesty International
Jerzy Katolik - Corporate Services sp. z o.o.
Laureatów konkursu poznamy już 1 grudnia. Więcej informacji można znaleźć na stronie http://plfoto.com/amnesty.html.
Znamy skład jury w konkursie z Amnesty
21.11.2008, 09:51:31
Jerzy Katolik - Corporate Services sp. z o.o.
Przypomnijmy, że 21 listopada jest ostatnim dniem przyjmowania zdjęć do konkursu. W poniedziałek, 24 listopada, poznamy 60 finałowych fotografii, z których użytkownicy serwisu Plfoto.com wybiorą 12 najlepszych. Głosowanie zakończy się 30 listopada. Laureatów konkursu poznamy już 1 grudnia. Więcej informacji można znaleźć na stronie http://plfoto.com/amnesty.html.
Nie ma czegos takiego jak społeczeństwo
20.11.2008, 10:16:11
Zaprojektowana jako dokument poświęecony fotografii brytyjskiej z okresu od późnych lat 60. do późnych lat 80., wystawa zatytułowana "No Such Thing as Society" czerpie z zasobów kolekcji Arts Council i British Council w celu skonstruowania nowego obrazu dwóch burzliwych dekad brytyjskiej historii. W okresie tym społeczeństwo brytyjskie przechodziło okres niepokojów i przemian, doświadczając efektów deindustrializacji i powstania thatcheryzmu, stojąc w obliczu strajków górników i konfliktu w Irlandii Północnej, a także radykalnych zmian struktury społecznej.
Wystawa "No Such Thing as Society" daje świadectwo tym czasom, zestawiając 150 fotografii autorstwa trzydziestu trzech wybitnych fotografów dokumentalistów. Bierze ona swój tytuł od słynnego stwierdzenia Margaret Thatcher: "...społeczeństwo? Nie ma czegoś takiego. Są tylko indywidualni mężczyźni i kobiety, są też rodziny". Przegląd rozpoczyna się u schyłku lat 60., kiedy Pop art ugruntował miejsce fotografii we współczesnej kulturze. Wystawa ułożona jest chronologicznie według sześciu tematów odzwierciedlających kontrastujące ze sobą aspekty społeczeństwa brytyjskiego tamtego okresu.
Kuratorem wystawy jest David Alan Mellor, profesor historii sztuki na University of Sussex, autor wielu tekstów i kurator wystaw na temat różnorodnych aspektów powojennej fotografii brytyjskiej, m.in. Antonioni\'s Blow-Up, London 1966 (2006), Liliane Lijn, Works, 1958-1980 (2005), Interpreting Lucian Freud (2003), and The Art of Robyn Denny (2002).
źródło: csw.art.pl
Autochromy Tadeusza Rzący w Krakowie
19.11.2008, 11:34:20
Tadusz Rząca urodził się w 1868 roku. Był synem krakowskiego przedsiębiorcy i fotografa amatora Karola Rzący i Klementyny z Borschildów Rzącowej. Ożenił się z Francuzką Marią Horteaux, z którą miał dwoje dzieci, Zofię i Tadeusza. Początkowo prowadził firmę ojca, równocześnie poświęcając się swojej pasji, jaką była fotografia. Zawodowo zajął się nią, przystępując do spółki z krakowskim fotografem i poligrafem Tadeuszem Jabłońskim. Często jeździł do Francji, stamtąd przywoził nowinki fotograficzne, tam też nauczył się fotografii autochromowej na warsztatach organizowanych przez braci Lumiére. Właściwie od samego początku pojawienia się autochromów robił na nich zdjęcia. Już w latach 1908-1910, posługując się nimi, wygłaszał odczyty i urządzał pokazy slajdów w Krakowskim Towarzystwie Fotografów Amatorów. Około roku 1910 wydał album Malownicza Polska. Jest to prawdopodobnie pierwsza polska książka z ilustracjami zrobionymi na podstawie kolorowych fotografii. Tadeusz Rząca zmarł w 1928 roku.
W Muzeum Historii Fotografii w Krakowie znajduje się około dwustu autochromów autorstwa Tadeusza Rzący. Podobnie jak w innych znanych zdjęciach wykonywanych tą techniką, widoczne jest u niego malarskie traktowanie fotografii. Wybrana tematyka - wiejskie plenery, widoki górskie, kobiety na targu, wzruszające zdjęcia dzieci, uśpiona czymś architektura - jest fotograficzną wersją popularnych wątków we współczesnej im młodopolskiej sztuce. Wrażenie pogłębia budowa obrazu, w której widoczne są skupiska kolorowych ziaren kojarzące się z piktorializmem.
źródło: mhf.krakow.pl
Życie w rozpadzie
18.11.2008, 13:52:20
Przedstawiane fotografie pochodzą z różnych części Europy - Warszawy,
Belgradu, Holandii, Kosowa. Od osobistej opowieści o kobiecie
karmiącej koty, przez historię o zamkniętej grupie buntowników z fortu
wojskowego w Holandii, aż do reportaży o społeczności w kosowskich i
belgradzkich slumsach. Fotografie łączy nadrzędny temat rozpadu. Tak
powstaje panorama obcego i nieznanego nam świata.
Więcej informacji można znaleźć na stronie http://www.kubarubaj.com/.
Magiczny Lublin inspiruje
19.11.2008, 14:00:54
moja inspiracja".
Inicjatorką wystawy była Eliza Szymaniak - licencjonowany przewodnik po Lublinie oraz autor strony Magiczny-Lublin.pl.
Swoje zdjęcia prezentują również: Grzegorz Pawlak, Piotr Szalak oraz Paweł Szalak.
Światosław Wojtkowiak: Fotografie 2005-2008
15.11.2008, 21:50:06
Zdjęcia prezentowane na wystawie to wybór prac z kilku podróży, do Nigru, Etiopii, Jemenu czy Indii - mówi autor. To
pogranicze fotoreportażu, portretu, fotografii ulicznej. Fotoreportaż interesuje mnie jako rejestracja klimatu, nie jako dokumentacja wydarzeń, jako okno na świat istniejący trochę poza czasem wyznaczanym kolejnymi wojnami, kryzysami. Podróże w przestrzeni są dla mnie substytutem podróży w czasie , zaś zdjęcia substytutem malarstwa, najważniejsze w tym wszystkim jest jednak doświadczenie drugiego człowieka, bez niego nic nie miałoby sensu. Rzadko które ze zdjęć jest więc pozbawione ludzkiej, choćby symbolicznej obecności. Najczęściej to zwykli ludzie, czasem ludzie marginesu, dziwacy, narkomani, włóczędzy, ten świat mnie wciąga, w nim widzę życie. Lubię mocny kolor, ostre cienie, lubię kraje zalane światłem i intensywną barwą , być może właśnie dlatego z polskiej szarości uciekam.
Eugeniusz Haneman w Fabryce Trzciny
13.11.2008, 11:02:07
Eugeniusz Haneman prezentował swoje prace na ponad 16 indywidualnych i ponad 170 zbiorowych wystawach. Został Odznaczony Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski oraz warszawskim Krzyżem Powstańczym. Otrzymał: Medal Jana Bułhaka, Medal 150-lecia fotografii, AFIAP, tytuł światowej Federacji Sztuki Fotograficznej, Złotą Odznakę Federacji amatorskich Stowarzyszeń Fotograficznych, Medal za zasługi dla PWSFTViT, Złote Skrzydła, statuetkę od Towarzystwa Przyjaciół Łodzi, honorowe członkostwo Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego, do którego
należy od 1953 roku. W 2007 roku został uhonorowany medalem Gloria Artis.
W ramach Festiwalu odbędzie się również wystawa wybranych prac studentów i absolwentów Fotografii PWSTViT oraz prezentacja instalacji interaktywnej Fotografia2 Bartosza Lipowskiego.
Festiwal "I LOVE Łódź" jest kolejną edycją autorskiego projektu Centrum Artystycznego Fabryka Trzciny, poświęconego prezentacji kultury poszczególnych miast polskich. W ramach kilkudniowego Festiwalu na warszawskiej Pradze zaprezentowane zostaną projekty artystyczne ze wszystkich dziedzin sztuki. Odbędą się koncerty muzyczne, przedstawienia teatralne, projekcje filmowe, wystawy.
Festiwal odbędzie się w dniach od 14 do 18 listopada br. w Centrum Artystycznym Fabryka Trzciny przy ul. Otwockiej 14 w Warszawie.
Szczegółowy program Festiwalu dostępny jest na stronie: www.fabrykatrzciny.pl
Ulice podzielonego Belfastu
12.11.2008, 09:02:56
Frankie Quinn jest fotografem z dzielnicy Short Strand w Belfaście. Przez ostatnie trzy dekady koncentrował się na różnych tematach. Wśród nich, na swoich zdjęciach udokumentował konflikt północnoirlandzki.
źródło: zpaf.pl
Niebo nad Warszawą
10.11.2008, 10:35:14
Autor wystawy, Juliusz Sokołowski, znany fotograf architektury kojarzony głównie z gazetą internetową "Latarnik", przygotowuje właśnie materiał składający się na obraz "Niebo nad Warszawą". Trwają prace nad niecodziennymi zdjęciami budynków, które wyrosły w ostatnich latach w przestrzeni miasta za sprawą firmy JEMS Architekci. Przestrzeń ponad 200 m2
mają wypełnić wielkoformatowe zdjęcia, przygotowywane właśnie przez Juliusza Sokołowskiego oraz młodych fotografów z warszawskiej agencji Flatten Image. Nie będzie to jednak zwykła wystawa, mająca na celu pokazanie profesjonalnie wykonanego materiału. Zdjęcia mają zwrócić uwagę na problem fotografii architektury, która w Polsce jest niedocenianą i poniekąd ignorowaną gałęzią tej dziedziny.
Subiektywnie, obiektywnie o granicy
7.11.2008, 10:29:07
W ramach wystawy swoje prace zaprezentują: Michał Bojara, Mona Filz, Andrzej P. Florkowski, Leszek krutulski, Jan Lemitz, Marianna Michałowska, Anna Panek-Kusz, Marek poźniak oraz Claudia Troger.
Wystawa została zrealizowana w ramach projektu "W OKNIE i za OKNEM" dofinansowanego przez FWP-N.
źródło: galeriaokno.pl
Łóżkowe historie Lichtańskiego
7.11.2008, 17:14:19
Tematem przewodnim prezentowanych zdjęć jest... łóżko. Na potrzeby tego projektu Lichtański sfotografował ludzi wraz z miejscami, w których śpią.
źródło: sztukpuk.art.pl
Autoportret Haliny Morcinek
4.11.2008, 10:38:24
źródło: gck.org.pl