Aktualności

30 listopada był ostatnim dniem oddawania głosów na zdjęcia w konkursie "Prawa Człowieka w Obiektywie", organizowanym przez Amnesty International przy współpracy z Plfoto.com.

Najwięcej głosów zdobyła fotografia "157615" autorstwa użytkownika iso400, który otrzyma nagrodę w postaci drukarki Epson Stylus Photo R1900 wraz z papierami do wydruku marki Ilford. 12 zdjęć z największą liczbą głosów można oglądać na stronie http://plfoto.com/amnesty.html. Prace zostaną opublikowane w kalendarzu Amnesty International i zaprezentowane na wystawie, która odbędzie się w dniach od 25 lutego do 8 marca w warszawskiej Galerii Kordegarda na Krakowskim Przedmieściu 15/17.

Wernisaż: 12.12.2008, godz.18.00
Miejsce: ODA Firlej, ul. Grabiszyńska 56, Wrocław
Wystawa czynna do 31.01.2009.
Wstęp wolny


Co przyciąga wzrok człowieka, a co go odwraca? Dlaczego po aparat fotograficzny sięgają: Marzena Gregier oraz Gonçalo Franco - autorzy wystawy fotograficznej "Distractions"? Dowiedzieć się tego można oglądając najnowszą ekspozycję zorganizowaną w ramach projektu Miejsce Dla Sztuki we wrocławskim Firleju.

Gregier i Franco wybierają z otaczającego świata motywy na pozór banalne i niewarte uwagi: detale architektoniczne, znaki drogowe, przejścia dla pieszych, naznaczone zębem czasu elewacje. W swoich fotografiach stosują proste podziały kadrów oraz eksponują minimalistyczne formy. Dzięki temu zwyczajne rzeczy, czy też miejsca, obok których często przechodzimy obojętnie, nabierają nowych znaczeń, zaczynają żyć własnym życiem. Artyści prezentują zarówno czarno-białe jak i nasycone intensywnymi kolorami fotografie. Proste, czasami wręcz sterylne ujęcia emanują ciszą i spokojem. Minimalistyczne, zatrzymane w bezruchu kadry przekraczają granice między sztuką i codziennością. Patronat medialny nad tym wydarzeniem objął portal fotograficzny Plfoto.com. Głównymi Sponsorami wystawy są: firma ProfiLab oraz drukarnia Cyfratech.pl.

Marzena Gregier – urodziła się w 1980 w Warszawie. Absolwentka kulturoznawstwa Uniwersytetu Warszawskiego. Dotychczas prace Gregier publikowane były w 2 internetowych magazynach poświęconych sztuce: "Zapleczu" i "Headmagazine". Jak sama mówi: - Fotografuję dla przyjemności, a zdjęcia są efektem próby uchwycenia przelotnych wrażeń i impresji.

Gonçalo Franco – urodził się w 1974 w Lizbonie. Obecnie mieszka w Warszawie, ale dużo czasu spędza w swoim rodzinnym mieście. Prace Franco publikowane były m.in. w magazynach internetowych "Head" czy "Ideafixa". Wkrótce ukażą się w artystycznym kalendarzu "Lomography 51%" oraz w opiniotwórczym, artystycznym czasopiśmie portugalskim "365”. Fotograf, obok zdjęć ukazujących otaczającą go rzeczywistość, portretuje również portugalskich i polskich artystów.

Z przyjemnością informujemy, że z okazji ósmej rocznicy powstania naszego serwisu uruchomiliśmy specjalną stronę urodzinową, którą można oglądać pod adresem http://plfoto.com/urodziny.html.

Zachęcamy do przysyłania swoich wspomnień związanych z Plfoto.com i życzeń urodzinowych na adres admin@plfoto.com. Najciekawsze teksty zostaną opublikowane na stronie.

Od dzisiaj można oddawać głosy na wybrane zdjęcia z finałowej 60-tki w konkursie "Prawa Człowieka w Obiektywie".

Głosować można do 30 listopada. Każdy użytkownik może oddać tylko JEDEN głos.

W skład jury, które wyselekcjonowało 60 finałowych zdjęć w konkursie "Prawa Człowieka w Obiektywie", wchodzą:

Andrzej Świetlik - fotograf, współtwórca grupy artystycznej Łódź Kaliska
Adam Sanocki - członek zarządu Amnesty International
Jerzy Katolik - Corporate Services sp. z o.o.

Laureatów konkursu poznamy już 1 grudnia. Więcej informacji można znaleźć na stronie http://plfoto.com/amnesty.html.

W skład jury, które ma za zadanie wyselekcjonować 60 finałowych zdjęć w konkursie "Prawa Człowieka w Obiektywie", wchodzą:


Przypomnijmy, że 21 listopada jest ostatnim dniem przyjmowania zdjęć do konkursu. W poniedziałek, 24 listopada, poznamy 60 finałowych fotografii, z których użytkownicy serwisu Plfoto.com wybiorą 12 najlepszych. Głosowanie zakończy się 30 listopada. Laureatów konkursu poznamy już 1 grudnia. Więcej informacji można znaleźć na stronie http://plfoto.com/amnesty.html.

24 listopada o godz. 18 w warszawskim Centrum Sztuki Współczesnej odbędzie sie wernisaż wystawy "Nie ma czegoś takiego jak społeczeństwo", na która prezentowane będą fotografie Wielkiej Brytanii w latach 1967-1987 z kolekcji Arts Council i British Council.

Zaprojektowana jako dokument poświęecony fotografii brytyjskiej z okresu od późnych lat 60. do późnych lat 80., wystawa zatytułowana "No Such Thing as Society" czerpie z zasobów kolekcji Arts Council i British Council w celu skonstruowania nowego obrazu dwóch burzliwych dekad brytyjskiej historii. W okresie tym społeczeństwo brytyjskie przechodziło okres niepokojów i przemian, doświadczając efektów deindustrializacji i powstania thatcheryzmu, stojąc w obliczu strajków górników i konfliktu w Irlandii Północnej, a także radykalnych zmian struktury społecznej.

Wystawa "No Such Thing as Society" daje świadectwo tym czasom, zestawiając 150 fotografii autorstwa trzydziestu trzech wybitnych fotografów dokumentalistów. Bierze ona swój tytuł od słynnego stwierdzenia Margaret Thatcher: "...społeczeństwo? Nie ma czegoś takiego. Są tylko indywidualni mężczyźni i kobiety, są też rodziny". Przegląd rozpoczyna się u schyłku lat 60., kiedy Pop art ugruntował miejsce fotografii we współczesnej kulturze. Wystawa ułożona jest chronologicznie według sześciu tematów odzwierciedlających kontrastujące ze sobą aspekty społeczeństwa brytyjskiego tamtego okresu.

Kuratorem wystawy jest David Alan Mellor, profesor historii sztuki na University of Sussex, autor wielu tekstów i kurator wystaw na temat różnorodnych aspektów powojennej fotografii brytyjskiej, m.in. Antonioni\'s Blow-Up, London 1966 (2006), Liliane Lijn, Works, 1958-1980 (2005), Interpreting Lucian Freud (2003), and The Art of Robyn Denny (2002).

źródło: csw.art.pl

W dniach od 20 listopada 2008 roku do 1 marca 2009 roku w krakowskim Muzeum Historii Fotografii im. W. Rzewuskiego (ul. Józefitów 16) można oglądać wystawę "Autochromy Tadeusza Rzący".

Tadusz Rząca urodził się w 1868 roku. Był synem krakowskiego przedsiębiorcy i fotografa amatora Karola Rzący i Klementyny z Borschildów Rzącowej. Ożenił się z Francuzką Marią Horteaux, z którą miał dwoje dzieci, Zofię i Tadeusza. Początkowo prowadził firmę ojca, równocześnie poświęcając się swojej pasji, jaką była fotografia. Zawodowo zajął się nią, przystępując do spółki z krakowskim fotografem i poligrafem Tadeuszem Jabłońskim. Często jeździł do Francji, stamtąd przywoził nowinki fotograficzne, tam też nauczył się fotografii autochromowej na warsztatach organizowanych przez braci Lumiére. Właściwie od samego początku pojawienia się autochromów robił na nich zdjęcia. Już w latach 1908-1910, posługując się nimi, wygłaszał odczyty i urządzał pokazy slajdów w Krakowskim Towarzystwie Fotografów Amatorów. Około roku 1910 wydał album Malownicza Polska. Jest to prawdopodobnie pierwsza polska książka z ilustracjami zrobionymi na podstawie kolorowych fotografii. Tadeusz Rząca zmarł w 1928 roku.

W Muzeum Historii Fotografii w Krakowie znajduje się około dwustu autochromów autorstwa Tadeusza Rzący. Podobnie jak w innych znanych zdjęciach wykonywanych tą techniką, widoczne jest u niego malarskie traktowanie fotografii. Wybrana tematyka - wiejskie plenery, widoki górskie, kobiety na targu, wzruszające zdjęcia dzieci, uśpiona czymś architektura - jest fotograficzną wersją popularnych wątków we współczesnej im młodopolskiej sztuce. Wrażenie pogłębia budowa obrazu, w której widoczne są skupiska kolorowych ziaren kojarzące się z piktorializmem.

źródło: mhf.krakow.pl

19 listopada w lubelskiej Galerii Gazety Wyborczej (Krakowskie Przedmieście 21) odbędzie sie wernisaż wystawy "Życie w rozpadzie" Kuby Rubaja.

Przedstawiane fotografie pochodzą z różnych części Europy - Warszawy,
Belgradu, Holandii, Kosowa. Od osobistej opowieści o kobiecie
karmiącej koty, przez historię o zamkniętej grupie buntowników z fortu
wojskowego w Holandii, aż do reportaży o społeczności w kosowskich i
belgradzkich slumsach. Fotografie łączy nadrzędny temat rozpadu. Tak
powstaje panorama obcego i nieznanego nam świata.

Więcej informacji można znaleźć na stronie http://www.kubarubaj.com/.

Od 5 listopada w klubie literackim Alchemia przy ul. Złotej 3 w Lublinie można oglądać wystawę fotografii "Magiczny Lublin -
moja inspiracja".

Inicjatorką wystawy była Eliza Szymaniak - licencjonowany przewodnik po Lublinie oraz autor strony Magiczny-Lublin.pl.
Swoje zdjęcia prezentują również: Grzegorz Pawlak, Piotr Szalak oraz Paweł Szalak.

W sobotę 15 listopada o godzinie 17 w Galerii Jabłkowskich (Warszawa, ul. Chmielna 21) odbył się wernisaż wystawy Światosława Wojtkowiaka "Fotografie 2005-2008".

Zdjęcia prezentowane na wystawie to wybór prac z kilku podróży, do Nigru, Etiopii, Jemenu czy Indii - mówi autor. To
pogranicze fotoreportażu, portretu, fotografii ulicznej. Fotoreportaż interesuje mnie jako rejestracja klimatu, nie jako dokumentacja wydarzeń, jako okno na świat istniejący trochę poza czasem wyznaczanym kolejnymi wojnami, kryzysami. Podróże w przestrzeni są dla mnie substytutem podróży w czasie , zaś zdjęcia substytutem malarstwa, najważniejsze w tym wszystkim jest jednak doświadczenie drugiego człowieka, bez niego nic nie miałoby sensu. Rzadko które ze zdjęć jest więc pozbawione ludzkiej, choćby symbolicznej obecności. Najczęściej to zwykli ludzie, czasem ludzie marginesu, dziwacy, narkomani, włóczędzy, ten świat mnie wciąga, w nim widzę życie. Lubię mocny kolor, ostre cienie, lubię kraje zalane światłem i intensywną barwą , być może właśnie dlatego z polskiej szarości uciekam.

15 i 16 listopada (sobota-niedziela) w Centrum Artystycznym Fabryka Trzciny w Warszawie, w ramach Festiwalu "I LOVE...Łódź", zostaną zaprezentowane prace jednego z najwybitniejszych polskich artystów fotografików, Eugeniusza Hanemana. Wstęp na festiwal jest bezpłatny.

Eugeniusz Haneman prezentował swoje prace na ponad 16 indywidualnych i ponad 170 zbiorowych wystawach. Został Odznaczony Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski oraz warszawskim Krzyżem Powstańczym. Otrzymał: Medal Jana Bułhaka, Medal 150-lecia fotografii, AFIAP, tytuł światowej Federacji Sztuki Fotograficznej, Złotą Odznakę Federacji amatorskich Stowarzyszeń Fotograficznych, Medal za zasługi dla PWSFTViT, Złote Skrzydła, statuetkę od Towarzystwa Przyjaciół Łodzi, honorowe członkostwo Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego, do którego
należy od 1953 roku. W 2007 roku został uhonorowany medalem Gloria Artis.

W ramach Festiwalu odbędzie się również wystawa wybranych prac studentów i absolwentów Fotografii PWSTViT oraz prezentacja instalacji interaktywnej Fotografia2 Bartosza Lipowskiego.

Festiwal "I LOVE Łódź" jest kolejną edycją autorskiego projektu Centrum Artystycznego Fabryka Trzciny, poświęconego prezentacji kultury poszczególnych miast polskich. W ramach kilkudniowego Festiwalu na warszawskiej Pradze zaprezentowane zostaną projekty artystyczne ze wszystkich dziedzin sztuki. Odbędą się koncerty muzyczne, przedstawienia teatralne, projekcje filmowe, wystawy.

Festiwal odbędzie się w dniach od 14 do 18 listopada br. w Centrum Artystycznym Fabryka Trzciny przy ul. Otwockiej 14 w Warszawie.

Szczegółowy program Festiwalu dostępny jest na stronie: www.fabrykatrzciny.pl

Stara Galeria ZPAF zaprasza na wystawę Frankiego Quinna "Streets Apart - ulice podzielonego Belfastu". Wystawę można oglądać do 28 listopada 2008 roku w godzinach od 11 do 18.

Frankie Quinn jest fotografem z dzielnicy Short Strand w Belfaście. Przez ostatnie trzy dekady koncentrował się na różnych tematach. Wśród nich, na swoich zdjęciach udokumentował konflikt północnoirlandzki.

źródło: zpaf.pl

Od dnia 28 października 2008r. pod adresem www.niebonabetonie.blogspot.com można śledzić przygotowania do wystawy Juliusza Sokołowskiego, która jako pierwsza, już na początku grudnia, wypełni przestrzeń nowej galerii na warszawskim Skwerze Hoovera.

Autor wystawy, Juliusz Sokołowski, znany fotograf architektury kojarzony głównie z  gazetą internetową "Latarnik", przygotowuje właśnie materiał składający się na obraz "Niebo nad Warszawą". Trwają prace nad niecodziennymi zdjęciami budynków, które wyrosły w ostatnich latach w przestrzeni miasta za sprawą firmy JEMS Architekci. Przestrzeń ponad 200 m2
mają wypełnić wielkoformatowe zdjęcia, przygotowywane właśnie przez Juliusza Sokołowskiego oraz młodych fotografów z warszawskiej agencji Flatten Image. Nie będzie to jednak zwykła wystawa, mająca na celu pokazanie profesjonalnie wykonanego materiału. Zdjęcia mają zwrócić uwagę na problem fotografii architektury, która w Polsce jest niedocenianą i poniekąd ignorowaną gałęzią tej dziedziny.

Do 13 listopada w słubickiej Galerii OKNO (ul. 1 maja 1) można oglądać wystawę zbiorową "Subiektywnie, obiektywnie o granicy".

W ramach wystawy swoje prace zaprezentują: Michał Bojara, Mona Filz, Andrzej P. Florkowski, Leszek krutulski, Jan Lemitz, Marianna Michałowska, Anna Panek-Kusz, Marek poźniak oraz Claudia Troger.

Wystawa została zrealizowana w ramach projektu "W OKNIE i za OKNEM" dofinansowanego przez FWP-N.

źródło: galeriaokno.pl

W piątek (7 listopada) o godz. 20 w krakowskiej galerii Pauza (ul. Floriańska 18/3, I piętro) odbędzie się wernisaż wystawy "BEDconnection", na której zaprezentowane zostaną fotografie Michała Lichtańskiego. Wystawę będzie można oglądać do 5 grudnia.

Tematem przewodnim prezentowanych zdjęć jest... łóżko. Na potrzeby tego projektu Lichtański sfotografował ludzi wraz z miejscami, w których śpią.

źródło: sztukpuk.art.pl

Do 30 listopada w W Galerii Pustej w Górnośląskim Centrum Kultury w Katowicach można oglądać wystawę autoportretów Haliny Morcinek. Halina Morcinek jest absolwentką Wyższego Studium Fotografii w Jeleniej Górze. W jej twórczości autoportret ma stałe miejsce, jest spotkaniem z intymnym światem kobiety, w którym autorka poprzez obserwacje ciała próbuje dowiedzieć się czegoś istotnego o sobie. Analizuje fragmenty swojego ciała, odsłania tajemnice fizyczności. W kolejnych fotografiach przedstawia świat piersi, brzucha, twarzy, oczu, nigdy jednak nie ukazuje się nam w pełnej widoczności.

źródło: gck.org.pl

W dniach 7-14 listopada w katowickiej Galerii Altus można będzie oglądać wystawę fotografii EGO autorstwa Karla Lagerfelda. Specjalnie dla manufaktury Rosenthal, znany kreator mody wykonał serię zdjęć przedstawiających najefektowniejsze porcelanowe projekty 2008 roku. Premiera wystawy odbyła się we wrześniu w Monachium, a pierwszą polską edycję można było podziwiać w Poznaniu. Sam autor o swoim projekcie mówi: "Moim zamierzeniem było zrobienie tylko 12 zdjęć, lecz przyjemność jaką czerpałem z tworzenia spowodowała, że ostatecznie powstało ich około 60". Kreator zaangażował do sesji Brada Kroeniga, jedną z najbardziej znanych twarzy męskiego modellingu. Wernisaż odbędzie się 7 listopada o godzinie 14 w Galerii Altus.

źródło: altus.katowice.pl

7 listopada o godz. 18 w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia (ul. Jaskółcza 1) w Gdańsku odbędzie się wernisaż wystawy "Łasuch" Michała Sikorskiego. Absolwent Sopockich Szkół Fotograficznych Hejber (dyplom 2006) nazywa swoje kreacje fotograficzne mianem Urban Absurd. Są to serie kilku lub kilkunastu fotografii przedstawiających zabawne sytuacje osadzone w miejskiej scenerii. Prezentowany cykl "Łasuch" jest trzecim dziełem autora wykonanym w konwencji Urban Absurd. Fotografie krytykują konsumpcyjny model życia.

Więcej informacji można znaleźć na stronie http://www.tegieer.net.

źródło: laznia.pl

W sobotę 8 listopada 2008r, o godz. 19, w warszawskim Klubie Migawka (ul. Nowogrodzka 22, obok hotelu Novotel) odbędzie się wernisaż wystawy "Niech cisza nie boli, gdy słów zabraknie" Joanny Borowiec.

Joanna Borowiec jest studentką Europejskiej Akademii Fotografii. Brała udział w wystawach zbiorowych. Zdjęcia prezentowane wykonane są technika analogową, lomografia, camera obscura. Więcej informacji można znaleźć na stronach: www.joannaborowiec.com oraz www.migawka.waw.pl/galeria.html.

Prace Joanny Borowiec można też obejrzeć na jej stronie w serwisie Obiektwni.pl.

Serwisy Plfoto.com i Obiektywni.pl są patronami medialnymi wystawy.

W czwartek, 30 października, o godz. 17 w gliwickiej  Willi Caro odbędzie się wykład Adama Soboty "Fotografia jako dokument".

Dr Adam Sobota to polski historyk i znawca fotografii, kurator zbiorów fotografii w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, autor opracowań, artykułów oraz książek "Szlachetność techniki. Artystyczne dylematy fotografii w XIX i XX wieku" (2001) "Konceptualność fotografii" (2004), katalogu zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu "Fotografia"(2007); autor licznych wystaw, ostatnia wystawa "Fotografia - historia i sztuka Wybór z kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu" (21 listopada 2007 - 13 stycznia 2008).

Więcej informacji na stronie http://www.gmfoto.pl.