Aktualności

W związku z wyborami na urząd Prezydenta RP informujemy, że w okresie ciszy wyborczej tj. w okresie 24 godzin poprzedzających dzień wyborów i aż do chwili zakończenia głosowania zabronione jest prowadzenie agitacji wyborczej na rzecz kandydatów w jakiejkolwiek formie. Publikacja jakichkolwiek komentarzy mających charakter agitacji wyborczej może zostać uznana za naruszenie przepisów oraz stanowi czyn zagrożony karą grzywny.

(Art.76b,76c i 77 ustawy o wyborze Prezydenta RP z dnia 27 września 1990 roku, t.j. DZ.U. 2000 Nr 47 poz. 544 z późn. zm. i art. 85,86 i 87 ustawy z dnia 12 kwietnia 2001 r. Ordynacja wyborcza do Sejmu Rzeczypospolitej Polskiej i do Senatu Rzeczypospolitej Polskiej - t.j. Dz. U. 2007 nr 190 poz. 1360 z późn. zm.) 

Już w piątkowy wieczór, 2 lipca, w Pauzie (Kraków, ul. Floriańska 18/3, I piętro) będzie miał miejsce wernisaż wystawy „Perda de memórias recorrentes numa vivência dissidente” autorstwa młodego, portugalskiego fotografika - João Sollari Matos. Wystawa składa się z prac stanowiących dla twórcy swoistą i intymną podróż sentymentalną.

João Sollari Matos (ur.1984, Lizbona) studiował fotografię na Movimento de Expressão Fotográfica w Lizbonie, gdzie tworzył projekty z zakresu fotografii dokumentalnej. Autor indywidualnej wystawy aktu, uczestniczył także w wystawach zbiorowych. Obecnie mieszka w Krakowie.

Wizualizacja przeszłości w fotografiach João Sollari Matosa uderza chłodem. Jest to ciekawe zderzenie stereotypowego pojmowania ojczyzny autora, Portugalii, jako kraju słońca z mrokiem panującym na fotografiach. Ciemność rozprasza sztuczne swiatło, bezkompromisowo obnażając dojmującą pustkę. Gdzieniegdzie snop światła wyławia porzucone elementy mogące świadczyć o bytności człowieka. Pojawiają się nurtujące pytania: kto, kiedy, dlaczego tutaj był? W ciemnościach nie udaje się natrafić choćby na zarys ludzkiej sylwetki, nie ma nikogo, kto mógłby udzielić odpowiedzi...

Autor fotografii tropi więc ślady, lecz nie zbliża się do ludzi. Nie ma potrzeby kontaktu z nikim poza publicznością wystawy. João Sollari Matos czyni siebie obiektem własnych badań. Bohaterem jego poszukiwań jest on sam. Będąc z dala od rodzimego kraju, analizuje wspomnienia, poszukuje tożsamości, poluje na symbole. Nakreślając granice swojej obecności, tworzy fundamenty swojego miejsca w rzeczywistości, także tej artystycznej.

2 lipca o godzinie 20 w Galerii Pauza (ul. Floriańska 18/5, II piętro, Kraków) odbędzie się wernisaż wystawy Marcina Sudera p.t. "Afganistan. Pragnienie życia". Wystawa czynna do 25 lipca.

Autor zdjęć pisze: "W Afganistanie wojna trwa nadal. Nie ta medialna, głośna, znana z pierwszych stron gazet, lecz cicha, zapomniana wojna Afgańczyków o edukację. Jest to walka z biedą, walka z nieudolnością państwa zniszczonego długotrwałym konfliktem zbrojnym, ale także walka z wyczerpanymi tą sytuacją i sponiewieranymi umysłami. Wojna ukochała sobie to miejsce i zadomowiła się w tym urokliwym kraju, zamieszkanym przez pięknych, pokornych ludzi. Ludzi, których jedynym marzeniem jest po prostu żyć. Wyobraź sobie, że Twoje dziecko idzie do szkoły przez dwie godziny, w klapkach z gołymi stopami, po śniegu. Wyobraź sobie, że Twoje dziecko idzie do szkoły w palącym słońcu bez kropli wody do picia. Wyobraź sobie, że Twoje dziecko idzie do szkoły przez pola minowe. Wyobraź sobie, że w ciągu roku starcza Tobie i Twojej rodzinie jedzenia tylko na 5-7 miesięcy. Wyobraź sobie, że do najbliższego lekarza masz kilka godzin drogi, a gdy zachorujesz - po prostu umierasz. Jeśli potrafisz to sobie wyobrazić, to zrozumiałeś ich życie i zrozumiesz także, dlaczego Afgańczycy powiedzą Tobie „Żyjemy by przeżyć, a nie by żyć“."

Marcin Suder - Fotografią zajmuje się od kilkunastu lat. Wykonuje fotografię portretową, reklamową, lecz prawdziwą jego pasją jest fotografia społeczna i wojenna. Realizował fotoreportaże w kilkudziesięciu państwach m.in. w Afganistanie, Birmie, Czeczenii, Indiach, Iranie, Kaszmirze, Kongo, Palestynie, Ruandzie, Sierra Leone, Sudanie. Na co dzień pracuje dla agencji Melon i Corbis. Przez kilka lat był wykładowcą w pracowni fotoreportażu w Akademii Fotografii.

 

 

Nakładem wydawnictwa Fabryka Słów ukazała się książka "Fotografuj ludzi jak profesjonalista" Roda Edwardsa. To poradnik, w którym autor dzieli się radami na temat każdego aspektu cyfrowego portretowania - począwszy od wakacyjnej fotki rodzinnej, a skończywszy na sesji zdjęciowej z profesjonalnymi modelkami.

 

Do zilustrowania szerokiego zakresu technik i przedstawienia twórczego procesu myślenia używa swoich własnych fotografii. Kładzie główny nacisk na rezultaty, które nie wymagają stosowania kosztownego sprzętu i są łatwe do uzyskania.

 

Specjalny rozdział poświęcony Photoshopowi prowadzi czytelnika krok po kroku poprzez 10 najbardziej popularnych technik retuszu portretowego - od usuwania zmarszczek aż po pozbycie się kilkunastu centymetrów w talii za pomocą cyfrowej diety.

 

Łącząc inspirujące pomysły i przejrzyste wskazówki praktyczne, "Fotografuj ludzi jak profesjonalista" stanowi wyczerpujący przewodnik po fotografii portretowej, przydatny dla czytelnika na każdym poziomie zaawansowania.

 

Książka objęta jest patronatem Plfoto.com. Jej fragmenty można przeczytać tutaj.

Piotr Biegaj zaprasza na "Mokre i suche spotkania z portretem".

To nie jest kurs fotograficzny w rozumieniu klasycznym. Nie jest on dla każdego. Tutaj nie ma wykładów z tego, jak zrobić zdjęcie. Kurs nie uczy tego, jak zachwycić czytelników popularnych w sieci portali galeryjnych. Nie dość tego, prowadzący sam przełamuje się ze swoimi obawami o kwalifikacje do nauczania. Tutaj można zrozumieć jak patrzeć przez obiektyw, by coś w nim zobaczyć. Tutaj słuchacze mogą próbować pokazać, czym dla nich jest fotografia portretu i jak postrzegają pracę z aparatem oraz modelem. Tutaj każdy zostaje zaproszonym do atelier dziennego i dana jest mu szansa pracy z kamerą wielkoformatową oraz płytami kolodionowymi. Portret będzie głównym tematem tego spotkania.

Portret suchy - kamera 4x5 cala, negatywy, polaroidy.

Portret mokry - wet-collodion, na czarnym szkle (ambrotyp), kamera 8x10 cali.

"Mokre i suche spotkania z portretem" - to dwudniowy (weekendowy) kurs fotograficzny dla średnio-zaawansowanych amatorów fotografii, prowadzony przez Piotra Biegaja - znanego jako iczek.

Szczegóły na stronie: http://www.iczek.pl/2010/06/14/mokre-i-suche-spotkania-z-portretem/

Już w sobotę, 26 czerwca, rusza druga edycja Fotomotif Festival w Olsztynie. Impreza zostanie uroczyście zainaugurowana rozdaniem nagród w konkursie "Woda" w Sali Kameralnej Kamienicy Naujackiej o godz. 18. Festiwal potrwa do 3 lipca. Pełny program imprezy można znaleźć tutaj.

Fotomotif Festival Olsztyn 2010 to wydarzenie popularyzujące sztukę fotografowania.

Fotografia w Olsztynie już po raz drugi „wyjdzie” z sal wystawienniczych i albumów w otwartą przestrzeń miasta. Tym razem organizatorzy chcą ukazać motyw wody jako życiodajnej siły, przestrzeni wypoczynku i zabawy oraz wdzięczny i nie zawsze łatwy temat fotograficzny. Do zmierzenia się z przewodnim motywem tegorocznego festiwalu zachęceni zostali profesjonalni fotograficy i zwykli pasjonaci fotografowania, dla których przygotowano konkursy o tej tematyce. Podczas tegorocznej edycji Fotomotifu nie zabraknie propozycji dla dzieci oraz pomysłów na niekonwencjonalne spędzanie czasu nad wodą.

II Fotomotif, wzorem ubiegłorocznej edycji, zostanie  podzielony na dwie części. Pierwsza część, będąca otwierającym festiwal show na jeziorze Ukiel nieopodal plaży miejskiej oraz na plaży Jeziora Kortowskiego, dostarczy obserwatorom niezapomnianych przeżyć oraz będzie stanowić doskonałą okazję do wykonania spektakularnych fotografii. Organizatorzy festiwalu zaproszą m.in. do zwiedzania pierwszej w Polsce  i w Europie wystawy fotografii podwodnej, zabaw na coraz bardziej popularnych pumpabikach, pokazów malowania na wodzie i wspólnej budowy tratwy. Odbędą się również regaty smoczych łodzi i Fotograficzny Opencaching dla dzieci.

Dzięki Festiwalowi Fotomotif w Olsztynie już po raz drugi pojawią się najlepsi i najbardziej znani fotografowie z Polski. Swoje prace zaprezentują podczas części plenerowo-wystawienniczej, która jest kontynuacją tradycji festiwalu sprzed roku. Zaproszeni goście  poprowadzą również otwarte dla wszystkich chętnych warsztaty fotograficzne. Olsztynianie będą mogli uczyć się fotografowania od dr Izabeli Jaroszewskiej, Tomka Sikory, Igora Omuleckiego, Andrzeja "Fetisha" Frankowskiego i Mieczysława Wieliczko, który ponadto poprowadzi warsztaty dla członków stowarzyszeń fotograficznych, jakie zjadą na festiwal z całej Polski.

27 czerwca będzie miał miejsce wernisaż wystawy „Historie nienaturalne” autorstwa dwojga fotografów – Aleksandry Neumann i Artura Mieczkowskiego. Oboje w swoich pracach przedstawiają odrealnioną rzeczywistość i psychodeliczne portrety. Wernisażowi towarzyszyć będą koncerty oraz projekcje wizualne.

W programie wernisażu:

- recital piosenki aktorskiej (piosenki Nick’a Cave’a zaśpiewają aktorzy Teatru Muzycznego i Teatru Miejskiego w Gdyni)

- recital zespołu Nostromo

- projekcje audiowizaualne

- afterparty

Aleksandra Neumann ur. 10 listopada 1980 r. w Gdyni. Projektantka wnętrz, architektka krajobrazu, fotografka. „Fotografia stanowi dla mnie dialog ze sobą, z drugim człowiekiem... krzyk – o tym co trudne, zniewolone, niewygodne. Jest odrzuceniem świadomego wymiaru rzeczywistości, terapią duszy. Jest podglądaniem świata w odłamku kryształu podświadomości…”

Artur Mieczkowski ur. 16 sierpnia 1974 r., w Pasłęku, od kilkunastu lat mieszka w Trójmieście. W latach 2006–2008 prowadził agencję reklamowo-fotograficzną. Fotografią i grafiką komputerową zajmuje się od 8 lat. „Jestem dzieckiem tantrysty. Jestem dzieckiem anarchisty. Nie uznaję definicji. Każda sztuka jest niedefiniowalna, jest duchową anarchią. Genesis P-Orridge rzekł: „Jesteśmy w tym dziwnym punkcie historii gdzie nic nie jest w pewien sposób realne. To wszystko zaczyna przypominać buddyjską formę interpretacji świata, że wszystko jest iluzją”.

„Historie nienaturalne” Aleksandry Neumann i Artura Mieczkowskiego

Klub Desdemona, 

ul. Abrahama 37, Gdynia

Wernisaż: 27 czerwca, godz. 19

W poniedziałek, 28 czerwca, Stara Galeria ZPAF zaprasza na wernisaż IX Dorocznej Wystawy Studium Fotografii ZPAF. Wśród 200 prac studentów pierwszego i drugiego roku pokazuje przekrój przez problemy i zadania fotograficzne, realizowane w Studium w ciągu ostatniego roku. Wystawa prezentuje fotografie zróżnicowane tematycznie i technicznie. Pierwszy rok to głównie klasyczna fotografia czarno-biała, a także zdjęcia wykonane w technice bezkamerowej, jak heliografia i luksografia.

Drugi rok to przede wszystkim praca pod okiem mistrzów realizowana w pracowniach autorskich Andrzeja Zygmuntowicza, Magdy Hueckel, Pawła Żaka, Jowity Mormul, Mikołaja Grynberga i Basi Sokołowskiej. Fotografie uczestników drugiego roku, to niebanalne fotografie zrealizowane w szerokim spektrum technik - w tym prezentacje multimedialne i książka artystyczna.

Kuratorka wystawy - Anna Wolska dodaje, iż niezmiennym kluczem do sukcesu jest m.in. umiejętność patrzenia, spostrzegania i świadomego wyboru motywu, poparta wiedzą i doświadczeniami wcześniejszych pokoleń. Tylko w ten sposób mogą powstać prace, o których można będzie powiedzieć coś więcej niż tylko, że są "ładne", i które rozbudzą emocje w widzach i krytykach.

Na tej wystawie można zauważyć, jak, dzięki grupie najlepszych pedagogów należących do czołówki polskich fotografów, w procesie edukacji z niedzielnego "pstrykacza" powstaje świadomy siebie twórca, który robiąc  zdjęcia staje się "wrażliwym kolekcjonerem świata".

IX Doroczna Wystawa Studium Fotografii ZPAF

Stara Galeria ZPAF, Plac Zamkowy 8, Warszawa

Wernisaż 28.06. godz. 18.00

Wystawa czynna do 17 lipca, codziennie 12.00-18.00

Music Foto Kolektiv i Open Mind Festival zapraszają na pierwsze w Polsce Warsztaty Fotografii Koncertowej.

 

Warsztaty odbędą się podczas Open Mind Festival w Szczytnie, w dniach 12-14 sierpnia, a poprowadzą je założyciele Music Foto Kolektiv, doświadczeni fotografowie koncertowi: Marcin Bąkiewicz i Artur Rawicz, fotografujący między innymi dla: Wirtualnej Polski, Onetu i CGM.pl, współpracujący z niemal wszystkimi większymi mediami muzycznymi w Polsce, organizatorzy pierwszego w Europie, corocznego konkursu na najlepszą fotografię koncertową.

 

Uczestnicy Warsztatów będą mogli zapoznać się z pracą fotografa koncertowego w teorii i praktyce. Codziennie od godz. 11 do 14 prowadzone będą zajęcia teoretyczne, podczas których prezentowane będą zdjęcia z koncertów, omawiane aspekty techniczne a także prezentowana będzie praca fotografów "od kuchni". Po południu i wieczorem odbywać się będą zajęcia praktyczne – najpierw warsztatowicze będą mogli fotografować zespoły podczas prób dźwięku, a potem na koncertach.

 

Ponadto każdy z uczestników warsztatów będzie miał za zadanie przygotować fotoreportaż na zadany temat, związany z festiwalem i życiem na imprezie.

 

Warsztatowicze otrzymają specjalne fotopassy, umożliwiające wejście do fosy i fotografowanie na terenie festiwalu. Ponadto prace uczestników warsztatów zostaną zaprezentowane podczas wystawy, która planowana jest na jesień w klubie Stodoła. Zdjęcia i fotoreportaże wezmą również udział w konkursie, a oceniać je będą dziennikarze muzyczni i muzycy.

 

Koszt uczestnictwa w imprezie wynosi 250 zł. Dodatkowo zapewniamy tani nocleg w pensjonacie w Szczytnie. Szczegółowy program znajduje się na stronie Music Foto Koletiv: http://mfk.com.pl/page5.php

 

Uwaga – ilość miejsc ograniczona – przewidujemy udział maksymalnie 16 osób.

 

Plfoto.com jest patronem medialnym warsztatów.

W sobotę, 19 czerwca, o godz. 18 Stara Galeria ZPAF zaprasza wszystkich na Plac Zamkowy 8, gdzie odbędzie się kolejny koncert z cyklu "Muzyka u fotografów". 

Tym razem przewidziano występ Pawła Kowalskiego (fortepian), wykonującego utwory Fryderyka Chopina. Ponad to, wszyscy przybyli na koncert będą mogli obejrzeć wystawę „Ziarna światła” autorstwa Pierra Cottin, prezentującą polskie realia lat 80-tych.

12 czerwca Galeria 2B+R (ul. Bukowińska 22a, Warszawa) zaprasza na otwarcie wystawy fotografii absolwentki warszawskiej ASP, Malwiny de Bradé. Ekspozycja pod znaczącym tytułem „Holga mon amour” odkryje przed widzami wrażliwie pojmowany świat artystki.

„Holga mon amour” to cykl zdjęć zrobionych aparatem Holga. Jest on próbą pokazania, że niedoskonałości sprzętu, plastikowej optyki nie muszą być wadą, a jednym ze środków tworzenia nastrojowych zdjęć. Autorka wozi ten aparat ze sobą wszędzie, ponieważ jest lekki i mimo pozornej kruchości wytrzymuje on bardzo wiele. Malwina de Bradé zaprezentuje nam tutaj zdjęcia jakby z alternatywnej, trochę zaczarowanej rzeczywistości, istniejącej gdzieś poza czasem i zgiełkiem współczesnego świata. Jak sama twierdzi, są dla niej odpoczynkiem od zalewającej nas cyfrowej doskonałości.

Wystawa trwa do 10 lipca.

2 czerwca w Miejskim Centrum Kultury w Polanicy-Zdroju jury w składzie: Dorota Sitnik, Marzena Zawal, Petr Šulc, Tomasz
Gmerek stanęło przed zadaniem wyłonienia sześciu finalistów ogólnopolskiego konkursu na fotoreportaż "Galeria Na Puocie". Na konkurs zostały zgłoszone 263 reportaże. W późnych godzinach nocnych jury, po dłuższych dyskusjach, wybrało
następujące fotoreportaże (w kolejności alfabetycznej):

 

"Bez Granic" Karoliny Jonderko, opowiadający o pokazie mody ślubnej w wykonaniu podopiecznych Polskiego Stowarzyszenia na Rzecz Osób z Upośledzeniem Umysłowym Koło w Rybniku.
 

 

"Graffiti - nocni wojownicy" Bartosza Mateńko przedstawiający pracę grafficiarzy w jednym z polskich miast.
 

 

"Mikrokosmos" Łukasza Gniadka o relacji człowieka i jego prywatnej przestrzeni.
 

 

"Rybacy" Pawła Kozioła o zespołowej pracy rybaków.
 

 

"Śląskie Boże Ciało" Roberta Wiącka przedstawiający obchody święta w Świętochłowicach-Lipinach
 

 

"Wypał" Tadeusza Koniarza obrazujący życie codzienne wypalaczy węgla drzewnego.
 

 

Oficjalne otwarcie wystawy fotograficznej, na której zaprezentowane będą powyższe fotoreportaże, nastąpi 12 czerwca o godzinie 18 w Parku Zdrojowym Polanicy-Zdroju. Wtedy też poznamy zwycięzcę Grand Prix. Wystawa będzie wisieć do 12 września 2010r. Aktualne informacje oraz notki biograficzne zwycięzców i jury na stronie: www.puot.pl. Podczas ceremonii otwarcia można będzie zakupić album ze zwycięskimi fotoreportażami, który w późniejszym terminie dostępny będzie w Biurze Promocji Miasta i Informacji Turystycznej Polanicy-Zdroju.

Od 5 czerwca w Galerii Camelot (ul. św.Tomasza 17, Kraków) można oglądać wystawę fotografii Martina Povera zatytułowanej "Carceri/ Więzienia". 

W serii zdjęć "Carceri/ Więzienia" Martin Pover pokazuje fotografie pochodzące z Europy, Ameryki i Chin. Tematem, który wzbudził zainteresowanie artysty, jest sceneria współczesnych ogrodów zoologicznych. Fotografie, które można obejrzeć w Galerii Camelot, zostały wykonane w Paryżu, Londynie, Edynburgu, Colchester, Pekinie, Szanghaju, Tiencin. Lizbonie, Berlinie, Rzymie, Pradze, Budapeszcie, Waszyngtonie, Los Angeles i San Diego.W związku z tym, że są to surowe ujęcia, niepoddane obróbce cyfrowej, sprawiają wrażenie realistycznej wiarygodności.

Martin Pover to angielski fotograf dokumentalista. Ukończył University of East London. Jego fotografie były prezentowane podczas wystaw indywidualnych i zbiorowych w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Szwecji, USA i Kanadzie. W 2007 roku wziął udział w zbiorowej wystawie "Jacy jesteśmy. Fotografując Wielką Brytanię, 1840-2007", która odbyła się w londyńskiej galerii Tate Britain. Od wielu lat naucza, wykładał na kilkunastu uczelniach, m.in. w Wielkiej Brytanii, Malezji, Australii, Grecji i Kanadzie. Obecnie jest starszym wykładowcą na University College for the Creative Arts. Pisze o fotografii m.in. dla "Portfolio" i "London Independent Photography".

Już jutro, 2 czerwca, o godz. 19 w Galerii Pauza (ul. Floriańska 18/5, II piętro, Kraków) będzie miało miejsce otwarcie wystawy "Esencia mexicana: Manuel Álvarez Bravo - najlepsze lata 1926-1949" prezentowanej w ramach cyklu "Klasycy Fotografii".

Manuel Álvarez Bravo, prekursor fotografii artystycznej w Meksyku, uważany jest za jednego z najważniejszych przedstawicieli fotografii latynoamerykańskiej XX-ego wieku. Álvarez Bravo tworzył od końca lat 20-tych do lat 90-tych. Jest symbolem okresu porewolucyjnego, znanego także jako renesans meksykański. Była to epoka różnorodności, wynik szcześliwego, choć nie zawsze spokojnego, współistnienia zapału do modernizacji i poszukiwania własnej tożsamości, w którym archeologia, historia i etnologia, tak jak sztuka, odegrały znaczącą rolę. Według wielu krytyków twórczość tego "poety obiektywu" wyraża esencję Meksyku, ale obecne w jego dziełach spojrzenie humanistyczne, odniesienia estetyczne, literackie i muzyczne nadają im także wymiar uniwersalny. Wystawa prezentowana będzie w ramach cyklu "Klasycy Fotografii" (zapoczątkowanego w Galerii Pauza w 2009 roku wystawą fotografii Edwarda Steichena), we współpracy z Instytutem Cervantesa w Krakowie, Ambasadą Meksykańskich Stanów Zjednoczonych w Polsce oraz Asociación Manuel Álvarez Bravo.

Wystawa prezentowana będzie do 27 czerwca 2010.

 

Miesiąc Fotografii w Krakowie ogłasza konkurs na najlepsze zdjęcie dokumentujące wydarzenia związane z tegoroczną edycją Festiwalu. Każdy z uczestników może zgłosić do 3 nietworzących cyklu zdjęć, spośród których niezależne jury wybierze 3 zwycięzców. Zdjęcia należy wysłać do 6 czerwca b.r. na adres mailowy: samsung@photomonth.com. Formularz zgłoszeniowy oraz szczegółowy regulamin dostępne na: www.photomonth.com/MFK2010_regulamin_konkursu.doc

Nagrody:

Zwycięzcy otrzymają zaawansowane aparaty fotograficzne marki Samsung – partnera technologicznego Miesiąca Fotografii w Krakowie. Na autorów najlepszych zdjęć czekają:

I miejsce - aparat Samsung PL150

II miejsce - aparat Samsung PL100

III miejsce - aparat Samsung PL80

Ogłoszenie wyników nastąpi 13 czerwca b.r. na stronie internetowej MFK. 

Nagroda główna - Samsung PL150.

We wrocławskim ODA "Firlej" można oglądać wystawę prac Piotra Pietrygi, "Przenikanie".

 

Piotr Pietryga fotografuje nieustannie od 7 lat. Zajmuje się głównie portretem, aktem i fotografią uliczną. Akt w jego twórczości to gra formy, jaką tworzy w kadrze ludzkie ciało. Starając się przełamać konwencję aktu kobiecego artysta nie skupia się na ukazaniu piękna, lecz tworzy prace, w których główną rolę odgrywa konstrukcja. Faktura, kształt, światło, delikatność linii, harmonia, skupienie to cechy, które charakteryzują zdjęcia Pietrygi. Dzięki estetyce opartej na prostocie są one subtelne i pozostawiają pole do indywidualnej interpretacji.

 

Cykl pt: "Przenikanie" poświęcony jest tajemnicy spotkania i mieszania się dwóch światów - kobiety i morskich głębin. Wybór nieprzypadkowy - obydwa światy są piękne, tajemnicze i nieosiągalne. Seria dziewiętnastu zdjęć eksponowanych na wystawie jest odkrywaniem kobiety, jako istoty delikatnej i pełnej tajemnic. Proces ten owocuje melancholią wyczuwalną w surowych, a zarazem tak lirycznych zdjęciach. Cała seria została wykonana techniką analogową za pomocą aparatu średnioformatowego.

 

Strona artysty: http://plfoto.com/180452/autor.html

W najbliższą środę, 26 maja, o godz. 19 odbędzie się wernisaż wystawy Joanny Borowiec, zatytułowanej "Sny niedokończone". Przybyli do Galerii Schody (ul. Nowy Świat 39, Warszawa) będą mogli obejrzeć surrealistyczne obrazy wyjęte z sennych wizji autorki.

Prace obrazują marzenia senne, motywy, urywki wspomnień, które zapewne przejawiają się w snach każdego z nas. Sny – nieodłączni towarzysze losu – zachęcają nas do analizy własnych przeżyć, zrozumienia  przeznaczenia. Umożliwiają wydobycie na powierzchnię głęboko skrywanych tajemnic i wzniesienie się ponad sferę doczesną.

Zapisy te zrodzone są z wyobraźni, pamięci nietrwałej i efemerycznej. Nie mają być jednoznaczne, powinny wytyczać drogę do wolnej interpretacji, swobodnego odbioru, tak by każdy mógł dopisać do nich własną historię.

Joanna Borowiec-absolwentka Europejskiej Akademii Fotografii w Warszawie, praca dyplomowa w Pracowni Fotografii Kreacyjnej i Ekspresyjnej  pod kierunkiem dr Izabeli Jaroszewskiej.Fotografuje od kilku lat. Manager, wielbicielka fotografii analogowej, pasjonatka  filozofii wschodu. Mieszka w Warszawie. 

Wystawa czynna do 2 czerwca.

Seria zdjęć Katarzyny Kryńskiej "Przejście"(\'Crossing\') jest częścią interdyscyplinarnego projektu \'The Promised City\', który jest poświęcony tematowi poszukiwania szczęścia i obietnic we współczesnych miastach: Berlinie, Warszawie i Mumbaju.

"Przejście" to cykl zdjęć, który powstał na terenie Schroniska dla Nieletnich i Zakładu Poprawczego dla dziewcząt w wieku 13-21 lat w Warszawie, Falenicy. Dziewczęta trafiają tu skierowane przez Sąd. Zamknięty zakład jest ośrodkiem resocjalizacyjnym, w którym prowadzone są zajęcia edukacyjne mające charakter wychowawczo-socjalny i terapeutyczny.

Więcej informacji:

www.kalua.pl

www.promised-city.org

wernisaż 22.05.2010

Centrum Działań Twórczych 1500 m2 ul. Solec 18

godzina 18:00

wystawa czynna 22.05-12.06.2010

1 czerwca o godz. 18.30 łódzka Galeria ŁTF (ul Piotrkowska 102) zaprasza na wernisaż wystawy Filipa Marandy zatytułowanej "Poranek". Autor w swoich zdjęciach oprowadza widzów po kobiecości, ukazując jej wstydliwe zaułki i reprezentacyjne fasady.

Sam fotograf pisze o sobie: "Fotografia to moja pasja od 3 lat, jest częścią mojego życia. Uwielbiam tworzyć obrazy, przetwarzać je w mojej głowie. Od pomysłu do powstania zdjęcia mija sporo czasu, ale też często jest to impuls, dlatego nie mam recepty na stworzenie idealniej fotografii. "Poranek", to projekt ukazujący codzienne, prozaiczne czynności, które wykonują wszystkie kobiety. Począwszy od ziewania, kąpania, malowania, po przygotowanie i zjedzenie posiłku..., itp. Mimo, że są to tak zwykłe sprawy, chciałem pokazać je własnymi oczami. Projekt, którego powstawanie trwało pół roku, był dla mnie nie lada wyzwaniem.".

Filip Maranda urodził się w 1980 roku. Mieszka w Łodzi. Jest absolwentem Warszawskiej Szkoły Filmowej. Jest członkiem Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego. Obecnie całkowicie oddany fotografii. Przedmiotem fotografii Filipa są głównie kobiety. W swojej twórczości wykorzystuje technikę cyfrową i analogową. Artysta ma na swoim koncie kilka wystaw zbiorowych oraz wyróżnienia w konkursach fotograficznych.

Wystawa czynna do 15 czerwca. Wstęp wolny. 

Co przyciąga wzrok człowieka, a co go odwraca? Dlaczego po aparat fotograficzny sięgają: Marzena Gregier oraz Gonçalo Franco - autorzy wystawy fotograficznej pt. "Distractions"? Dowiedzieć się tego można oglądając wystawę prezentowaną w Centrum Informacji im.J.Nowaka-Jeziorańskiego w Warszawie.

Gregier i Franco wybierają z otaczającego świata motywy na pozór banalne i niewarte uwagi: detale architektoniczne, znaki drogowe, przejścia dla pieszych, naznaczone zębem czasu elewacje. W swoich fotografiach stosują proste podziały kadrów, eksponują minimalistyczne formy. Dzięki temu zwyczajne rzeczy, czy też miejsca, obok których często przechodzimy obojętnie, nabierają nowych znaczeń, zaczynają żyć własnym życiem. Na wystawie artyści prezentują zarówno czarno - białe jak również nasycone intensywnymi kolorami fotografie. Proste, czasami wręcz sterylne ujęcia emanują ciszą i spokojem. Minimalistyczne, zatrzymane w bezruchu kadry przekraczają granice między sztuką i codziennością.

wystawa czynna od 12.05 do 06.06

Centrum Informacji im.J.Nowaka-Jeziorańskiego,

ul. Czerniakowska 178a, Warszawa

spotkanie z autorami (finisaż) - 28.05 godz. 18:00